Atención de manera presencial

Queridas/os autor@s:

En virtud de las mejoras sanitarias de público conocimiento con relación a la pandemia COVID 19, ARGENTORES, a partir del día lunes 4 de abril de 2022, comenzará a atender de forma presencial de lunes a jueves de 12 a 17 horas, en el Área Legales y en el Departamento de Declaraciones y Autorizaciones de obras. La atención se realizará mediante turnos a través de los siguientes correos:

turnos_declaraciones@argentores.org.ar
turnos_autorizaciones@argentores.org.ar
turnos_legales@argentores.org.ar

Asimismo, la biblioteca «José de Maturana» de Argentores, situada en el Anexo Placido Donato, Juncal 1825, CABA, atenderá de manera presencial de lunes a jueves de 12 a 17 horas, sin requerir turno.

Para los demás trámites se sigue trabajando de forma remota.

Recordamos que los pagos por derechos de autor, pensiones y ayudas asistenciales se efectúan a través de transferencia bancaria a la cuenta (Caja de Ahorro o Cuenta Corriente) indicada previamente por el titular o derechohabiente.

Quienes aún no lo hayan hecho, pueden enviar los datos de CBU de su cuenta bancaria (caja de ahorros o cuenta corriente) a:
mpadern@argentores.org.ar

Es importante señalar que a través del Portal de Autoras y Autores se pueden realizar los siguientes trámites: «Consulta de saldos», «Declaración de obras», «Consulta de Estado de Trámites» y «Consulta de Obras registradas».


CONSULTORIOS MÉDICOS (SÓLO CON TURNO)

Atención Presencial en Consultorio -en Pacheco de Melo 1820-, con turnos solicitados y acordados previamente en forma telefónica al 4-811-2582 int 720.

Dr. Smechow: Martes de 13 a 16hs.

Dra. González: Jueves 13 a 16hs.


CONSULTORIO PSICOLÓGICO

Con turnos solicitados y acordado previamente con las profesionales vía mail.

Para consulta con la psicóloga Alina D’Amen:
alinadamen@hotmail.com

Para consultas con la psicóloga Gladys Sragowitz:
galynoemi@yahoo.com.ar


TRÁMITES Y CONSULTAS EN FORMA REMOTA:

PREVISIÓN SOCIAL
jlroldan@argentores.org.ar
ampauloni@argentores.org.ar
vtoledo@argentores.org.ar

GERENCIA DE ADMINISTRACIÓN Y GESTIÓN
aiglesias@argentores.org.ar

ATENCIÓN AL AUTOR
atautor@argentores.org.ar
mbotet@argentores.org.ar
mtoneatto@argentores.org.ar

CAJA
mpadern@argentores.org.ar
fferrero@argentores.org.ar

CONTADURÍA
mmiguez@argentores.org.ar
gcejas@argentores.org.ar
asanchez@argentores.org.ar

DECLARACION Y AUTORIZACIÓN DE OBRAS
cinchausti@argentores.org.ar
jdonato@argentores.org.ar

LEGALES
jbaricheval@argentores.org.ar
yvago@argentores.org.ar
virginiag@argentores.org.ar

LIQUIDACIONES AUDIOVISUALES
gdonati@argentores.org.ar
gfarinato@argentores.org.ar

LIQUIDACIONES ARTES ESCÉNICAS
valeriap@argentores.org.ar
vcaputo@argentores.org.ar

RECAUDACIONES AUDIOVISUALES
mnastri@argentores.org.ar
marianac@argentores.org.ar
agoni@argentores.org.ar

RECAUDACIONES ARTES ESCÉNICAS
wmourdad@argentores.org.ar
ntabernise@argentores.org.ar

RELACIONES INTERNACIONALES
mlgarateche@argentores.org.ar
mperseo@argentores.org.ar

Para consultas específicas con el Consejo Profesional correspondiente, remitirse a la informacion suministrada en la página web: www.argentores.org.ar

El adiós a Adrián Antonio Juliá

Con gran dolor despedimos a nuestro socio Adrián Antonio Juliá, dramaturgo, director, actor y docente quien falleció ayer. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, colegas y amigos en este triste momento.

Comenzó como actor en 1987 en el Teatro General San Martín en La ópera de dos centavos. También trabajó en las obras Apagón, ¿Y la fórmula quién la tiene?, Atrapados, Para montar la tempestad, Ceferino y los changos, De nuevo en casa, entre otras. Integró el grupo de figurantes del Teatro Colón, participando en óperas y ballets. Fue el creador del espacio teatral Caracoles, de Villa Gesell y formó parte del grupo TEATeatro.

Como dramaturgo y director presentó las obras Cien faldas, …Y los trajo la marea, Agua dulce y Conexión country. Además, fue asistente de dirección, productor y gestor cultural en numerosos proyectos.

Por otra parte, fue profesor en diversas universidades e instituciones públicas y privadas de nuestro país. Se especializó en técnicas corporales para la actuación y profesor de yoga para la actuación. Entre otras instituciones, dictó clases, seminarios y talleres en la Universidad Nacional de las Artes, el Centro Cultural Ricardo Rojas, la Manzana de las Luces, Universidad Autónoma de Entre Ríos y la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.


Pesar por la muerte de Claudio Da Passano

Desde Argentores despedimos con profundo pesar al querido y talentoso actor Claudio Da Passano, quien falleciera ayer, a los 65 años, generando gran consternación en el mundo del teatro y la cultura de nuestro país. Los integrantes de nuestra entidad queremos enviar desde aquí nuestras condolencias a sus familiares, colegas y amigos en este difícil momento.

Claudio Da Passano nació el 12 de mayo de 1957 en el seno de un hogar de profunda raigambre teatral. Hijo de la actriz María Rosa Gallo y el actor Camilo Da Passano, era también hermano de la actriz Alejandra Da Passano. Su formación teatral tuvo entre sus maestros y maestras a Alejandra Boero.

Fue uno de los fundadores del recordado grupo La Banda de la Risa. Su labor teatral incluye títulos como Terrenal, Toc Toc, Hamlet, El himno, Memorias del infierno, Pingüinos, Un enemigo del pueblo, Los hijos se han dormido, Los Faustos, El río en mí, El Martín Fierro, Sinvergüenzas y El retrato del pibe, entre otros.

En cine, trabajó en Argentina, 1985, Yo nena, yo princesa, Chechechela, una chica de barrio, ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar?, Cuando la miro, Luces azules, Gauchito Gil, Papá se volvió loco, El Martín Fierro, la película, Barrefondo, Delito de corrupción y Abierto día y noche.

En Argentina, 1985, Da Passano interpretó a Carlos Somigliana, el recordado dramaturgo amigo del fiscal Julio Strassera (interpretado por Ricardo Darín), quien lo asiste para las exposiciones judiciales en el marco del juicio a las Juntas.

En televisión y plataformas, formó parte de los ciclos El Tigre Verón, Limbo, El jardín de bronce, Chiquititas, Los secretos de papá, Poliladron, Alta Comedia, Amor prohibido, Requetepillos y Cyber Six, entre otros.


Certamen de obra teatrales breves con tema científico

Es organizado por el TeatrIEM de España para autoras y autores que escriban en castellano

El “TeatrIEM: Grupo de Teatro de base científica” convoca el III Certamen de textos breves teatrales dirigido a autores y autoras que escriben en lengua castellana. La convocatoria cuenta con el apoyo del Programa IBERESCENA.

El objeto de esta convocatoria es estimular la labor de creación de los autores y autoras contemporáneos, que escriben en lengua castellana, con la finalidad de favorecer la promoción y difusión de su obra. Asimismo, en base a las características del grupo convocante, las obras dramáticas deben tratar temas científicos o tecnológicos desde cualquier perspectiva: histórica, ética, filosófica, documental, con indiferencia de estilo y forma. Según establecen sus promotores, se valorará positivamente aquellos textos que, desde una perspectiva de género, fomente la visibilización de científicas y tecnólogas.

Se dará un premio a la obra ganadora de 500 euros y se seleccionarán dos obras finalistas, a las cuales se les entregará sus diplomas. Los premios se entregarán en Madrid tras el estreno del X Espectáculo de TeatrIEM, en el marco de la Semana de la Ciencia, en el mes de noviembre de 2023.

Las obras dramáticas presentadas deben ser originales e inéditas. No podrán estar publicadas en ningún tipo de formato o estrenadas a la fecha de resolución de la convocatoria. Los autores/as podrán participar con un máximo de dos obras, escritas en lengua castellana. Las obras en formato PDF deben tener una extensión mínima de 10 páginas y un máximo de 15 con tipo de letra Times New Roman, cuerpo: 12; entrelineado: 1,5; márgenes: 2,5 cm. Los textos se enviarán por correo electrónico a teatriem@iem.cfmac.csic.es y deberán ser anexados de la siguiente manera: el archivo 1 debe contener el seudónimo, el título de la obra y el texto; el archivo 2 debe contener el título de la obra, el nombre del autor, dirección, DNI, teléfono, forma de contacto y breve biografía (máximo 20 líneas).

El plazo de presentación finaliza el 10 de abril de 2023 a las 23 (hora de España) y el fallo del jurado, inapelable, será publicado antes del 19 de mayo de 2023. El grupo TeatrIEM se reserva el derecho a montar y representar tanto la obra ganadora como las dos finalistas, durante un periodo de 18 meses desde la fecha en la que se hace público el fallo del jurado. Durante este periodo, el grupo TeatrIEM facilitará a los/as autores/as el permiso de representación de sus obras por otros grupos o compañías teatrales que estén interesados en montarlas y estrenarlas.

BASES DEL CERTAMEN


El adiós a Luis Agustoni

Con profundo pesar, despedimos a nuestro socio Luis Agustoni, destacado dramaturgo, director teatral, actor y maestro, quien falleció hoy a los 79 años. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil y triste momento.

Luis Agustoni nació en Buenos Aires, en1943, ciudad en la que desarrolló toda su carrera. Tras sus primeros pasos como actor –profesión que nunca abandonó–, realizó también una importante tarea como dramaturgo, maestro de actores y director.

Sus creaciones más conocidas son sus obras El protagonista ante el espejo y Los Lobos, que escribió y dirigió, obteniendo gran éxito de público y numerosos premios, entre ellos el Molière, Argentores y Ace, como también estrenos y temporadas en México, Chile, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y Venezuela.

También escribió Variaciones sobre temas de Romeo y Julieta, El bufón (con textos de Hamlet, de William Shakespeare), Los ojos del día, El regreso del tigre, Cruce peligroso, Hermanas y Mal Mal, entre otras.

Fue el adaptador y director de Brujas, un éxito histórico del teatro nacional con diez años en cartel, y también puso en escena muchos espectáculos en el teatro profesional, entre los que se destacaron con gran éxito El Último de los Amantes Ardientes y La Cena de los Tontos.

Su refugio creativo fue su Teatro El Ojo, donde funcionó su Estudio de Formación Actoral y desarrolló su trabajo como actor. Dirigió e interpretó Hamlet, de Shakespeare, y Don Juan, de Molière, junto a un repertorio de obras contemporáneas.

En televisión ha escrito para Pol-ka la miniserie El hombre.


Actualizan los montos mínimos de contratos de cine

Los mismos regirán a partir del 15 de diciembre de 2022

Como se ha comunicado insistentemente, el rubro “Libro cinematográfico” representa el 5% del presupuesto de la película, excluidas las copias, la publicidad y los honorarios de dirección, producción y guion (costo por debajo de la línea).

Por el Decreto 1528/2022 del 23 de noviembre el INCAA fija el costo medio del largometraje en $70.000.000.-, por lo que el monto mínimo de contrato para este rango de producción para vivo y animado, ficción y documental se estipula en $3.500.000.

Como siempre, Argentores contempla un mínimo para películas de muy bajo presupuesto en base a la mitad del costo medio. Es decir, en base a $35.000.000.- el mínimo de contrato para el rango de producción por debajo de la media se fija en $ 1.750.000.-

Cuando el presupuesto de la película sea inferior a la mitad del costo medio, el/la autor/a y el/la productor/a acordarán la cifra proporcional que corresponda.

Quedan incluidos en este mínimo los documentales cuyos presupuestos se inscriban en los rangos de producción similares a los de la ficción.

En cuanto a la actualización de los mínimos de contrato para documentales, acorde Resolución INCAA 485/22 del 9-5-22, a partir del 15 de diciembre de 2022, el INCAA otorga el 28% del costo medio vigente de $70.000.000, o sea $19.600.00. Para ese rango de producción el 5 % representa un mínimo de $980.000. Aplicando el mismo criterio que para ficción, habilitamos un mínimo basado en la mitad del costo medio para las películas de muy bajo presupuesto, lo que representa un mínimo de contrato de $490.000.

Cuando el presupuesto de la película sea inferior a la mitad del costo medio, el/la autor/a y el/la productor/a acordarán la cifra proporcional que corresponda.

En todos los casos es imperioso que el/la productor/a ponga en conocimiento a los/las guionistas el presupuesto o costo final según corresponda, a la hora de acordar el monto de los contratos.


¡Tenemos ley!

El Senado convirtió en ley la prórroga por 50 años de las asignaciones específicas para las industrias culturales

Representantes de los diversos sectores de la actividad cultural se dieron cita en el Cine Gaumont para reiterar su reclamo horas antes de la sanción de la ley

El Senado Nacional convirtió en ley la prórroga de las asignaciones específicas para financiar las industrias culturales en nuestro país. Con 57 votos a favor, 2 en contra y 9 abstenciones, la norma garantiza la continuidad de organismos como el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Nacional de la Música, el Instituto Nacional del Teatro, las Bibliotecas Populares, las producciones del Sistema Nacional de Medios Públicos, el ENACOM, el Fondo FOMECA y la Defensoría del Público.

La sesión contó con la presencia en los palcos de gran cantidad de artistas, funcionarios y dirigentes sindicales de diversos sectores que reclamaban la aprobación de la ley.

El resultado de la votación junto al voto nominal de los senadores

La flamante norma extiende la vigencia de las asignaciones específicas previstas en tres incisos del artículo 4 de la Ley 27.432 -reforma tributaria de 2017- hasta el año 2072. Si la ley no se aprobaba antes del 31 de diciembre, ese financiamiento se iba a caer.

UN FUERTE GESTO DE UNIDAD

Poco antes de que comenzara la sesión del Senado se realizó en el cine Gaumont una conferencia de prensa organizada por la Multisectorial Audiovisual con la presencia de legisladores nacionales –diputados Pablo Carro y Hugo Yasky–, autoridades de los organismos descentralizados –INAMU, INCAA, INT, Defensoría del Público, RTA, CONABIP y ENACOM–, autoridades gremiales de CGT y CTA, así como representantes de diversos medios de comunicación independiente. Argentores estuvo representado por su Vicepresidente, Sergio Vainman, quien hizo uso de la palabra en el cierre de la conferencia.

Sergio Vainman, Vicepresidente de Argentores, durante el cierre de la conferencia de prensa convocada por la Multisectorial Audiovisual horas antes de la votación en el Senado

La asistencia masiva demostró que la cuestión atraviesa transversalmente a todo el sector cultural, independientemente de las líneas políticas de sus representantes.

Durante la conferencia de prensa, todos oradores hicieron mención a la importancia de conseguir la sanción definitiva de la Ley de prórroga de las asignaciones específicas a la cultura nacional por 50 años, mostrando un fuerte gesto de unidad a los legisladores.

Desde distintos organismos y entidades se remarcó que la cultura es un derecho universal y no debe tener caducidad alguna y que fomentar la cultura es una forma de consolidar la identidad nacional.

De este modo, se encareció a senadoras y senadoras el voto positivo a la ley que unas horas más tarde se convirtió en una realidad.


28 de octubre de 2022

El EAN se reunió con autoridades de Mendoza por la nueva ley audiovisual

Integrantes del Espacio Audiovisual Nacional mantuvieron encuentros con representantes del área de cultura y el cine en la provincia cuyana

Representantes del Espacio Audiovisual Nacional (EAN) mantuvieron reuniones con la ministra de Cultura de Mendoza, Nora Vicario, el director de Estrategias Culturales de la provincia, Fabián Sama y representantes de la actividad audiovisual de la región, con el objeto de difundir el proyecto de Ley Federal para la Producción y la Industria Audiovisual, que ingresó en la Cámara de Diputados a fin de diciembre.

Los integrantes del EAN que viajaron a Mendoza son Carmen Guarini, vicepresidenta de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC); Carlos Jaureguialzo, directivo de la DAC; Guillermo Hardwick, Secretario de la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores); Marco Berger, presidente de la Asociación de Directores de Cine (PCI); y Julio Raffo, asesor jurídico.

Además de la reunión con la ministra Vicario, participaron de una cena con la Cámara de Productores de Mendoza y un encuentro en el Distrito 33 con diversos referentes del sector.

Según informa el EAN: “El proyecto de ley busca dar respuesta a dilemas de un paradigma tecnológico que plantea nuevas formas de comunicación y comercialización global que no se encuentran contempladas en la Ley de Cine 17.741, actualmente vigente. Esta propuesta constituye una defensa y un impulso a la producción audiovisual argentina, aborda el federalismo y la equidad como pilares de representatividad y distribución de recursos, y es producto del trabajo iniciado hace dos años y medio por el EAN. La ley es la oportunidad de tener una industria nacional del audiovisual que puede trascender al mundo, porque hoy el mercado no solamente son las salas cinematográficas sino el resto del mundo”.

A mediados de 2020 un grupo de entidades profesionales de directores, guionistas y productores defensores de la actividad audiovisual iniciaron los diálogos y debates para llegar a este proyecto en el marco del EAN, integrado por la Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales (APIMA), DAC, PCI y Argentores.

La tarea del EAN consistió en alcanzar un texto que aborde las cuestiones que hoy, con las transformaciones digitales, han pasado a ser esenciales en los hábitos de producción y consumo.

Entre los respaldos ya recibidos se encuentra el de los diez gobernadores del Norte Grande Gildo Insfrán (Formosa), Gerardo Zamora (Santiago del Estero), Osvaldo Jaldo (Tucumán), Ricardo Quintela (La Rioja), Raúl Jalil (Catamarca), Oscar Herrera Ahuad (Misiones), Gerardo Morales (Jujuy), Gustavo Valdés (Corrientes), Jorge Capitanich (Chaco) y Gustavo Sáenz (Salta); también el de Alberto Rodríguez Saá (San Luis) y Gustavo Melella (Tierra del Fuego).

El proyecto fue presentado antes de Navidad por la diputada nacional por La Rioja Gabriela Pedrali, quien fue acompañada por los diputados Mónica Litza y Margarita Stolbizer, de la provincia de Buenos Aires; Graciela Parola, de Formosa; Carolina Moisés, Jorge Rizzotti y Gustavo Bohuid, de Jujuy; Silvana Ginocchio, de Catamarca; Juan Manuel Pedrini, de Chaco; y Pamela Calletti, de Salta.

Otros diputados que apoyan el proyecto son Sergio Casas y Ricardo Herrera, de La Rioja; Carolina Gaillard, de Entre Ríos; Anahí Costa, de Catamarca; Ana Caliva y Lucas Godoy, de Salta; María Luisa Montoto, de Santiago del Estero; Nely Daldovo, de Formosa; Fabiola Aubone, de San Juan; Liliana Paponet, de Mendoza; y Natalia Souto, de la provincia de Buenos Aires.


El periodismo y el autor

Entrevista a Fernando Clavero: “Cuesta mucho que los productores y los periodistas comprendan que son autores de sus obras”.

Nacional Doc tiene como misión documentar todas las culturas argentinas, las visibles y las invisibles, las oficiales y las paganas, las urbanas y las rurales, la de los libros y las de boca en boca, las que hablan en español y en los diversos idiomas originarios de esta tierra y también la de abrir espacios de conversación, información, divulgación y análisis sobre temas de interés público que son invisibilizados por otros medios. Su apuesta es a una pedagogía del escucharNOS y a una pedagogía del decirNOS con fundamento, así se define así mismo el equipo que conforma Nacional Doc, proyecto de Radio Nacional en el que trabaja activamente el periodista Fernando Clavero. Motivo por el cual, lo hemos convocado desde ARGENTORES pare realizarle una entrevista para la sección Obra en construcción, teniendo como fundamento la importancia de visibilizar el periodismo autoral. Fernando Clavero es Licenciado en Ciencias de la Comunicación Social por la universidad Nacional de Río Cuarto (Córdoba). Periodista del servicio informativo de LRA 1 Radio Nacional, también es productor y guionista de informes especiales, entre los que cabe mencionar: “Economías Regionales”. “Educación en zonas limítrofes”. “El problema de la tenencia de la tierra”. “El acuífero guaraní”. “Contaminación en los pozos petroleros. “Proceso de migración del campo a la ciudad”, “La seguridad y las políticas de mano dura” e “Historia económica de la deuda argentina”.

Nacional Doc junta varios proyectos de distintas personas que hace muchísimo tiempo trabajamos en Radio Nacional. Yo entré en el año 97. Mis colegas, que también son amigos, entraron más o menos en la misma época. Todos teníamos ideas de contenidos nacionales, que tuvieran identidad y referencia a lo federal y a lo regional, desde todas las perspectivas que te puedas imaginar; desde lo cultural, económico y político. Nosotros hemos logrado consensuar a través de ideas grupales, que surgen a partir de inquietudes particulares, y todas las autoridades que vienen sostienen esta cuestión de lo nacional. Pero la realidad es que es complejo, los períodos de la administración muchas veces son breves porque cambian a cada dos años. No obstante, poder representar lo nacional, lo federal, lo nuestro, es lo que nos ha dado éxito, porque algunos de nuestros trabajos empezaron a trascender en muy poco tiempo. Ahí podés encontrar contenido periodístico con esta visión, con estos objetivos, contenidos culturales, contenidos sociales, contenidos económicos también. Muchos han tenido repercusión en el exterior. Sin embargo, a lo largo de estos años, quizá sin intención, vemos que también a veces se caen estos proyectos al venir nuevos directivos, a pesar de que genuinamente también tengan interés por preservar y representar lo nacional y lo federal. Pero es cierto que no ha tenido una continuidad, por eso nosotros, a través de Nacional Doc, queremos darle una continuidad mediante un proyecto que trascienda las administraciones y que realmente represente estas situaciones. Nuestro interés no es competir con las radios comerciales; Radio Nacional debe tener otro tipo de interés, como es representar a todo un país y a todas las voces -oficialistas, opositoras- y, de esa forma, poder conseguir una identidad nacional” dice Fernando Clavero.

En tu caso, ¿desde qué perspectiva trabajás en Nacional Doc?

En principio, yo estoy abocado a la investigación periodística. Nosotros, por ejemplo, realizamos un trabajo de investigación sobre el fiscal Luciani que trascendió a la radio y fue tomado por varios abogados, entre ellas y ellos, la Dra Valeria Carreras, abogada de la mayoría de los familiares del ARA San Juan. También hicimos un trabajo sobre los cuadernos de Centeno. En la radio empezamos a discutir y a entender que nosotros como periodistas de investigación también somos autores. Cuesta mucho que los productores y los periodistas comprendan que son autores de sus obras. Yo pasé por todas las áreas durante estos años y cuando fui productor y hacía el guión para que el conductor los leyera al aire, nunca lo entendí como una obra propia y que yo era autor de esa obra. Estamos intentando incentivar a que se discuta esta cuestión, lo entiendo como una defensa de lo nacional. Hay todo un mercado internacional, y como en esto no hay fronteras, al menos en lo digital, y entonces viene, por ejemplo, Spotify, y realmente te invade, vos pensás a perder la identidad de tus trabajos y todo lo que podés construir. Entonces Nacional Doc se propone defender los contenidos nacionales y federales.

«En la radio empezamos a discutir y a entender que nosotros como periodistas de investigación también somos autores», asegura Fernando Clavero

¿Cómo es tu proceso de trabajo a nivel autoral?

En mi área, la del periodismo de investigación, hay toda una construcción en los conceptos y hay que diferenciarse del periodista que se dedica a informar o a interpretar. Nosotros contrastamos, comparamos, comprobamos. ¿Cómo comprobamos? A través de un método. Por ejemplo, el fiscal Luciani en el año 2018 escribió un artículo en una revista vinculada a la Organización de los Estados de América (OEA) financiada por una organización internacional alemana. En ese artículo adelantaba conceptos que reutilizó en 2022 en su alegato en contra de Cristina Fernández de Kirchner. A través del método te demuestro que esos conceptos existen, te lo contrasto con el artículo. Después, los abogados que toman estas causas podrán decir que amerita una causa por prejuzgamiento y entonces el fiscal alegar en el 2022 con lo que ya decía en el 2018. El periodismo de investigación, a través de un método, utiliza estas herramientas muy concretas que van desde el establecimiento de un proyecto, el desarrollo de una hipótesis, la construcción de fuentes confiables. El método te permite demostrar los acontecimientos desde una perspectiva objetiva, tenés datos, es inobjetable. Se hace mucho hincapié en que el material sea de origen periodístico, elaborado por un periodista. Siempre se quiere cambiar una realidad y todo material tiene que tener al mismo tiempo un buen canal de difusión que llegue al interés general.

En términos generales, ¿en qué situación se encuentra el periodismo?

El periodismo en general está en una etapa muy complicada, en una etapa de quiebre, la recuperación viene del periodismo de investigación haciendo hincapié en que venimos de un método de trabajo que es serio, además de consensuado a nivel internacional. La crisis del periodismo tiene que ver con una crisis social que estamos atravesando. En nuestro grupo de Nacional Doc tenemos un perfil que tienen que ver con esas concepciones que te conté al principio y eso ya te define como autor. Nosotros estamos convencidos de que van a funcionar en el aire. A nivel grupal la cosa está bastante definida. Cuando vamos a trabajar con subgrupos o de manera individual cada persona tiene un método. En mi caso, por ejemplo con el intento de asesinato de Cristina Fernández de Kirchner, empecé a investigar todos los intentos de asesinato a diversos dirigentes de la región. Entonces, buscamos un cúmulo de información, buscamos datos según la hipótesis que vos tengas. Por lo tanto, buscás datos y elementos en común; relaciones con distintos autores y países. La hipótesis puede ser elaborada en forma de pregunta o, también, desde otra perspectiva metodológica, que se plantee una concepción general y sobre ésta puede ser que se vayan abriendo elementos sobre los que se investigue estos acontecimientos.

«El periodismo en general está en una etapa muy complicada, en una etapa de quiebre, la recuperación viene del periodismo de investigación»

¿Se debate previamente aquello que se va a investigar?

Siempre se debate, pero puede suceder que el periodista arranque, tenga sus elementos y después lo ponga en conocimiento con el resto del grupo. Siempre el aporte de los colegas ha sido valioso. Nosotros hicimos un trabajo sobre los cuadernos de Centeno y encontramos que en Ecuador, en el mismo tiempo y espacio, hubo una causa sobre los cuadernos (de Pamela Martínez). Vos entonces vas elaborando un guión, que pueda ir diciéndolo un locutor o el autor de la investigación, nosotros elegimos este último formato. Después está el trabajo de edición y de los operadores, es como el corrector de antes; ellos nos arreglan si hablamos mal, editan y arreglan el sonido, ponen la música adecuada.

¿Cómo se elabora la presentación de los trabajos?

Se hace un archivo sonoro. En mi caso, mi material no tiene una regularidad; cuando está, sale. El de los cuadernos y el de Luciani tuvieron repercusión. Con los cuadernos fuimos a buscar a Cobos al hijo de Centeno, nos contó cosas maravillosas. Volver a casa, que es sobre Malvinas, es muy lindo también. Cuando terminó la guerra, 4.000 soldados argentinos prisioneros de los británicos vinieron todos juntos en un barco hasta el puerto. Esto duró cuatro días. Horas atrás se habían enfrentado a la muerte, luego vinieron todos juntos a la Argentina. En nuestro periodismo de autor buscamos historias que dan cuenta de nuestra identidad. Hay otros materiales que tienen otras características que están vinculados más a la actualidad. Pero intentamos dar lugar a las historias que por ahí no se cuentan tanto pero que sí nos representan.

¿El material que presentás al aire es exactamente lo que está escrito en el guion?

Sí, el trabajo del documental sonoro está encapsulado, se hace un trabajo con música, audio, que es lo que hacen los operadores técnicos, se cuelga en la página y en determinadas ocasiones solemos ir a los programas periodísticos en la radio, según el nivel de trascendencia del trabajo. A la radio vamos con otro formato porque ahí no tenés tanto tiempo, generalmente son tres o cuatro minutos para el aire. Preparamos un audio para contar l en poco tiempo, según el eje que se busque.

¿Registran los trabajos?

Sí, registramos los trabajos en ARGENTORES porque es la defensa de una cuestión que trasciende lo personal; es la defensa de la frontera nacional que pueda llegar a establecerse de manera digital. Entonces, registrar permite que no vengan y hablen por vos, permite mantener tu identidad. En la era digital, que pudiera parecer la aldea global, no existen las fronteras, las empresas grandes hacen lo que quieren y te invaden. Es fundamental que los gobiernos hagan reglas y protejan tu contenido, además de todo el trabajo que hacen ustedes. Necesitás protecciones que sean propias, desde el Congreso y del gobierno. Algo de esto había en la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual pero claro… vienen distintas administraciones y pasa lo que pasa, lo que decíamos al principio. Pero tendrían que ponerse de acuerdo en algunas cosas básicas y la defensa de lo nuestro debería ser algo básico, representar lo nuestro, lo federal, lo regional. No obstante, el avance de lo digital permitió el acceso a la información. Eso sí generó algún cambio a las cuestiones de trabajo y también hay acceso de información en cualquier momento del país.


Ingresó al Congreso de la Nación el Proyecto de Ley Federal Audiovisual

La diputada del Frente de Todos Gabriela Pedrali presentó en la Cámara de Diputados de la Nación el proyecto de Ley Federal para la Industria y la Producción Audiovisual, con el acompañamiento de legisladores y legisladoras de distintas provincias y bancadas. El proyecto promovido por EAN (Espacio Audiovisual Argentino) contempla un organismo de gerenciamiento federal y equitativo, un incremento del fondo de fomento y una cuota de pantalla que defienda la identidad cultural.

La nueva normativa busca dar respuesta a los dilemas de un paradigma tecnológico que plantea nuevas formas de la comunicación y comercialización global que no se encuentran contemplados en la Ley de Cine 17.741 y sus modificatorias. Esta propuesta constituye una defensa y un impulso a la producción audiovisual argentina, aborda el federalismo y la equidad como pilares de representatividad y distribución de recursos y es producto del trabajo iniciado hace dos años y medio por el EAN.

EL CONTENIDO DE LA LEY

El proyecto propone la creación del Consejo Federal de Cine y las Artes Audiovisuales (CoFeCAA), un organismo interjurisdiccional, de concertación, acuerdo y planificación, para asegurar la unidad y articulación federal de la política audiovisual nacional.

También incorpora la conformación de un directorio del organismo de gerenciamiento integrado por profesionales idóneos en el área audiovisual y delegados de las áreas culturales de todo el país, para asegurarle un contexto federal, y con participación equitativa. Mientras que destina a proyectos generados por las provincias el 25% de los fondos para la producción, distribución y exhibición de producciones audiovisuales nacionales.

Además, establece como un aspecto sustancial el incremento del Fondo Nacional de Fomento del Cine y de las Artes Visuales. La norma no crea un impuesto nuevo sino que propone que el gravamen del IVA que ya se genera por la comercialización en las plataformas se divida en 11 por ciento para el fisco y 10 por ciento para el Fondo.

El proyecto plantea extender la cuota de pantalla, con carácter de obligatoriedad, de producciones nacionales a las plataformas y a otros medios y modalidades que se creen.

En términos de equidad, además de la representación en el directorio, el Fondo de Fomento prevé la creación de recursos específicos para las producciones audiovisuales de directoras y diversidades.

EL APOYO DE LEGISLADORES

La presentación del proyecto contó con el acompañamiento de las siguientes diputadas y diputados: Mónica Litza y Margarita Stolbizer, de la Provincia de Buenos Aires; Graciela Parola, de Formosa; Carolina Moises, Jorge Rizzotti y Gustavo Bouhid, de Jujuy; Silvana Ginocchio, de Catamarca; Juan Manuel Pedrini, de Chaco, y Pamela Calletti, de Salta.

Otros legisladores y legisladoras que apoyan el proyecto son: Sergio Casas y Ricardo Herrera, de La Rioja; Carolina Gaillard, de Entre Ríos; Anahi Costa, de Catamarca; Ana Caliva y Lucas Godoy, de Salta; María Luisa Montoto, de Santiago del Estero; Nely Daldovo, de Formosa; Fabiola Aubone, de San Juan; Liliana Paponet, de Mendoza, y Natalia Souto, de la Provincia de Buenos Aires.

También expresaron su apoyo a la nueva Ley Federal para la Producción y la Industria Audiovisual los diez Gobernadores del Norte Grande: Ricardo Quintela (La Rioja), Gildo Insfrán (Formosa), Gerardo Zamora (Santiago del Estero), Osvaldo Jaldo (Tucumán), Raúl Jalil (Catamarca), Oscar Herrera Ahuad (Misiones), Gerardo Morales (Jujuy), Gustavo Valdés (Corrientes), Jorge Capitanich (Chaco) y Gustavo Sáenz (Salta); el gobernador de San Luis, Alberto Rodríguez Saá y el de Tierra del Fuego, Gustavo Melella.


La selección: autora de un triunfo inolvidable

Nueva edición de la Revista Florencio Digital

La edición 68 de Florencio, correspondiente a principio de enero de 2022, ha coincidido, por puro azar, con ese rutilante suceso previo a la aparición de la revista que fue el festejo con que el pueblo argentino recibió la conquista de la tercera Copa Mundial de Fútbol por nuestro equipo, esta vez en el certamen que tuvo lugar en Qatar. Ninguna de las notas del sumario de la publicación está dedicado a ese hecho, por lo cual no queríamos dejar pasar la oportunidad de expresar también de estas páginas nuestra alegría por ese extraordinario triunfo, como se hizo en la portada de nuestra web, y compartirla con toda la sociedad argentina que, como una verdadera marea humana de millones de personas, desbordó Buenos Aires y otros lugares del territorio nacional en manifestaciones que no querían dejar pasar la oportunidad de expresar su júbilo y a la vez su orgullo por la hazaña de ese grupo magnífico que, bajo la batuta en el juego de Lionel Messi y la orientación estratégica de Lionel Scaloni en el cuerpo técnico, nos ofreció el regalo de esa victoria, tan plena de garra, creatividad y otros atributos.

Empapado por ese halo de felicidad, el país ingresa ahora en el año 2023, que se prevé difícil y tal vez cargado de obstáculos y sofocones, como lo fueron los anteriores y, durante el reciente Mundial, todas las confrontaciones que se produjeron allí. Pero si alguna lección pudiéramos sacar de esa epopeya deportiva, para pensarnos desde allí como una sociedad que se proyecta hacia el futuro con un propósito de superación real, no hay dudas que la conducta desarrollada en las canchas por el conjunto nacional puede ofrecer un modelo digno de estudiarse. ¿Cuál fue? El de un equipo ganado, más allá de la pasión individual de cada jugador o de su talento, por la ética de lo colectivo, de la interacción solidaria y el apoyo mutuo; por la tenacidad de cumplir para todos. Observando estas jornadas de algarabía en las calles, nadie con un poco de sensibilidad abierta a los otros, pudo dejar de pensar en lo bello que sería que ese espíritu de hermandad que presidió las jornadas de celebración de las calles se pudiera replicar en la vida diaria de la sociedad, mejorando la situación de angustia económica e injusticias que castiga a un sector extensísimo de ella y el clima de enconos que deshumanizan la convivencia. No es tarea sencilla, lo demuestra la historia del mundo, pero tampoco imposible. Por eso hay que seguir intentándolo. Sin ese horizonte por delante, las sociedades contemporáneas corren el riesgo de disolverse en un egoísmo, indiferencia y ambición de dinero y poder de parte de quienes tienen todo que nos conducirá a la nada.

Sin referirse en lo específico a ese acontecimiento deportivo que conmovió a nuestra sociedad, la revista Florencio aporta, sin embargo, en este número varias notas de interés que permiten reflexionar en un área cerca y familiar a la problemática planteada en las líneas anteriores, a veces abordando la situación particular del autor en su campo particular de trabajo; otras, asuntos de contenido más general, pero siempre preocupada por las injusticias o la violación de los derechos. Y una última novedad: a partir de 2023, nuestra publicación tendrá una aparición bimestral: estará entre sus lectores cada dos meses. De manera que muy buen comienzo de año nuevo y hasta finales de febrero próximo. Un abrazo.

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