Argentores se solidariza con los autores y los trabajadores de la AM 1030 Radio del Plata

A un año de los últimos despidos masivos, las autoridades han comunicado su decisión de no continuar con la programación y emitir solamente música desde la planta transmisora. De la incertidumbre y la resistencia, como una crónica de muertes anunciadas, se ha pasado a la resolución dramática y al abandono forzoso de los puestos de trabajo.

Cada radio que entra en crisis significa voces y universos culturales que dejan de estar representados y autores que quedan sin trabajo.

La radio es un servicio público con una función social única, difunde libros, discos, obras de teatro, textos, entrevistas, sucesos e ideas. Llamamos una vez más a las autoridades del Estado y del medio a asumir responsabilidades y a proteger a los trabajadores y a las emisoras como fuentes de trabajo, información y cultura.
La radio es cultura, la radio es parte de nuestra identidad, la radio también debe ser una política de Estado.

ARGENTORES JUNTO A LOS AUTORES Y A LOS TRABAJADORES DE AM 1030 RADIO DEL PLATA

Sigue el ciclo de films ganadores del Premio Argentores

Escena del film «No te olvides de mí», escrito y dirigido por Fernanda Ramondo

La Comisión de Cultura y el Consejo Profesional de Cine de Argentores realizan durante el mes de julio el ciclo de cine “De la idea al guion. Del guion a la pantalla”, en el que se presentarán cuatro películas que han recibido el Premio Argentores. Las proyecciones se complementarán con una charla entre el guionista y el público asistente, con la coordinación de Raúl Brambilla.

El ciclo, que se desarrollará los jueves de julio a las 15 en la sede de la entidad, Pacheco de Melo 1820, está dirigido a socios de la entidad, estudiantes de guion y público general interesado en el rol del guionista. La entrada es gratuita y no requiere inscripción previa. Para informes escribir a cultura@argentores.org.ar o llamar al 2150-1700 internos 742 y 746.

El programa del ciclo es el siguiente:

El jueves 4 de julio se proyectará “Vil romance” (Premio Argentores 2010), escrita y dirigida por José Campusano. La película narra la vida de Roberto, un joven que comienza una relación con Raúl, un hombre mayor. Su historia da un giro muy inquietante después de que Raúl atrapa a Roberto con otro hombre y se vuelva cada vez más abusivo.
El jueves 11 de julio se verá el documental “Los cuerpos dóciles” (Premio Argentores en el Festival de Mar del Plata 2016), escrito por Diego Gachassin y Matías Scarcavi. El trabajo retrata la vida del abogado penalista Alfredo García Kalb.
El jueves 18 de julio se ofrecerá “Cómo funcionan casi todas las cosas” ( Premio Argentores 2015), cuyos directores autores son Esteban Garelli y Fernando Salem. La trama describe lo sucedido a una trabajadora en un puesto de peaje quien, con el deseo de hallar a su madre, se transforma en vendedora ambulante de una enciclopedia.
El jueves 25 de julio se verá “No te olvides de mí” (Premio Argentores en el Festival de Mar del Plata 2016), escrita y dirigida por Fernanda Ramondo. Mateo, un ex convicto, busca a su gallo para llevarlo a una riña. En el camino se encuentra con Aurelia y Carmelo, dos hermanos que buscan a su padre. Mateo los acompañará en su viaje hacia el sur.

Lalo Mir, pasado y presente de la radio argentina

El locutor y presentador Lalo Mir estuvo en el ciclo “Los martes, creadores”, que conduce la periodista Alicia Petti. El encuentro con el “Animal de radio” se realizó el martes 25 de junio en el auditorio de Argentores y fue organizado por la Comisión de Cultura de la entidad.

Tras las cálidas palabras de presentación de Sergio Vainman, Vicepresidente de Argentores, quien consideró su presencia como “un lujo” para la entidad, y la lectura por parte de Petti de un texto escrito por Pedro Patzer, integrante del Consejo Profesional de Radio, la charla comenzó con la ciudad natal de Mir como eje.

Lalo habló de San Pedro, de sus comienzos en la “propaladora” del pueblo, que luego fue radio de circuito cerrado y más tarde una FM. Allí nació su vocación y su actual nombre artístico: “Siendo niño, me decían Eduardito, que pasó a ser para muchos ‘Dadito’, pero una tía que no oía bien me empezó a llamar “Lalito” y de ahí vino el ‘Lalo’ definitivo”.

Más tarde evocó sus comienzos en Buenos Aires, sus estudios en el ISER, el trabajo de productor en la agencia Jotacé y locución comercial en distintas emisoras.

A lo largo de la noche, testimonios de amigos y colegas, a través de audios y videos se sucedieron, provocando momentos de gran emoción en el auditorio. Fue así que se compartieron imágenes de Héctor Larrea, Chango Spasiuk, Bobby Flores, Quique Prosen, Juan Di Natale, Daniel Grinbank, Nora Perlé y Elizabeth Vernaci.

Tras las palabras de Larrea, Mir recordó unas palabras que el primero le dijo como aliento (“una verdadera arenga”) antes de salir a conducir un evento en el Teatro Cervantes y que le serviría para toda la vida. Spasiuk desde Oslo valoró lo mucho que Lalo lo había ayudado en su carrera al difundir su obra. Flores trajo a la memoria “Videoscopio”, un programa musical donde participaban haciendo sketches Andrés Calamaro y Daniel Melingo, entre otros; y Prosen fue muy caluroso al rememorar los días de trabajo en común en los años ochenta.

Por su parte, Di Natale y Grinbank hicieron referencia al tiempo compartido en Rock and Pop. El último señaló: “Lalo maneja a la radio con gran concepto sonoro. Él explota eso mágico que tiene el medio a full”.

Además se emitieron audios de dos locutoras muy queridas por Mir: Elizabeth Vernaci y Nora Perlé.

La Negra aseguró que “Lalo es el más grande” y agregó: “Nos hiciste mejor a todos”. Sobre ella, Lalo puntualizó: “Tenía 23 años cuando la conocí. El Director Artístico Gómez Castañón me dijo que había una locutora dando vueltas por Del Plata, hicimos pruebas y funcionó. Tenía miedo, pero todo fue bien. Empezamos en los 80, después le produje un programa, nos perdimos y nos volvimos a encontrar en ¡Buenos Aires, una divina comedia!”.

Nora Perlé también tuvo elogios para Mir, quien subrayó que fue ella quien le prestó su primer departamento en su comienzo profesional.

Asimismo, en la platea se encontraban “compañeros” de ruta como Douglas Vinci, Carlos Sturze y amigos del locutor como Edda Díaz y Ricardo Guazzardi.

Programas y figuras

Distintos y emblemáticos ciclos radiales fueron recordados en el encuentro. Mucho se mencionó a “Aquí Radio Bangkok” y “9.P.M.”. También se hizo referencia a aquel descubrimiento artístico que Mir hiciera durante uno de sus tantos viajes a Chile, donde conducía programas radiales: el inolvidable Fernando Peña. Asimismo, habló con gran afecto de uno de sus proyectos más personales, Radio La Colifata, por el que los internos del Borda han podido expresarse y que ya ha sido replicado en distintos países del mundo.

¿Referentes? Mir nombró a varios: Héctor Larrea, Cacho Fontana, Antonio Carrizo, Miguel Ángel Merellano, Alejandro Dolina. Y le dedicó un párrafo especial a su admirado Hugo Guerrero Marthineitz.

Actualmente, Lalo Mir trabaja en radio Con Vos, donde no forma parte de ningún ciclo en especial, teniendo un rol “multifuncional”, a través de participaciones en los diferentes programas de la señal, sumando contenidos a las plataformas digitales y siendo su voz institucional. “Prefiero ahora esto; no tengo que ir cuatro horas por día a hablar. Está todo muy contaminado. Genero contenidos cortos y así laburo con libertad”, aseguró. Tras esto, se emocionó al hablar de la pequeña radio de FM que tiene en las islas Lechiguanas y que sin embargo es líder de audiencia en su zona. “No tiene publicidad, no tiene periodistas. Pasa música de todo el mundo de verdad, es libre”.

Consultado desde la platea acerca de cómo percibe a la radio en la actualidad, advirtió: “Está cruzada por toda la locura de la actualidad. Pero mientras siga habiendo un tipo hablando de algo interesante a un camionero, mientras le cuente una historia, mientras aparezca una música… seguirá viva”, concluyó.

Argentores lanza instancias de fomento para la actividad autoral en los consejos de radio, televisión, cine y teatro

Argentores lanzó una instancia de fomento para la actividad autoral a través de los Consejos Profesionales de Teatro, Cine, Televisión y Radio. La misma consistirá, según el caso, en concursos o tutorías de los que podrán participar autoras y autores socios de la entidad, de las categorías Administrado A y B, excepto en Radio, donde podrán participar todos los socios sin importar la categoría.

En el caso del Consejo Profesional de Teatro se anunció el Premio Argentores “Del texto a la Escena 2019”, que seleccionará a cinco textos ganadores a quienes se les entregará la suma de diez mil pesos ($ 10.000). En el caso de que la obra se ponga en escena en el período comprendido entre el 16 de setiembre de 2019 y la misma fecha del año 2020, el autor recibirá setenta mil pesos ($ 70.000) al momento de tramitar la declaración jurada de la obra en Argentores, destinados a fomentar dicha puesta en escena. La inscripción se extenderá desde el 1º de julio al 30 de agosto.

Por su parte, el Consejo Profesional de Cine lanzó el Concurso Argentores – Cine de Tutorías, cuyo premio consiste en la asistencia de una o un profesional destacado para el proceso de revisión y perfeccionamiento del guión, durante tres meses. Además, se otorgará un premio de veinte mil pesos ($20.000) a cada ganador o ganadora. Los participantes deberán presentar un guion de largometraje de ficción, original o adaptado, una síntesis de tres a cinco páginas y un story-line de no más de siete renglones. La recepción de guiones permanecerá abierta del 1º de julio al 12 de agosto; mientras que el proceso de la tutoría comenzará el 15 de septiembre y concluirá el 15 de diciembre de 2019.

Desde el Consejo Profesional de Televisión se implementó la “Segunda convocatoria de tutoría de guiones para series de TV y Nuevas Plataformas”, cuyo objetivo será brindar herramientas para desarrollar proyectos de ficción que puedan resultar viables, de acuerdo a los requerimientos actuales de la industria audiovisual, tanto a nivel nacional como internacional. En este caso, se elegirán 5 proyectos, y los tutores serán: Fernando Castets, Marcela Citterio, Javier Daulte, Marcela Guerty y Patricio Vega. Los autores ganadores recibirán 20.000 pesos por proyecto en concepto de viáticos, a pagarse en tres partes (inicio, medio y final de la tutoría), para lo que deberán firmar un convenio de partes con la entidad. En este caso, además de los socios Administrados A y B, podrán participar también los autores de web series que tengan obras declaradas en Argentores. El período de recepción de proyectos se extenderá en este caso desde el 21 de junio al 12 de agosto de este año.

Finalmente, al cumplirse el próximo 27 de Agosto de 2020 cien años de la primera transmisión radial lograda por Enrique Telémaco Susini y demás integrantes de los “Locos de la Azotea” desde la terraza del Teatro Coliseo, el Consejo Profesional de Radio impulsa el certamen de obras originales de ficción, documental y podcast “100 Años de Radio”. Las obras participantes -como ficción o como documental- deberán abordar al menos uno de los aspectos históricos, sociales y culturales referidos a los cien años de la radiofonía. El jurado seleccionará un guión de ficción de 50 minutos; un documental radiofónico de 50 minutos; un podcast documental de 10 minutos; y un podcast ficcional de 10 minutos de duración.

En este caso, serán premiados con $100.000 cada uno (pesos cien mil) tanto el guión de ficción como el documental, y con $25.000 (pesos veinticinco mil) cada uno los podcasts de ficción y documental. Todo o parte de estos premios deberá destinarse a la producción de las obras, su representación, grabación y edición.

A continuación se adjuntan las bases de todas las convocatorias:

Bases Premio Argentores «Del Texto a la Escena 2019

Bases Concurso Argentores «Cine de Tutorías

Bases «Segunda convocatoria de tutoría de guiones para series de TV y Nuevas Plataformas

Bases Certamen «100 años de Radio»

Sergio Vainman y Jorge Maestro fueron distinguidos como «Personalidades Destacadas de la Cultura»

En un acto realizado en el salón Montevideo del Palacio Legislativo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Sergio Vainman, Vicepresidente de Argentores y Jorge Maestro, Presidente del Consejo Profesional de Televisión de la entidad, fueron distinguidos por la Legislatura local como “Personalidades Destacadas de la Cultura” y su libro “Maestro y Vainman, 36 años de historia de la televisión que todos vimos” fue declarado “De interés para la comunicación social”.

La iniciativa fue de Willy González Heredia, Diputado de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fueron coautores del proyecto los legisladores Ariel Alvarez Palma, Eduardo Santamarina y Gastón Blanchetiere. Además, los autores fueron recibidos por el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, momentos antes del acto en la Legislatura.

Ante familiares de los premiados, allegados, directivos de Argentores –encabezados por el titular de la entidad, Miguel Angel Diani, y el Secretario, Guillermo Hardwick–, actores como Rita Terranova, Cristina Murta y Mario Pasik; y personalidades de la industria televisa, como Hugo Di Guglielmo, ex Director de Programación de Canal 13; el mítico director televisivo Edgardo Borda y el productor Pablo Culell, Maestro y Vainman recibieron las distinciones con inocultables muestras de emoción.

El acto comenzó con la lectura de un mensaje del Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodriguez Larreta. Tras ello habló el Diputado González Heredia quien aseguró que “forman parte de nuestra vida y fueron importantes para mi generación”. Luego destacó la larga vinculación entre ambos, “algo inédito, inusual en un país basado en antinomias, donde el ‘o’ siempre es más fuerte que el ‘y’, han logrado formar una tercera identidad: Maestro y Vainman”.

Quien fuese responsable de la programación de Canal 13 durante el tiempo en que Maestro y Vainman firmaron allí éxitos como “La banda del Golden Rocket”, Hugo Di Guglielmo, elogió el talento, la capacidad de trabajo en equipo y cualidades personales de ambos. “Escribieron para chicos, para jóvenes, para la noche, para la adolescencia, hicieron unitarios, crearon tiras, obras de teatro, cosas conflictivas, comedias; salvo la revista “Upa”, todo lo han hecho ellos dos”, sostuvo provocando risas entre los presentes.

Di Guglielmo también resaltó que cuando asumió en la emisora, los dos ya venían con un éxito como “Clave de sol”. “Me ayudaron mucho porque ellos ya eran exitosos, y siempre ha valorado el hecho de que aparecieran como dupla en momentos en que los autores escribían solos. Fueron pioneros”, graficó.

Tras la entrega de los reconocimientos por parte de los legisladores, fue Jorge Maestro quien tomó la palabra. “Este recinto está lleno de testigos”, afirmó. Más adelante recordaría los años comunes en la Escuela Normal Mariano Acosta, cuando juntos comenzaron a escribir los primeros textos. “Algo debemos haber hecho bien”, culminó.

Luego habló Vainman, quien recordó que su padre fue Secretario Legislativo en el Palacio Legislativo porteño. “Los viajes son circulares”, subrayó. Con emoción, comentó que su nieta le había dicho ese mismo día que quería seguir su ejemplo. “Ser Personalidad Destacada de la Cultura es importante…. pero ser abuelo es muchísimo más”, contó. Luego concluyó: “Estamos agradecidos a la vida. 55 años juntos… en un mundo tan efímero, haber mantenido esta amistad y esta sociedad literaria no es un tema menor.”

Trayectoria profesional

A fines de la década de 1970 ambos autores establecieron una sociedad que perduraría por muchos años. Juntos hicieron sus primeras armas en televisión en 1980 con “Pipo en el aire” y otros ciclos infantiles. En 1982 se volcaron hacia el público adulto, sorteando en sus ciclos la censura de la dictadura militar. Escribieron junto a otros autores el ciclo “Nosotros y los miedos”, un programa que afrontó temáticas sociales profundas, poco abordadas por aquellos años en la pantalla chica. Más tarde fueron autores también de unitarios como “Estado civil”, “Zona de riesgo”, “Los machos” y “Archivo negro”.

Y del mismo modo escribieron programas para toda la familia como “Mesa de noticias”, “Gente como la gente”, “Pocas pulgas”, “Gerente de familia” y “Como pan caliente”.

Durante la década de 1980 se destacaron con varias telenovelas con la actriz mexicana Verónica Castro, como “Desengaño de amor”, “Yolanda Luján” y “Amor prohibido”. Y crearon un género hasta entonces sin desarrollar que es la “telenovela juvenil”, conquistando al público con ciclos de notable éxito, como “Clave de Sol”, “La banda del Golden Rocket” o “Montaña Rusa”.

En 2017 Sergio Vainman y Jorge Maestro recibieron el Gran Premio de Honor de Argentores. Al recibir la distinción, los autores resaltaron la entrañable relación humana y profesional forjada en tantos años, en la que no faltaron tampoco disidencias que nunca llegaron a ser definitivas. “No podemos extinguirnos como especie”, dictaminó Vainman. “Somos usurpadores de conflictos ajenos”, indicó Maestro a la hora de hablar del duro trabajo de los guionistas al que comparó con los “planos del arquitecto” por su importancia estructural.

A los 81 años, falleció Edgardo Mesa

Profundo pesar causó la noticia de la muerte del periodista, locutor y actor Edgardo Mesa, a los 81 años, tras una extensa trayectoria en los medios de comunicación.

Hermano del recordado autor y humorista Juan Carlos Mesa, Edgardo había nacido en Pergamino, en la provincia de Buenos Aires, el 29 de diciembre de 1937. Sin dudas, será recordado por su participación en programas como «La revista dislocada» en Radio Splendid y «El nochero» en Radio Del Plata, aunque tal vez su trabajo más recordado sea «De la Noche a la Mañana», que realizó en Radio Mitre y con el que logró el premio «Medio Radial».

También actuó en films y ciclos de televisión como Mesa de Noticias, Humor redondo, De aquí para allá y Brigada cola, entre otros.

Se realizó la charla sobre ficción sonora

El 24 de junio se realizó una charla abierta sobre ficción sonora en el edificio anexo de Argentores, a cargo del guionista, conductor y productor radial Alejandro Dongiovanni.

El encuentro fue organizado por el Consejo Profesional de Radio de la entidad a través de la Comisión de Cultura de Argentores.

Algunos de los ítems que se abordaron fueron “Herramientas para la producción del relato al sketch”, “Estética y formato del radioteatro actual” y “Temáticas y difusión en la búsqueda del oyente”.

Lucrecia Martel presidirá el jurado del Festival de Venecia

Foto: Margarita Solé / Ministerio de Cultura de la Nación

La autora y directora argentina Lucrecia Martel fue designada presidenta del jurado internacional de la 76ª Mostra del Cine de Venecia que se desarrollará del 28 de agosto al 7 de septiembre próximo.

El director del festival, Alberto Barbera, encargado de anunciar su designación, aseguró que “cuatro largometrajes y un puñado de cortos, en algo menos de 20 años, han bastado para convertir a Lucrecia Martel en la más importante directora de América Latina y una de las principales del mundo”.

Por su parte, Martel recibió la noticia con entusiasmo: “Es un honor, una responsabilidad y un placer ser parte de esta celebración del cine, del inmenso deseo de la humanidad de entenderse a sí misma”.

Lucrecia Martel, socia activa de Argentores, es autora y directora de los multipremiados filmes La Ciénaga, La niña santa, La mujer sin cabeza y Zama.

Argentores en las «100 horas de Teatro» de Córdoba

El Secretario de Argentores, Guillermo Hardwick, entregó una distinción al Secretario de Cultura de la Ciudad de Córdoba, Francisco Marchiaro

En el marco de las jornadas teatrales «100 horas de Teatro Independiente 2019» organizadas por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores) dijo presente a través de la presencia del Secretario General de la centenaria institución, Guillermo Hardwick, quien participó de la muestra y además entregó la distinción Argentores al Secretario de Cultura de la ciudad, Francisco Marchiaro, como reconocimiento a la exitosa labor en conjunto realizada en los últimos años por ambas instituciones culturales.

En el momento de entregar la tradicional estatuilla argentorista, Hardwick destacó la importancia de ese vínculo que ya obtuvo como resultado numerosos eventos relacionados a la actividad autoral tales como talleres de dramaturgia, conferencias sobre derecho de autor, concursos de guiones de radioteatro, clínicas de guión de cine y TV entre otros, señalando a la vez que «este es solo el comienzo de un camino que avanza hacia un horizonte cada vez más amplio de actividades relacionadas al mundo de la cultura.»

Por su parte, el Secretario de Cultura de la Municipalidad de Córdoba agradeció enfáticamente la distinción destacando al mismo tiempo el valioso aporte a la gestión cultural que lleva adelante el equipo de Emprendimientos creativos de la Secretaría encabezado por Alejandro Miraglia y Lorena Machuca, conjuntamente con la Delegación Cultural de Argentores Córdoba a cargo de Gonzalo Marull.

Sin duda un buen ejemplo de coincidencia de propuestas culturales que logra excelentes resultados.

Teatro y danza en «Autores en línea»

El ciclo radial “Autores en línea”, que se emite todos los miércoles, de 15 a 16 por “La RZ radio online”, recibió esta semana las visitas del dramaturgo, actor, director y Delegado Cultural de Argentores en Chubut, Carlos María Ríos; y coreógrafo, autor, director y actor Rodrigo Villani.

«Autores en línea”, conducido por Alejandra Boada y Raúl Martorel, es un ciclo dedicado a la actividad autoral en nuestro país en las áreas de cine, teatro, radio, televisión y nuevas tecnologías.

Cecilia Meijide y Lucas Salas como invitados en «Autores en línea»

El ciclo radial “Autores en línea”, que se emite todos los miércoles, de 15 a 16 por “La RZ radio online”, recibió esta semana las visitas de Cecilia Meijide, dramaturga, actriz, directora y docente; y de Lucas Salas, docente, autor, director, actor, y Delegado Cultural de Argentores en la provincia de Catamarca. «Autores en línea”, conducido por Alejandra Boada y Raúl Martorel, es un ciclo dedicado a la actividad autoral en nuestro país en las áreas de cine, teatro, radio, televisión y nuevas tecnologías.