El proyecto presentado por la legisladora Alejandrina Barry prevé la colocación de una placa en el frente de la sede de Argentores como forma de reconocimiento a la entidad por su labor y lucha
La legisladora Alejandrina Barry junto al Vicepresidente de Argentores, Sergio Vainman; el Dr. Carlos Benítez (Argentores); la dramaturga Alicia Dolinsky y los autores Ricardo Halac y Roberto «Tito» Cossa, en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires
La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires aprobó este jueves un proyecto de la legisladora Alejandrina Barry (Frente de Izquierda) que reconoce la labor y la lucha de los autores y autoras que participaron en Teatro Abierto durante la última dictadura militar. El proyecto, que prevé también la colocación de una placa conmemorativa en la sede de Argentores, fue aprobado durante una sesión especial en la que estuvieron presentes Roberto “Tito” Cossa, Ricardo Halac y Alicia Dolinsky (autores y autora de Teatro Abierto), junto al Vicepresidente de Argentores, Sergio Vainman, entre otros autores.
Durante su participación, la legisladora Barry aseguró que “este no es un reconocimiento a algo del pasado, sino a la necesidad de que opere la experiencia en la conciencia de nuestro presente, cuando estamos a un día de un nuevo aniversario de la dictadura genocida. Y cuando tantas voces negacionistas se alzan en las redes y hasta en este recinto como los que se abstuvieron de este reconocimiento no solo a un hecho teatral sino a un movimiento político organizado para enfrentar al golpe de estado”.
Por parte, el Vicepresidente de Argentores, Sergio Vainman, destacó la aprobación de la resolución: “El reconocimiento que la Legislatura de la Ciudad Autónoma ha hecho de Argentores como local fundacional de Teatro Abierto implica, además de un enorme orgullo para todos los que integramos la entidad, una gran responsabilidad, de cara al futuro, porque en nuestra fachada lucirá la placa que testimonia esa distinción y deberemos hacer honor a ella como guardianes y propagadores de una gesta teatral como pocas en el mundo y en la historia del espectáculo universal. Gloria y honor a Teatro Abierto que fue, es y será parte de nuestra casa”.
PLACA Y HOMENAJE
El texto de la resolución dice: “Dispónese la colocación de una placa en la puerta de ARGENTORES cito en la calle Pacheco de Melo 1820 cuyo texto será el siguiente: ‘Recordamos a los dramaturgos y dramaturgas de Teatro Abierto que con su arte desafiaron a la dictadura (1976 – 1983)’.”
Entre los fundamentos, se sostiene que “Teatro Abierto fue un acontecimiento teatral, pero sobre todo un fenómeno político: la primera reacción del mundo cultural contra la ominosa dictadura instalada en nuestro país entre los años 1976 y 1983. Su surgimiento fue el resultado de la imaginación y la valentía de un grupo de dramaturgos y dramaturgas que, reunidos a partir de 1981, encontraron la respuesta al célebre y a veces paralizante interrogante: Algo tenemos que hacer”.
La legisladora Alejandrina Barry agradeció a los presentes la aprobación de la resolución que reconoce la labor de autoras y autores en Teatro Abierto durante la última dictadura en nuestro país
Además, el texto presentado por Barry destaca que los encuentros en los que se organizó aquel inolvidable movimiento cultural y político “tuvieron lugar en la casa de los autores, en la sede de Argentores de la calle Pacheco de Melo 1820. Añadimos este dato para agregar la certeza de la necesidad de reconocimiento que también le cabe a la institución, porque al igual que los autores generadores del suceso, sus dirigentes corrieron los mismos peligros del momento”.
Finalmente, sostiene que “la propuesta de colocación de esta placa busca ser un reconocimiento al colectivo Teatro Abierto – ARGENTORES, a modo de recordatorio del coraje de autores y autoras, y de la institución que los abrigaba, que desafiaron con su arte a la dictadura cívica militar más sangrienta de la historia argentina”.
Ricardo Halac y Roberto «Tito» Cossa, presentes en la Legislatura porteña
El Salón Auditórium Dr. Rafael Villagrán, dirigido por Ana María Parodi, celebró dos décadas de gestión independiente con el Encuentro Escénico Nacional Teatro Infinito.
Ana María Parodi, directora del Salón Auditórium Dr. Rafael Villagrán
Con la realización del Encuentro Escénico Nacional Teatro Infinito, el Salón Auditórium Dr. Rafael Villagrán celebró los 20 años de gestión independiente. En la fiesta, que concluye este viernes 31 de marzo, participaron elencos y artistas locales, de San Miguel de Tucumán, Mendoza, Jujuy y Buenos Aires, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro. La clausura del encuentro se llevará a cabo con la Gala Premios Victoria 10ª Edición, que incluirá el abrazo simbólico a la sala, con un show especial en el que participarán músicos y bailarines locales, destacadas personalidades y autoridades del medio.
Su directora y alma máter, Ana María Parodi, resumió el espíritu de la sala y su trabajo en todos estos años: “El teatro independiente se caracterizó siempre por ser un teatro que se autogestiona, que no depende de ningún tipo de organismo oficial para poder ser. Desde hace 25 años tenemos apoyo del Instituto Nacional de Teatro (I.N.T.), pero seguimos siendo independientes, el I.N.T. va subsidiando algunas actividades. Esta ayuda es importante porque nos permite hacer mejores escenografías, mejores vestuarios, gestionar y mantener los espacios, pagar honorarios, pero el teatro independiente sigue siendo independiente. Nadie nos condiciona en cuanto a temática, a duración de una obra, a autores. Como teatro independiente hacemos lo que tenemos realmente ganas de hacer”, afirmó en declaraciones al portal salteño Encultura.
Salón Auditorium Dr. Rafael Villagrán
Sobre el trabajo realizado a lo largo del tiempo, Parodi destacó: “42 años de trayectoria escénica y 20 años de soñar, de ponerse en frente un objetivo y cumplirlo, contra todo y contra todos. El 27 de marzo de 2003, día mundial del teatro, inauguramos la primera función en este escenario. Hubo poca gente, pero no faltaron Sergio M. Bravo y su Primer Declaración de Interés Cultural. En este lugar, con 20 sillas alquiladas, y venían 3 ó 4 personas, con suerte. Imagínate, ya son 20 años y aún hay gente que ni sabe que aquí hay un teatro, en ese momento prácticamente no existíamos”.
Sin embargo, durante la celebración que comenzó el pasado 3 de marzo y concluirá este viernes, pasaron elencos de todo el país como la Compañía Teatral Salteña (Salta), En viaje teatro (Neuquén-Mendoza), Grupo Stress (Salta), Teatro El Convento (Buenos Aires), La Teoría del Gran Ja (Tucumán), Elenco Concertado (Tucumán), Mutar (Tucumán), Fulanxos (Chaco), Grupo Teatral El Circo (El Cadillal, Tucumán), La Vida es una Barca (Tilcará, Jujuy) y Proyecto Salta (Salta).
Escena de la obra «Jardín de Otoño», de Diana Raznovich, a cargo del grupo Proyecto 4 (Salta)
Representantes de seis entidades se reunieron con el objetivo de afrontar en forma conjunta los problemas que padece el sector
Los representantes de APDEA, APPEAE, ARTEI, ESCENA, la Asociación Argentina de Actores y Actrices y Argentores, se reunieron en el nuevo Espacio Encuentro de nuestra entidad
En una reunión celebrada este jueves 9 de marzo en el nuevo Espacio Encuentro de Argentores, ubicado en Peña 2033 de la ciudad de Buenos Aires, seis entidades vinculadas al quehacer teatral nacional resolvieron poner en marcha la Multisectorial Teatral con el objetivo de afrontar los urgentes problemas que atraviesa la actividad del teatro independiente.
Sus integrantes decidieron seguir el ejemplo de la Multisectorial Audiovisual y trabajar en forma mancomunada a partir de ahora, ya que la mayoría de los problemas que afectan a la actividad involucran a todos los sectores.
Se espera a futuro que se integren otras entidades representativas del sector del interior del país.
En el encuentro estuvieron presentes Raúl Brambilla y Adriana Tursi (por Argentores); Alejandra Darín, Luis Alí y Luis Rivera López (Asociación Argentina de Actores y Actrices); Marcelo Mangone (Asociación De Profesionales de la Dirección Escénica Argentina – APDEA); Gustavo Schraier y Andrea Hanna (Asociación Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escénicas – APPEAE); Martín Ortiz y Gonzalo Pérez (Asociación Argentina Del Teatro Independiente – ARTEI) y Andy Vertone y Natividad Martone (Escena – Espacios Escénicos Autónomos).
Raúl Brambilla y Adriana Tursi, presidente y secretaria del Consejo Profesional de Teatro de Argentores, representaron a nuestra entidad durante el primer encuentro de la Multisectorial Teatral
El Consejo Profesional de Televisión convoca a autoras y autores a postularse en el concurso para participar en el taller gratuito dictado por Julia Scarone que comenzará en el mes de junio
Julia Scarone será la docente encargada de dictar el curso de Pitching a partir de junio en el nuevo espacio Encuentro de Argentores
El Consejo Profesional de Televisión de Argentores invita a socios y socias a postularse para obtener becas que le permitirán participar del curso de “Introducción al Pitching”, que la docente Julia Scarone dictará en nuestra entidad, en forma presencial, a partir del próximo 1 de junio, los días jueves de 18 a 19.30, en el nuevo espacio Encuentro de Argentores, ubicado en la calle Peña 2033. El periodo de inscripción de postulantes permanecerá abierto del lunes 13 de marzo al domingo 16 de abril próximos y los interesados deberán hacerlo a través de un correo electrónico a cultura@argentores.org.ar, de acuerdo a las pautas establecidas en las bases que se podrán consultar en el siguiente enlace: PULSE AQUÍ.
El objetivo del curso es brindar a los autores y las autoras herramientas efectivas para desarrollar, perfeccionar y presentar proyectos de ficción que puedan resultar viables a los requerimientos actuales de la industria audiovisual, tanto a nivel nacional como internacional.
Julia Scarone es Licenciada en Diseño y Producción de Imagen. Autora (Cine, TV y OTT), Pitching Coach y Docente Universitaria. Trabaja en el equipo de desarrollo de Pampa Films. Entre su recorrido profesional se destaca haber sido autora para cadenas internacionales, como Sony Entertainment Televisión y Turner; y para nacionales como TELEFE, TV PÚBLICA y Pol-ka. Es tutora de proyectos en el Bolivia Lab y en el Mendoza Film Lab. Actualmente, escribe Revelados en Blanco y Negro, una serie producida por la productora Arco Libre. Coordina y es docente de la “Diplomatura en Pitching y Desarrollo de Proyectos Audiovisuales” en la Universidad Nacional de Villa María y es titular de Guion en la Universidad Nacional de La Matanza.
El destacado jurista especializado en Derecho de Autor fue consultor histórico de Argentores y distinguido como Socio Honorario de nuestra entidad
Con profundo pesar despedimos a Carlos Alberto Villalba, Socio Honorario de nuestra entidad y destacado abogado especializado en el Derecho de Autor, quien ha fallecido este sábado 25 de marzo. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a su esposa Delia Lipszyc, familiares y amigos en este triste momento.
Carlos Villalba fue reconocido como el gran pensador del Derecho de Autor en América, luchador incansable en favor de la causa de los creadores, entregando a los autores y autoras un trabajo jurídico que sostiene cabalmente la defensa de nuestros derechos.
Entre otros reconocimientos, debemos destacar su participación en el dictado de la ley 20.115, con su decreto reglamentario 461 del 73, por la cual se reconoce a Argentores como única Sociedad de Gestión en su género; y la resolución 618 de 1997, que evitó lo que hubiera significado la eliminación de la gestión colectiva en Argentina.
Fue consultor histórico de Argentores y de AADI, presidente de honor del Instituto Interamericano de Derecho de Autor (IIDA), conferenciante en cursos y seminarios en la Argentina y en otros países de América Latina y Europa. Además, fue abogado de CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores), representando a nuestro país, a principios de este siglo.
En su faz académica, ha sido profesor de Derecho de Autor en el postgrado en Propiedad Intelectual de la Facultad de Derecho y en la Maestría de Artes del Espectáculo de la Facultad de Ciencias Económicas, ambas de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Públicó regularmente en diversas revistas jurídicas, especialmente en La Ley. Fue coautor junto a Delia Lipszyc de los libros “Derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes, productores de fonogramas, y organismos de radiodifusión – Relaciones con el Derecho de Autor”, Buenos Aires, Zavalía, 1976, y de “El derecho de autor en la Argentina”, Buenos Aires, La Ley, 2001, y 2ª ed. Actualizada, 2009.
Carlos Villalva será velado mañana domingo 26, de 9.30 a 13.00, en la sala del Cementerio Parque Memorial, tras lo que se pasará a capilla para la ceremonia religiosa de despedida y posterior inhumación.
Con profundo pesar despedimos al gran dramaturgo, socio y directivo de nuestra entidad Bernardo Carey quien falleció hoy a los 89 años. Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, seres queridos y colegas en este tristísimo momento. Siempre será recordado, no sólo por su obra, sino por su extraordinaria calidez humana y sensibilidad.
Bernardo Carey había nacido en 1934, en Parque Patricios. Su primera obra teatral, “Cosméticos”, fue estrenada en 1979, bajo la dirección de Julio Ordano y desde entonces ha escrito más de veinte obras y ha publicado libros de novela, cuentos y artículos sobre temas culturales y políticos. Además, fue fundador e integrante de la Fundación «Carlos Somigliana» (SOMI) para el estímulo del autor teatral desde su creación en 1990. Desde 1995, formó parte del Consejo Directivo y Artístico del Teatro del Pueblo e integró las comisiones de repertorio de los teatros Contemporáneo (1981-83) e IFT (1995-96). Desde 2004 integró la Mesa y la Junta Directiva de Argentores, donde ocupó importantes cargos como el de tesorero y vicepresidente, y fue distinguido con el Gran Premio de Honor de Teatro en 2018.
Hasta los 20 años, que escribe sus primeros cuentos, jugó al fútbol en Barracas Central como “half izquierdo”, estudió química en la escuela industrial “Otto Krause” y pintura en las escuelas de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”, donde su maestro Lorenzo Gigli lo conectó con David Viñas y Adelaida Gigli, quienes a su vez le presentaron a Carlos Correas, Oscar Masotta y Juan José Sebreli, todos ellos integrantes de la revista “Contorno”, en boga en los círculos intelectuales del ´50. Como los fondos de la escuela “Pueyrredón”, en Callao y Las Heras, daban a los fondos del ex Conservatorio de Música y Arte Escénico que dirigía Antonio Cunill Cabanellas, trabó contacto nocturno con alumnos de este último.
El caserón donde vivía, en la calle Caseros 2034, se convirtió entonces en casa de ensayos teatrales con los juveniles Enrique Argenti, Alberto Busaid, Alfonso de Grazia, Miguel Carlos García, Héctor Gióvine, María Cristina Laurenz, Susana Rinaldi, Edgardo Rovezzi, entre otros; en ateneo político con el teórico Ismael Viñas a la cabeza; en reuniones de discusión literario-filosófica e, incluso, en lugar de romances y fiestas de casamientos efímeros como el de Oscar Masotta con Nené, su primera mujer. Por fin en 1958, Carey optó momentáneamente por la literatura y comenzó a publicar ficción literaria, luego de un fugaz paso por la TV en la pionera “Historias de jóvenes” que dirigía David Stivel.
Para vivir y poder casarse con su novia de barrio, Lucila Behocaray, trabajó en la Banda Municipal y se hizo cargo del turno nocturno de la mítica Librería Santa Fe de los años 60/70 , donde Rubén Aisenberg, su dueño, lo hizo acompañar, sucesivamente, por los entonces jóvenes Carlos “Chacho” Álvarez, “Albi” Diéguez Videla, “Charlie” Espartaco, Oscar Frías, Jorge Lewinger, Jorge López y Víctor Redondo, entre otros y algunos muertos y desaparecidos. Ahí se originan “tertulias” con los nombrados Correas, Sebreli y David Viñas a la que se agregan el poeta “clochard” Juan Bautista “Cabito” Bioy, el poeta Miguel Ángel Bustos, el novelista Bernardo Kordon, los historiadores Rodolfo Orteña Peña y Ricardo Rodríguez Molas, el psicólogo y pintor Juan Carlos Pizarro y algunos más. En esas circunstancias, alrededor de 1968, escribe su primera obra de teatro “El sillico de alivio”. Participa de la “Unión de escritores” y adhiere al gobierno popular de Chile
A la época había editado su primera novela y preparaba la edición de la segunda en la editorial “Sudestada”, dirigida por Ortega Peña y su socio Eduardo Luis Duhalde, quienes quiebran, pierden las “galeras” y el primero, al poco tiempo, es fusilado en plena calle por la “Triple A”. Presenta el manuscrito a Ediciones de la Flor, pero su dueño Daniel Divinsky, perseguido por un absurdo juicio por obscenidad, no se atreve a publicarlo y lo deriva a Julia Constenla de la revista y editorial “Crisis”, quien cierra la empresa al poco tiempo por persecución política. Llegaba el “proceso”. Eran tiempos aciagos y Carey no volvió a escribir ficción. “El sillico de alivio”, mientras tanto, había recibido numerosos premios pero no atraía a sus antiguos amigos actores pero si al director Julio Ordano quien lo invita a trabajar en su taller ya producido el golpe de estado del 76, en que se aleja de la Librería Santa Fe. En el taller de Ordano –un sótano como correspondía a la época- se gesta “Cosméticos” su primera obra estrenada en 1979. Este breve relato, cuasi novelístico, es su formación, su “universidad” veinteañera.
Bernardo Carey, al recibir el Gran Premio de Honor de Teatro de Argentores en el año 2018
Lo demás fue una historia plagada de premios y reconocimientos:
El sillico de alivio”: Premio del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO, filial Argentina (1972); Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, a obra sin estrenar (1973); Premio del Fondo Nacional de las Artes, a obra sin estrenar (1975); Premio ARGENTORES a la mejor comedia del año (1985); y 3er. Premio Nacional por el período 1986/89.
La gran peste: 1974 – 2do. Premio Municipalidad de La Matanza (1974);
Premio Universidades Populares Argentinas (1976).
El hombre de yelo: 1er. Premio Municipal de la Ciudad de Buenos aires a mejor obra estrenada en el período 1982/83 (1983); Premio Estrella de Mar por formar parte la versión reducida Volver a Cracovia” en el espectáculo La salvación eterna” junto a otros autores (1993).
Los dos ladrones: 2do. Premio Nacional por el período 1984/87 (1989).
Reconversiones (“En el Aire”): Mención de Honor, Premio Umbral, Colombia (1999).
Hormiga negra: Terna “Trinidad Guevara”, con Lorenzo Quinteros y Osvaldo Lamborghini (2001).
Además, Bernardo ha dictado cursos y seminarios de dramaturgia en diversas provincias argentinas, fue jurado y participó en mesas redondas y en congresos nacionales e internacionales. Fue el primer docente de Dramaturgia de la carrera homónima creada en 1993 en la Escuela Nacional de Arte Dramático Antonio Cunill Cabanellas.
El Día Mundial del Teatro es celebrado cada 27 de Marzo desde 1962 a instancias de la Unesco por los Centros ITI, Miembros Cooperantes, profesionales del teatro, organizaciones teatrales, universidades y amantes del teatro de todo el mundo. A continuación, las palabras la actriz egipcia Samiha Ayoub, convocada en esta oportunidad por el Instituto Internacional del Teatro-ITI.
Mensaje del Día Internacional del Teatro
«A todos mis amigos los artistas de teatro de todo el mundo,
Les escribo este mensaje en el Día Mundial del Teatro, y por más que me inunde la felicidad de estar hablando con ustedes, cada fibra de mi ser tiembla bajo el peso de lo que sufrimos todos – los artistas teatrales y los no teatrales – de las presiones demoledoras y los sentimientos encontrados en medio del estado actual del mundo. La inestabilidad es un resultado directo de lo que está pasando nuestro mundo hoy en día en términos de conflictos, guerras y desastres naturales que han tenido efectos devastadores no solo en nuestro mundo material, sino también en nuestro mundo espiritual y nuestra paz psicológica.
Les hablo hoy mientras tengo la sensación de que el mundo entero se ha vuelto como islas aisladas, o como barcos que huyen en un horizonte lleno de niebla, cada uno de ellos desplegando sus velas y navegando sin guía, sin ver nada en el horizonte que lo guía y, a pesar de ello, siguen navegando, esperando llegar a un puerto seguro que lo contenga después de su largo andar en medio de un mar embravecido.
Nuestro mundo nunca ha estado tan estrechamente conectado entre sí como lo está hoy, pero al mismo tiempo nunca ha estado más disonante y más alejado el uno del otro que hoy. He ahí la dramática paradoja que nos impone nuestro mundo contemporáneo. A pesar de lo que todos estamos presenciando en cuanto a la convergencia en la circulación de noticias y comunicaciones modernas que rompió todas las barreras de las fronteras geográficas, los conflictos y tensiones que vive el mundo rebasaron los límites de la percepción lógica y crearon, en medio de esta aparente convergencia, una divergencia fundamental que nos aleja de la verdadera esencia de la humanidad en su forma más simple.
El teatro en su esencia original es un acto puramente humano basado en la verdadera esencia de la humanidad, que es la vida. En palabras del gran pionero Konstantin Stanislavsky: «Nunca entres al teatro con barro en los pies. Deja el polvo y la suciedad afuera. Deja tus pequeñas preocupaciones, disputas, pequeñas dificultades con tu ropa exterior – todas las cosas que arruinan tu vida y desvía tu atención de tu arte – en la puerta». Cuando subimos al escenario, lo subimos con una sola vida dentro de nosotros para un ser humano, pero esta vida tiene una gran capacidad de dividirse y reproducirse para convertirse en muchas vidas que transmitimos en este mundo para que cobre vida, florezca y esparza su fragancia a los demás.
Lo que hacemos en el mundo del teatro como dramaturgos, directores, actores, escenógrafos, poetas, músicos, coreógrafos y técnicos, todos nosotros sin excepción, es un acto de creación de vida que no existía antes de subirnos al escenario. Esta vida merece una mano cariñosa que la sostenga, un pecho amoroso que la abrace,
un corazón bondadoso que la simpatice y una mente sobria que le proporcione las razones que necesita para continuar y sobrevivir.
No exagero cuando digo que lo que hacemos en el escenario es el acto de la vida misma y generarla de la nada, como una brasa ardiente que centellea en la oscuridad, iluminando la oscuridad de la noche y calentando su frialdad. Nosotros somos los que le damos a la vida su esplendor. Somos quienes lo encarnamos..
Somos quienes lo hacemos vibrante y significativo. Y somos nosotros quienes damos las razones para entenderlo. Somos los que usamos la luz del arte para enfrentar la oscuridad de la ignorancia y el extremismo. Somos los que abrazamos la doctrina de la vida, para que la vida se propague en este mundo. Para ello ponemos nuestro esfuerzo, tiempo, sudor, lágrimas, sangre y nervios, todo lo que tenemos que hacer para lograr este noble mensaje, defendiendo los valores de la verdad, el bien y la belleza, y creyendo verdaderamente que la vida merece ser ser vivida.
Les hablo hoy, no solo para hablar, o incluso para celebrar al padre de todas las artes, el “teatro”, en su día mundial. Más bien, los invito a estar juntos, todos nosotros, de la mano y hombro con hombro, para gritar a todo pulmón, como estamos acostumbrados en los escenarios de nuestros teatros, y dejar que nuestras palabras salgan. para despertar la conciencia del mundo entero, para buscar en nosotros la esencia perdida del hombre. El hombre libre, tolerante,
amoroso, simpático, gentil y comprensivo. Y permitirles rechazar esta imagen vil de brutalidad, de racismo, de conflictos sangrientos, de pensamiento unilateral y de extremismo. El hombre ha caminado sobre esta tierra y bajo este cielo durante miles de años, y seguirá caminando. Así que saca sus pies del lodazal de las guerras y de los cruentos conflictos, e invítalo a dejarlos en la puerta del escenario. Quizás nuestra humanidad, que se ha ensombrecido en la duda, vuelva a convertirse en una certeza categórica que nos haga a todos verdaderamente aptos para sentirnos orgullosos de ser humanos y de ser todos hermanos en la humanidad.
Esta es nuestra misión, nosotros dramaturgos, los portadores de la antorcha de la ilustración, desde la primera aparición del primer actor en el primer escenario, estar al frente para enfrentar todo lo que es feo, sangriento e inhumano. Lo confrontamos con todo lo que es bello, puro y humano. Nosotros, y nadie más, tenemos la capacidad de difundir la vida. Propaguémonos juntos por el bien de un mundo y una humanidad.
Entrevista a Marcela Guerty y Pamela Rementería, guionistas de Santa Evita, serie web argentina basada en la novela homónima de Tomás Eloy Martínez.
En esta oportunidad, convocamos desde ARGENTORES a las guionistas Marcela Guerty y Pamela Rementería para conversar,en el marco del ciclo Obra en construcción, sobre el proceso creativo de la serie Santa Evita, dirigida por Rodrigo García Barcha y Alejandro Marci, en la que, a través de siete episodios, se cuenta la historia de la primera dama de Argentina Eva María Duarte y cómo sus restos embalsamados, luego de su fallecimiento a los 33 años, fueron secuestrados por la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora.
Marcela Guerty, autora y actriz, egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Ha desarrollado su carrera desde hace más de veinte años tanto en su país como en América Latina. Junto al ganador del Oscar, Juan José Campanella, creó y escribió la serie de TV “El Hombre de tu vida”, multipremiada comedia adaptada en Chile, Brasil y España, entre otros países. Para Pol-ka Producciones ha escrito programas como: “Culpables”, “Soy Gitano”, “Hombres de Honor”, “Son de Fierro” y “Padre Coraje”. Trabajó como asesora literaria y autora para Televisa México en los programas “Alma de Hierro” y “Terminales” y para Telefuturo de Paraguay en la Telenovela “La Doña”. Diseñó la historia de la telecomedia “Sres. Papis” para TELEFE emitida en Prime Time en 2013 y con versiones en Perú, Chile, México y Europa del Este entre otros lugares. Trabajó para productores y empresas líderes como Underground, Oficina Burman, 100Bares, Blue Print, Patagonik, Pampafilms, Viacom, Fox, Turner, Chilevisión, Telefé, Pol-ka, Star +, Disney y Sony. En cine ha escrito películas como “Elsa & Fred” , “Apasionados”, “Anita”, “Chiquititas, rincón de luz” y “El día que me amen”. Adaptó como serie para TV la novela “Santa Evita” de Tomás Eloy Martínez, la cual ha sido producida por Star+ y Ventana Rosa, productora de Salma Hayeck, dirigida por Alejandro Maci y Rodrigo García y estrenada en Julio de 2022. Entre sus últimos trabajo se destacan, “Ligeramente diva” adaptación de la serie “Antes Muerta” serie de 60 capítulos para Sony México y Telemundo, “Robo Mundial”, serie de 6 capítulos para Star+, y “Camaléon”, serie de 6 capítulos para Star+. A lo largo de su carrera ha recibido premios como el Martín Fierro, Martín Fierro de Oro, Argentores, Tato, Fund TV, Construyendo Ciudadanía y PRODU.
Pamela Rementería egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático con el título de “Actriz Nacional”. A lo largo de su carrera se ha desempeñado en distintos roles artísticos. Hace más de diez años se especializa como autora y guionista en TV, cine, teatro y otros medios audiovisuales. Algunos de sus trabajos más relevantes son la reciente “Santa Evita”, miniserie que adapta la novela de Tomás Eloy Martínez para Disney/ Star+. Escribió la serie “El Hombre de tu vida”, líder en rating por TELEFE y multipremiada, junto a Juan José Campanella y Marcela Guerty. Esta comedia tiene sus versiones en México, Chile, Brasil, Venezuela, Colombia y España, entre otros. Crea y diseña la divertida telecomedia “Sres. Papis” para TELEFE, con gran éxito que fue líder en ventas internacionales y tiene sus versiones en Perú, Chile, México, Eslovaquia, Hungría, Serbia, Polonia, entre otras. Para la “Fundación Huésped” escribió “Reencuentros”, dirigido por Marcos Carnevale, y “Generaciones”, dirigido por Martino Zaidelis. Especial anual de la Fundación para el día mundial del VIH. Canal 13. Escribió el telefilm “Evita Mi Mensaje” para el ciclo “Lo que el tiempo nos dejó”, sobre los últimos días de Eva Perón, con dirección de Adrián Caetano, producido por Underground para TELEFE, entre otros. Como autora fue galardonada con los premios PRODU, Martín Fierro, Premio Tato, Argentores, Fund TV, Construyendo Ciudadanía, Fondo Nacional de las Artes, La mujer y el cine y UNCIPAR
¿Cómo surgió el proyecto de Santa Evita?
Marcela Guerty:–Surge primero de Fox de hacer una adaptación de Santa Evita, la novela de Tomás Eloy Martínez. Luego entró en la coproducción Ventanarosa, productora de Salma Hayek, y ellos eligieron como director y showrunner a Rodrigo García que se preguntó, como primera instancia, qué sentido tiene contar una historia como ésta hoy. Entonces planteó que se debía hablar del cuerpo de la mujer y debía ser escrita por mujeres. A partir de ese momento comenzamos a trabajar en ese lineamiento.
Marcela Guerty
Pamela Rementería:– Fox ya tenía una adaptación anterior del libro de Tomás Eloy Martínez. Era un proyecto que llevaba casi ochos años. Cuando se une Ventanarosa y, ante el pedido de Rodrigo, se comienza a realizar de cero la adaptación de la novela. Marcela me convoca para trabajar juntas y planteamos una propuesta de adaptación, considerando que también estaría destinada a un público que no conoce nuestra idiosincrasia.
Marcela Guerty :– En la novela de Tomás Eloy Martínez, al ser literatura, el personaje del narrador atraviesa casi toda la vida de Eva. Cuestión que en el audiovisual no podía ser por muchas cuestiones. El narrador plantea que va a contar la historia como si se tratara del aleteo de una mariposa. Pero para el audiovisual hubo que realizar cambios. Un primer mecanismo fue incorporar una historia del periodista, tratando de saber qué sucedió con el cuerpo embalsamado de Eva.
Pamela Rementería:–El trayecto del periodista en la novela, transcurre a lo largo de muchísimos años. Entonces nosotras tuvimos que centralizar en ese tiempo real para el audiovisual sino la espectadora y espectador no tenían dónde anclarse. Ese fue el primer cambio en términos de la adaptación que establecimos. A partir de ahí comenzamos a elaborar con Rodrigo todos los capítulos. Luego se incorporó Alejandro Maci con quien continuamos trabajando nosotras.
Pamela Rementería
¿Cuáles son las primeras cuestiones que se presentan al momento de adaptar literatura para el audiovisual?
Marcela Guerty:– La primera dificultad que se presentó fue elegir lo que iba a quedar y lo que debíamos dejar afuera. No debíamos perder el espíritu de la novela, que si bien es ficción, detrás hay un riguroso trabajo de investigación. Lograr, o intentar lograr, la misma fascinación e interés que genera la novela. Eso fue central. Ser fiel y, al mismo tiempo, generar algo novedoso. Hay momentos muy bellos en la novela, pero carísimos en términos audiovisuales. Cosas así surgen todo el tiempo y es necesario también pensarlo en relación a los personajes
Pamela Rementería:– En términos de escritura, saber hacia dónde vas o hacía dónde no, tiene algo que resulta gratificante por un lado, pero, por otro, genera una sensación de encierro. Te sentís libre y encerrada, aunque resulte paradójico y hasta contradictorio. Específicamente sobre Eva, no hace falta decir que se trata de una mujer que nos atraviesa desde distintos lugares. Más allá de la adaptación, teníamos un personaje histórico que nos contenía para poder contar.
Marcela Guerty:– La opinión que puede presentarse en términos novelísticos para el narrador, en este caso, no necesariamente tiene que ser la misma cuando se realiza el pasaje a lo audiovisual. Cuando escribís una escena, naturalmente surge una opinión, en el sentido de la perspectiva que se elige para contar. En términos audiovisuales no es del todo la opinión de la novela, pero sí en relación a lo que hablábamos antes.
Pamela Rementería:–En algún momento podíamos llegar a preguntarnos: ¿Qué de la intimidad de tal personaje yo puedo mostrar en términos de verosimilitud en su marco histórico? Si en la novela hay ficcionalización, entonces podíamos basarnos en eso también para nuestra propia ficción sin perder de vista nunca ciertos límites. Además una cosa es lo escrito y, otra, muy distinta, lo realizable. A veces tomás imágenes que son grandilocuentes, quiero decir que la propia imaginación nos lleva a escenarios gigantescos. Pensar en lo realizable, eso también fue difícil. Nosotras sabíamos que dentro del esquema de cada uno de los guiones, teníamos uno o dos eventos. Bueno… a partir de la pandemia fue solamente uno.
Natalia Oreiro, protagonista de «Santa Evita»
Durante el proceso creativo también se debe tener en cuenta las posibilidades en términos de producción
Pamela Rementería:– Si no manejás las variables de producción durante la instancia creativa, vas a terminar trabajando el triple o mucho más después de la devolución. Evitar todo lo posible el trabajo posterior, en ese sentido. Siempre habrá reescritura, por supuesto, pero si se te va la mano con tres hechos grandilocuentes en un guion, finalmente te quedará muy poco de todas esas escenas que te costó tanto escribir y trasladar de la literatura a lo audiovisual.
Marcela Guerty:– Si esos hechos son muy importantes dentro de la trama, tener que sacarlos después es muy complicado. Si bien lo ideal en términos creativos es no limitarse, sabés que existe uno. El hecho de que nosotras tengamos experiencia a partir de la producción nacional, también resulta beneficioso. Santa Evita tuvo una producción mucho más grande si se la compara con aquellas que nos formamos.
Siguiendo con el tema de lo creativo, ¿cómo articulan el trabajo entre ustedes?
Pamela Rementería:– En este caso, lo primero que hicimos fue realizar una estructura con respecto a la línea de todos los capítulos. Ideamos ocho capítulos, que terminaron siendo siete. A partir de ahí armamos las escaletas de los dos primeros capítulos y escribimos hasta reducir a capítulo uno. Luego hicimos todas las escaletas para comenzar a escribir. Aquel fue un momento muy particular para trabajar juntas. Nació mi hijo al comienzo del proyecto y, a los veinte días, comencé a trabajar. Marcela fue a mi casa durante ese tiempo del primero proceso y después ya nos dividimos cada una su parte de los capítulos. Trabajar, al poco tiempo de ser madre, para mí fue fundamental en muchos sentidos de mi vida
Marcela Guerty:– Nosotras trabajamos juntas hace muchos años. En general, solíamos escribir todos los capítulos entre las dos, hasta te diría una sentada al lado de la otra. En este caso, nos dividimos incluso en las escaletas para luego hacer nuestros aportes. Muchas veces en la escaleta funcionan cosas que, al momento de escribir, te das cuenta de que no. La verdad siempre es el libro. Y es cierto eso de que puede haber ideas muy buenas con historias muy malas.
Pamela Rementería:–Para mí el trabajo entre las dos podría pensarse así: una idea se nutre y se sigue nutriendo constantemente sin parar de crecer. Es decir, el crecimiento de lo creativo en conjunto. Y si hay algo que a una de las dos no la convence del todo, la otra tiene la absoluta libertad de tomar decisiones. Escucharse, eso es lo más importante.
Marcela Guerty:– Nosotras venimos del campo de la actuación y fue ahí donde incluso nos conocimos. La actuación te pide mucha escucha. Pienso, como ejemplo, la improvisación donde está anulado el no. Esto quiere decir, en el caso de trabajar juntas, que se prioriza una idea superadora. De no haber una, vamos en dirección a la propuesta, si total va a cambiar. Hay que tener algo muy claro que resulta fundamental para cualquier trabajo en equipo y es que todo es un proceso. La ansiedad de terminar a veces te puede hacer olvidar que todo va por etapas.
Pamela Rementería: – Para agregar algo a esto que dice Marcela, también es importante que no haya ninguna clase de prejuicio durante lo que podríamos llamar el delirio creativo, ¿por qué? Es el primer eslabón para construir algo. Dicho de otro modo, trabajamos juntas hace muchos años y nos seguimos riendo.
Con profundo pesar informamos que el pasado 13 de marzo falleció la guionista y escritora Susana Irene Martín, quien fuera socia de nuestra entidad. Desde aquí enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas.
Nacida en Baradero, provincia de Buenos Aires, Susana Martín fue maestra rural, novelista, poeta, libretista de radio y televisión. Autora de innumerables obras de literatura infantil y juvenil, entre las que se destacan: “Yo quiero ser campeón”, “Mi amigo Cochico”, “Una chica y un muchacho”, “Mi primer amor”, “Aventura de dos muchachos que buscaban un papá”, “Jóvenes y enamorados”, “Perdidos en la selva” y “Mis primeros versos de amor”. Incursionó en obras para mayores, con un éxito singular cuando publicó “Mujeres de 50 y 60 + IVA: ¡no suelten el timón!”
También es autora de la comedia teatral “Se sublevó la tropa” y el unipersonal “Mojada por los canes”.
Recibió la distinción de la Orden del Baradero en 1991 en el rubro cultura y ganó innumerables premios, entre ellos el primer certamen literario Noemí Orellano de Bobbio en 1984.
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Acercarse a los grandes autores sigue siendo para muchas personas una gran experiencia. La poeta polaca y Premio Nobel de 1996, Wislawa Szymborska, decía que, aunque no fuera un hábito tan practicado como en otras épocas, ella seguía creyendo que leer era “el pasatiempo más bello creado por la humanidad”. Ni que hablar si se trataba de leer a autores clásicos, cuyos libros, además de conmovernos y aproximarnos a lo más profundo de la condición humana, jamás dejan de hablarnos, “nunca terminan de decir lo que tienen que decir”, como afirmaba Ítalo Calvino. Una virtud que nos transforma en fuente permanente de herramientas de consulta para reinterpretar el presente. Por algo, Ray Bradbury afirmaba: “Sin biblioteca, ¿qué tenemos? Ni pasado ni futuro.” Podemos hoy tener una biblioteca virtual, pero no por eso abandonamos la lectura, porque es allí donde nos nutrimos de saber y nos fortalecemos en la capacidad de seguir pensando sobre nuestra existencia.
Por razones más fortuitas que programadas, en este número 69 de la revista Florencio, el segundo de este año, han convergido distintas notas –todas ellas muy sustanciosas y de buen nivel-, que tienen como centro de su tratamiento a varios grandes autores, algunos más antiguos, otros más cercanos a nosotros en el tiempo, pero a esta altura clásicos: Williams Shakespeare, Bertolt Brecht, Armando Discépolo, Federico Fellini. Al primero lo aborda Eduardo Rinesi en un estudio que toma como tema el ciclo romano de sus obras teatrales y la disputa entre dos conceptos de república, de total actualidad para nosotros. De Brecht, publicamos un artículo de un autor norteamericano Mark Clark sobre su lucha en los últimos años de su vida en defensa de la libertad artística, traducido por Ricardo Halac. Del creador de Relojero, reproducimos una límpida evocación de otro gran contemporáneo nuestro, Roberto “Tito” Cossa, difundida hace unos años por Página 12, pero que creíamos digna de ser reeditada. Y a Fellini lo recuerda, al cumplirse 30 años de su muerte, un consistente trabajo del periodista Carlos Alfieri. En esa línea, habría que sumar un artículo de Rómulo Berruti, donde, a modo de salpicón como él dice, repasa una lista de trascendentes dramaturgos de los dos siglos pasados, que han hecho historia en el mundo del teatro y su escritura.
No menos atractivos que esos aportes, otros materiales suman valor al número. Uno de ellos es la rememoración que de Víctor Proncet hace su hijo Armando, en una entrevista concedida a nuestra publicación, con motivo de haberse cumplido en noviembre pasado el centenario de su nacimiento. El talentoso escritor, músico y actor, que fue también dirigente de Argentores, falleció en el año 2009. Muy valiosa es también la charla que ofrece la autora Cristina Escofet sobre su nuevo volumen de obras teatrales, una comprometida y poética travesía a través de la vida de distintas figuras femeninas de la historia. Y más de actualidad, pero no por eso menos interesantes, son las restantes colaboraciones de completan el sumario de esta edición: los diálogos con el coreógrafo Raúl Martorel y el autor y productor de radio Alejandro Dongiovanni; el panorama que describe Sol Pérez sobre las posibilidades creativas que ofrece en la actualidad el espacio de la Realidad Virtual; una exposición práctica elaborada por Belén Wendeltoft sobre cómo funciona el misterio de hacer un guion a partir de ciertos acontecimientos (el reciente Mundial de Fútbol, por ejemplo); y, por último, una incursión por los secretos del “pitch”, una técnica para vender bien productos audiovisuales. Un número de doce notas, como se ve, variado y para entretenerse. Ojalá despierte su interés.
El concurso se encuentra destinado a grupos estables y a elencos eventuales dedicados a la actividad teatral independiente para la realización de proyectos de radioteatro. La inscripción será de manera digital hasta el 5 de junio de 2023 inclusive.
Organizado por Argentores, el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro, Radio y Televisión Argentina (RTA) y Radio Nacional, se abrió la convocatoria del Concurso “Escenas en sINTonía 2: Ocurrió en Argentina”, destinado a grupos estables y a elencos eventuales dedicados a la actividad teatral independiente, para la realización de proyectos de radioteatro.
Este año, “Escenas en sINTonía” se enmarca en los festejos por los 40 años de democracia ininterrumpida en la Argentina y la temática propuesta deberá tener como eje una mirada regional que recoja sus personajes, el rescate de la identidad oral y escrita, costumbres y tradiciones, leyendas y devociones populares, así como el recorte de sucesos históricos y sus protagonistas dentro de una específica delimitación territorial.
Serán seleccionados 30 proyectos de radioteatro a los que se les otorgará un premio de $250.000 cada uno, cinco por cada una de las regiones teatrales, según orden de mérito regional, determinado por el jurado designado a tal efecto. Si la totalidad de los cupos no pudiera ser cubierta en la región, los premios se otorgarán siguiendo el orden de mérito nacional. Del monto total del premio se destinará el 10% al pago de derechos a las personas autoras. Para ello, el INT hará la transferencia correspondiente a Argentores.
El monto restante de cada premio será destinado al grupo para la realización del proyecto seleccionado. Con ese dinero deberán producir la grabación de la obra bajo el formato radioteatro mediante la coordinación del INT, Argentores y RTA. Como parte del premio, RTA -a través de Radio Nacional, en conjunto con sus equipos de profesionales y bajo la supervisión de la/os directoras/es de las propuestas- procederá a la edición de los materiales adecuando los mismos a los formatos necesarios para su emisión radial. RTA, por intermedio de Radio Nacional y sus gerencias, determinará las emisoras, días y horarios de reproducción de cada uno de los 30 proyectos ganadores.
La inscripción para «Escenas en sINTonía 2: Ocurrió en Argentina» estará abierta hasta el 5 de junio de 2023 inclusive.
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