Mes: octubre 2022

El Senado convirtió en ley la prórroga por 50 años de las asignaciones específicas para las industrias culturales

El Senado Nacional convirtió en ley la prórroga de las asignaciones específicas para financiar las industrias culturales en nuestro país. Con 57 votos a favor, 2 en contra y 9 abstenciones, la norma garantiza la continuidad de organismos como el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Nacional de la Música, el Instituto Nacional del Teatro, las Bibliotecas Populares, las producciones del Sistema Nacional de Medios Públicos, el ENACOM, el Fondo FOMECA y la Defensoría del Público.

La sesión contó con la presencia en los palcos de gran cantidad de artistas, funcionarios y dirigentes sindicales de diversos sectores que reclamaban la aprobación de la ley.

La flamante norma extiende la vigencia de las asignaciones específicas previstas en tres incisos del artículo 4 de la Ley 27.432 -reforma tributaria de 2017- hasta el año 2072. Si la ley no se aprobaba antes del 31 de diciembre, ese financiamiento se iba a caer.

UN FUERTE GESTO DE UNIDAD

Poco antes de que comenzara la sesión del Senado se realizó en el cine Gaumont una conferencia de prensa organizada por la Multisectorial Audiovisual con la presencia de legisladores nacionales –diputados Pablo Carro y Hugo Yasky–, autoridades de los organismos descentralizados –INAMU, INCAA, INT, Defensoría del Público, RTA, CONABIP y ENACOM–, autoridades gremiales de CGT y CTA, así como representantes de diversos medios de comunicación independiente. Argentores estuvo representado por su Vicepresidente, Sergio Vainman, quien hizo uso de la palabra en el cierre de la conferencia.

La asistencia masiva demostró que la cuestión atraviesa transversalmente a todo el sector cultural, independientemente de las líneas políticas de sus representantes.

Durante la conferencia de prensa, todos oradores hicieron mención a la importancia de conseguir la sanción definitiva de la Ley de prórroga de las asignaciones específicas a la cultura nacional por 50 años, mostrando un fuerte gesto de unidad a los legisladores.

Desde distintos organismos y entidades se remarcó que la cultura es un derecho universal y no debe tener caducidad alguna y que fomentar la cultura es una forma de consolidar la identidad nacional.

De este modo, se encareció a senadoras y senadoras el voto positivo a la ley que unas horas más tarde se convirtió en una realidad.

28 de octubre de 2022

El cuerpo legislativo entregó la Mención de Honor Diputado Nacional Dr. Juan Bautista Alberdi

Con la presencia de un numeroso público, donde se destacaron relevantes figuras del teatro argentino, se realizó la entrega de la Mención de Honor Diputado Nacional Dr. Juan Bautista Alberdi a “Teatro Abierto 1981”, en el Salón Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, a la vez que se entregó una distinción a la fotógrafa Julie Weisz, quien a través de su cámara brindó testimonio gráfico de esos años.

En este contexto, el dramaturgo Roberto “Tito” Cossa precisó que Teatro Abierto “significó tanto que 41 años después, el Congreso, la ‘Casa del Pueblo’, le dedica un homenaje. Aquel fue un hecho casi gremial diría, nos sentíamos arrinconados por la dictadura, prohibidos, y decidimos salir”, y agregó: “fue un acto de resistencia cultural y político a la dictadura”.

El actor Jorge Rivera López, quien en aquel año era presidente de la Asociación Argentina de Actores, leyó durante el acto un manifiesto escrito por Carlos Somigliana que se resume en el objetivo del movimiento: “demostrar la existencia y vitalidad del teatro argentino tantas veces negada, ejercitar en forma adulta y responsable la libertad de expresión y encontrar nuevas formas de expresión que nos liberen de esquemas chatamente mercantilistas”.

Por su parte, el Director General de Cultura, Ángel Gras, leyó una nota de la Presidenta de la Cámara de Diputados, Cecilia Moreau, en la que la legisladora afirmó: “el cobarde ataque que recibió el Teatro Picadero cuando un grupo de tareas de la dictadura incendió sus instalaciones no acalló las voces de estos artistas que buscaron la forma de seguir con el apoyo de toda la comunidad teatral, fue la forma de resistencia pacífica de los artistas contra el régimen dictatorial”.

Estuvieron presentes en acto algunos de los principales referentes que participaron del movimiento como los autores Roberto “Tito” Cossa, Ricardo Halac y Roberto Perinelli; los actores Patricio Contreras, Mirta Busnelli y Jorge Rivera López; el empresario teatral Carlos Rotemberg, junto a autoridades de instituciones culturales de la Nación y la Ciudad, y asociaciones del quehacer teatral local.

5 de octubre de 2022

Los días 5, 6 y 7 de octubre se reunió en Bruselas la Comisión Técnica del Writers And Directors Worldwide

El derecho económico que recibe el autor o la autora audiovisual por la comunicación pública de su obra, hoy se denomina también derecho de remuneración. Este derecho debe ser de cobro exclusivo de las Sociedades de Gestión. Y es de vital importancia que las legislaciones de los países lo consideren en sus leyes. Por ese motivo se está trabajando para que cada vez más países lo tengan.

Por otra parte es fundamental que este derecho siga la suerte de la obra. Y para que esto suceda, la CISAC recomienda que se negocien tarifas porcentuales con los usuarios. En el mundo hay pocos países que tienen este derecho, entre ellos Chile, Colombia, Uruguay, Panamá, España, Francia y Polonia. En Argentina se percibe pero debido a la aplicación de nuestra ley, que aunque no lo prevé, nos otorga la facultad de negociarlo.

En lo que respecta a los derechos dramáticos a nivel mundial, en el año 2021, según datos proporcionados por la CISAC, solo España y Argentina han presentado un crecimiento.

8 de octubre de 2022

Argentores quiere saludar a coreógrafos y bailarines de nuestro país en su día. El 10 de octubre se conmemora el Día Nacional de la Danza en homenaje a nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón fallecidos en 1971 en un accidente de aviación. Ellos fueron Antonio Zambrana, Norma Fontenla, José Neglia, Carlos Schiafino, Margarita Fernández, Carlos Santamarina, Rubén Stanga, Sara Bochousky y Marta Raspanti.

Esa fecha, el 10 de octubre de 1971, sería elegida para que todos los años conmemoremos en la Argentina el Día Nacional de la Danza.

10 de octubre de 2022

Compartimos el mensaje de este año con motivo de esta importante celebración

Teatro de las Cordilleras

Hacer teatro ya es en sí la lucha contra lo efímero, lo casual convertido a veces en causal, la epifanía del encuentro entre la escena y el público.

En nuestro continente cultural, con esta lengua que se trastoca cada tres cuadras al borde del dialecto y un paisaje tan diverso, los personajes son múltiples y las situaciones ancestrales. Más cercanos a la leyenda que al realismo, nuestro teatro lucha denodadamente por tener identidad sólida sin percatarse que su consistencia vaporosa está lleno de gestos definitivos y fundacionales que van cambiando según recorramos el mapa.

El teatro latinoamericano es una nave de los locos. Porfiados, tenaces, escarbando debajo de la tierra, intentando ver bajo el agua, atravesar la niebla y la lluvia que o no cesa o nos convierte en un desierto por su ausencia. En ese teatro nos vemos embarcados, locos de amor, de pasión, de dolor, de justicia.

Nuestro teatro nos elige un día de muchachos. Un espectáculo callejero, una estupenda producción europea, la función de una gira en un internado, nos ilumina y nos captura. Quiero hacer eso. Y hemos entrado en el teatro latinoamericano. Espectadores, teatristas, todos en masa, en distintos lugares de este fragmento del globo, tomando los textos, abriéndonos las cabezas para multiplicar las imágenes, rescatando de nuestros pulmones el aire de nuestras canciones, consolidando la memoria del pueblo, de nuestros pueblos, una memoria que a veces no dice lo mismo en un puerto que en otro. Quizás hay demasiadas montañas que cruzar para llegar a cualquier parte.

Por eso nos gustan y nos gustaban los festivales que traían el mundo a nuestro territorio y aprendíamos a montar y escribir a lo polaco, a lo francés, a lo húngaro, a lo ruso, a lo alemán, a lo inglés, claro y todo lo que tocábamos se convertía en teatro latinoamericano.

Después hemos leído, hemos tenido pesadillas, hemos levantado escenarios en el barrio como si fuera en Londres, buscando una y otra vez la verdad que nos completa a ver si esta vez atinamos en la historia y salimos del zozobrar del sueño americano y del lamento latino.

Desde la más íntima pieza del que leyó a Strindberg en un café del Abasto a la épica redactada en las calles de Cali, todo suena a nuestro aunque las preciosas diferencias multipliquen este concierto de lo extraño que es este teatro siempre mutante.

He enseñado o he actuado en casi todo nuestro territorio. Los mexicanos estaban cargados de imágenes plásticas con la influencia de sus muralistas y de cierta solemnidad azteca para defenderse del Río Grande, los venezolanos jugaban con el lenguaje y las narraciones interminables y siempre había sorpresas y un sentido del humor fenomenal, en Colombia se cruzaban los relatos coloniales con la postmodernidad a lo Koltés con fondo de metralletas y un muchacho del Amazonas proponía una suerte de Génesis fluvial convocando lo que hoy llamamos crisis ambiental y para él era el abandono de los dioses, en Brasil el cuerpo cobraba una dimensión impresionante y el verbo era canción hasta las últimas consecuencias convirtiendo la escritura en partitura, en Buenos Aires Lacan, Deleuze y sus amigos solían aparecer en escena y cada autor era una biblioteca incluso con citas metateatrales, en Puerto Rico el melodrama no afloja y el Caribe se hace sentir, en mi patria duele la historia reciente y la poesía se toma las frases hasta hacer necesario una urgente poda de metáforas, en Montevideo el humor y la melancolía, la lectura de Felisberto y Onetti cargando las piezas con una imaginación desbordante en algunos.

Cada ciudad, cada taller, cada función era un acto de supervivencia. Llevar las obras, cuando se podía llevarlas al hombro sin virus, permitía saber con qué línea reirían, con cual saldría un aplauso, con cual el silencio sería emocionante o tal vez preocupante.

Actuar es descubrir el continente. Es un acto colonizador y también la exposición a ser colonizado, a redescubrir la puesta en Asunción, Lima o Guayaquil.

Intentar enseñar a escribir la transformación del maestro en pupilo, descubrir que nunca sabemos lo que enseñamos, que tenemos primero que aprender de la ciudad, el barrio, la selva o el centro comercial donde estamos.

Volver a casa cargados de esta nacionalidad múltiple y traviesa. No es lo mismo Sao Paulo que Río, ni Taxco que el D.F. ni Santiago y Valparaíso. Ahí vamos con nuestra memoria cargada de videos y escritos, libros y recuerdos. Ahí venimos.

La peste nos arrojó contra las pantallas pero la más mínima presencia se nos antoja carnaval. A la calle, que de ella nunca salimos. A la cordillera de la palabras que la cruzaremos cuantas veces sea necesario para saber quiénes somos. O sea, infinitas.

Marco Antonio de la Parra
Psiquiatra, escritor y dramaturgo chileno,
miembro de la Academia de Bellas Artes

Será el próximo lunes 31 de octubre a las 21hs a través de la plataforma Zoom

El próximo lunes 31 de octubre, a las 21, a través de la plataforma Zoom, se realizará un nuevo encuentro del ciclo Charlas con Maestras y Maestros, organizado por la Comisión de Cultura de Argentores. En esta oportunidad, Víctor Hugo Morales, periodista, dramaturgo y un autoproclamado “fanático” del teatro, brindará una charla sobre “El teatro en CABA, desde la mirada de un espectador especializado”.

En la misma, con su espíritu crítico y su incondicional amor por el teatro, Víctor Hugo Morales brindará su perspectiva sobre la movida teatral porteña.

Como es habitual en este ciclo, la actividad es gratuita pero requiere inscripción previa. Las interesadas e interesados deben escribir a cultura@argentores.org.ar incluyendo nombre completo, nro. de DNI y de teléfono. Unos días antes de la charla recibirán el link de acceso.

La charla será grabada y difundida posteriormente.

14 de octubre de 2022

Se conmemora en el día del nacimiento de Pepe Podestá, el 6 de octubre de 1858

Hoy se conmemora el Día del Circo Criollo en nuestro país en memoria de Pepe Podestá, quien nació el 6 de octubre de 1858 en Montevideo, Uruguay, pero desarrolló gran parte de su labor artística en Argentina.

Pepe Podestá fue un acróbata y actor pionero, creador de “Pepino el 88”, payaso modelo del cómico que fundía la figura del payaso con la del payador, incorporando la crítica social desde el humor. Además, instaló el modelo de «circo criollo» n el país a fines del siglo XIX.

“Pepino el 88” nació en 1881 cuando a Pepe, que era acróbata en la compañía ecuestre de Félix Hénault, le tocó reemplazar a un payaso enfermo.

Sus sátiras políticas o sus imitaciones (del “niño bien” y el “compadrito”) influyeron en generaciones de cómicos y monologuistas, desde Florencio Parravicini hasta Enrique Pinti.

El circo criollo fue, además, cuna del teatro nacional. El formato contaba con dos partes: en la primera, el típico show de malabares, acrobacias, pruebas ecuestres, animales y música; y en la otra, piezas teatrales del género gauchesco.

6 de octubre de 2022