Argentores y RTA realizarán un ciclo de radioteatros sobre hechos históricos

Argentores acaba de firmar el contrato con Radio y Televisión Argentina (RTA) para realizar ocho radioteatros de temática histórica para Radio Nacional. Con las firmas del Presidente de Argentores, Miguel Ángel Diani, y la presidenta de RTA, Rosario Lufrano, se rubricó el acuerdo para la realización de este ciclo que se estrenará por Radio Nacional.

La primera de las obras, de una hora de duración cada una, será «Bar Ada», de Jorge Leyes, inspirada en la Guerra de Malvinas; y le seguirá «Un día de junio de 1955», sobre el bombardeo a la Plaza de Mayo, de Roberto “Tito” Cossa.

Luego habrá un radioteatro centrado en la denominada Noche de los bastones largos de 1966, aún sin título, de Roberto Perinelli; y otro titulado «El escándalo de los niños cantores», sobre un caso de corrupción dentro de la Lotería Nacional en 1942, de María Di Benedetto.

Roberto “Tito” Cossa, coordinador de la Comisión de Cultura de nuestra entidad y promotor de esta iniciativa, aseguró que se trata de “un intento de Argentores de recuperar un género que es un fenómeno cultural muy instalado en nuestro país desde el siglo pasado. Pero también está pensado en función de más de un millón de personas con dificultades visuales que viven en Argentina y que podrán disfrutar de estos radioteatros”.

«Este ciclo es un intento de Argentores de recuperar un género que es un fenómeno cultural muy instalado en nuestro país», aseguró Roberto «Tito» Cossa, presidente de la Comisión de Cultura de Argentores

El ciclo que se llamará “Ocurrió en la Argentina” se emitirá en todo el territorio nacional. “Creemos que con Radio Nacional, que tiene un gran alcance en todo nuestro país, podremos hacer nuestro pequeño aporte por volver a darle al radioteatro el lugar que se merece”, agregó Cossa.

Por su parte, el Presidente del Consejo de Radio de nuestra entidad, Pedro Patzer, consideró que “este convenio entre RTA y Argentores es muy importante porque demuestra que la ficción en radio puede ser un vehículo para documentar la historia Argentina. Y esto no es sólo un acontecimiento para la radio de autor, en este caso ficcional, sino también para la cultura popular argentina, porque la radio vuelve a ser un vehículo para recordarnos historias.

Por otro lado, Patzer destacó: “que Tito Cossa estrene una obra en Radio Nacional es un honor tanto para la Radio Pública como para Argentores como puentes de ese acontecimiento. Y que nuestra radio de bandera entienda la importancia de llevar adelante un ciclo como este, nos confirma que lo autoral y la ficción siempre tienen que estar presentes en la memoria de los pueblos. A veces, como decía Confucio, la imaginación es necesaria para instalar cosas en la realidad”.

MÁS EPISODIOS

Además de las temáticas señaladas, el ciclo tendrá una historia inspirada en la vida de un ingeniero que decía tener una máquina para hacer llover, «El mago de la lluvia», de Mariano Cossa; mientras que «Norte, las mujeres de Güemes», de Ana Ferrer, recordará a revolucionarias que lucharon junto a ese prócer.

Por último, cierran el ciclo «El voto femenino», de María Hernando, y «Tosco, Luz y Fuerza», sobre la vida del dirigente gremial Agustín Tosco, escrito por Víctor Agú.

RTA aportará la logística para grabar las obras y ponerlas al aire, aún con fechas y horarios a definir, y se encargará de la selección de actores y directores, mientras que Argentores se ocupará de la curaduría del ciclo, a cargo de Ivonne Fournery y la coordinación artística.


8 de abril de 2022

El adiós a la actriz Hilda Bernard

Con profundo pesar despedimos desde Argentores a la destacada actriz Hilda Bernard, quien falleció a los 101 años.

Su extensa labor teatral incluyó obras como Martín Fierro, Mataron a un taxista, Cuando el tiempo está después, Concierto de aniversario, El último encuentro y Póstumos, entre muchas otras.

En radio, se destacó por su labor en radioteatros, participando en ciclos de Radio El Mundo y Radio Splendid, junto a Oscar Casco, Nené Cascallar y Eduardo Rudy, entre otros.

En su trayectoria televisiva se encuentran las ficciones Chiquititas, Alta Comedia, Muchacha italiana viene a casarse, Antonella, El amor tiene cara de mujer, Rosa… de lejos, Floricienta, Rebelde Way, Se dice amor, La extraña dama, Cosecharás tu siembra, Celeste, Pobre Clara.

En cine, trabajó en Mala gente, Cuerpos perdidos, Vení conmigo, Autocine mon amour, El reclamo, Cama adentro, Rebelde Way, La sombra de Jenninfer, entre otros films.

Todos contra el apagón cultural

Este viernes 8 de Abril nos reunimos representantes de ARGENTORES, del EAN-Espacio Audiovisual Nacional-, la Multisectorial Audiovisual, Unidxs por la Cultura, Unión de Escritoras y Escritores, ARTEI-Asociación Argentina del Teatro Independiente-, junto a CAIC -Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica- y un amplio espacio de representación cultural federal argentina.

El encuentro tuvo lugar en la Asociación Argentina de Actrices y Actores para tratar la crítica situación de la cultura, ante el inminente riesgo de pérdida de los fondos que financian a la cultura y la comunicación social Argentina.

Las organizaciones expresamos nuestra voluntad de trabajar por la visibilización de esta problemática a nivel federal y nacional, construir una agenda común que fortalezca las acciones de todos los espacios culturales e impulsar el urgente tratamiento en el Congreso Nacional que garantice la plena continuidad de los fondos culturales.

Al finalizar la reunión, todos los espacios asumieron el compromiso de compartir esta información y avanzar en una mesa común de trabajo para planificar y desarrollar acciones conjuntas en todo el territorio nacional.

¡LA CULTURA ES UN DERECHO CONSTITUCIONAL DE TODO EL PUEBLO ARGENTINO Y NO DEBE NI PUEDE TENER FECHA DE VENCIMIENTO!


Instituciones que integran el ESPACIO AUDIOVISUAL NACIONAL:
APIMA Asociación de productores independientes de medios audiovisuales, ARGENTORES Sociedad General de Autores de la Argentina. – DAC Directores Argentinos Cinematográficos, PCI Asociación Proyecto Cine Independiente.

Instituciones que integran la MULTISECTORIAL AUDIOVISUAL:
AADI, Asociación Argentina de Intérpretes – ACTORES, Asociación Argentina de Actores – ARGENTORES, Sociedad General de Autores de la Argentina – DOAT, Directores de Obras Audiovisuales y Televisión – EDA, Asociación Argentina de Editores Audiovisuales – FA-MI, Federación Argentina de Músicos Independientes – SAE, Sociedad argentina de editores – SADA, Sindicato Argentino de Autores/as – SADAIC, Sociedad Argentina de Autores y Compositores – SADEM, Sindicato Argentino de Músicos – SAGAI, Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes – SALCo, Sindicato Argentino de Locutores y Comunicadores – SATSAID, Sindicato Argentino de Televisión Servicios Audiovisuales Interactivos y de Datos – SICA APMA, Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, Animación, Publicidad y Medios Audiovisuales – SUTEP, Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público – CFTVP, Consejo Federal de TV Pública. CADICINE, Cámara Argentina de Distribuidores Independientes Cinematográficos.

Firman junto a la MULTISECTORIAL AUDIOVISUAL:
SADE, Sociedad Argentina de Escritores, FAAO, Frente de Artistas Ambulantes Organizados, Circo Abierto, Fundación Movimiento Federal de Danza, ATDAM – Asociación de Trabajadores de la Danza de Misiones. FAM – Federación Argentina de Músicos, UMI – Unión de Músicxs Independientes, SUMA – Santafesinxs Unidxs por la Música Autogestionada (SANTA FE), EL QUBIL – Músicxs Independientes de Rosario (SANTA FE), UNMAR – Unión de Músicxs de Mar del Plata (BS AS), UEMI – Unión Entrerriana de Músicxs Independientes (ENTRE RIOS), MAIPEC – Músicxs Alvearenses Independientes Pensando Colectivamente (Gral. Alvear MENDOZA), CUCHA – Músicxs Platenses Produciendo (La Plata BS. AS.), TAMI – Trabajadorxs y Amigxs de la Música Independiente (Junín BS. AS.), UMA – Unión de Músicxs de Avellaneda (Avellaneda BS. AS.), AMIS – Asociación de Músicxs Independientes de San Rafael (San Rafael MENDOZA), MIO – Músicxs Independientes Organizados (Mar del Plata BS. AS.), MUSAI – Músicxs Saladillenses Independientes (Saladillo BS. AS.), MOBIA – Músicxs del Oeste Bonaerense Independientes Asociados (BS AS), UNIMUV – Unión de Músicxs Villamarienses (Villa María CORDOBA), MURO – Músicxs Rodriguenses Organizados (Gral. Rodríguez BS. AS.), MIAS – Músicxs Independientes Asociados de Salta (SALTA), ACMM – Asociación Civil Música de Mujeres (SANTIAGO DEL ESTERO), AMUISE – Asociación de Músicxs Independientes de Santiago del Estero (SANTIAGO DEL ESTERO), AMI Plazoleta – Asociación de Músicxs Independientes de Trenque Lauquen (BS AS), MITO – Músicxs Independientes de Tandil Organizados (BS AS), AMUB – Asociación de Músicxs Unidos por Bragado (BS AS), AMICHA – Asociación Civil Músicxs Independientes del Chaco (CHACO), MPM – Músicxs Populares Misioneros (MISIONES), MIPA – Músicxs Independientes Piquenses Asociados (LA PAMPA), MICO – Músicxs Independientes de Corrientes (CORRIENTES), TIMPANO – Asociación de Trabajadores de la Industria Musical Patagonia Norte (Viedma RIO NEGRO), UMITA – Unión de Músicxs Independientes Tucumanos Autoconvocados (TUCUMÁN), OMA – Organización de Músicxs Autoconvocadxs (SAN JUAN), AMI 9 – Asociación de músicos Independientes de 9 de Julio (BS. AS.) AAP – Asociación Argentina de Percusión (CABA), MUNAI – Músicos Unidos Necochenses (Necochea BS. AS.), UMS – Unión de Músicxs Santotomeños (Santo Tomé CORRIENTES), SONAR – Músicxs Independientes de Córdoba, PMIT – Personas Músicas Independientes de Tucumán Asociación Civil, ACAI – Asociación Civil de Artistas Independientes de La Rioja, MUEBA – Músicxs en Bariloche, SATE – Sindicato Argentino de Técnicos Escénicos, AATIA – Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros del Audio, RMS – Red Multisonora, ADRA – Asociación de Representantes Artísticos, Asociación Civil Músicos de Olavarría, Asociación de Músicos de Cuyo, Asociación Profesional de Músicos de La Plata, Sindicato de Músicos de Rafaela, Sindicato de Músicos de Rosario.

UNIDXS X LA CULTURA:
Actrices Argentinas, Asociación Civil el Mundo desde Abajito, Asociación Civil Núcleo Documental Argentino, Barricada TV, Colectivo de Cineastas, Cooperativa de Trabajo Pares Limitada, Cooperativa PPR, Coordinadora Nacional de Televisoras Alternativas, Directores Independientes de Cine Documentalistas de Argentina, Grupo Documenta, Junta Interna – ATE INCAA, ATE – INT, La compañía Teatral, La Sodería casa de teatro, Movimiento Audiovisual Platense, MUJERTROVA, Realizadorxs Integrales de Cine Documental, Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales, Red de Festivales Audiovisuales Patagónicos, Red de salas de teatro independiente pcia. Bs.As., Udemus union de musicos en CTA de les trabajadores, Unión de Teatristas Independientes de Argentina.


11 de abril de 2022

A 40 años de la Guerra de Malvinas

En el «Día del veterano y de los caídos en la guerra de Malvinas»

A 40 años del conflicto armado del Atlántico Sur, ARGENTORES rinde su reconocimiento y homenaje a quienes dieron su vida en defensa de la soberanía Argentina sobre las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sandwich del Sur, como así también a los veteranos y veteranas de Malvinas, manifestando a su vez la convicción de que es necesario reanudar la negociación bilateral con el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte para encontrar una solución pacífica a la disputa de soberanía, tal como lo planteó en sus resoluciones la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas.


2 de abril de 2022

Respaldo del INCAA al reclamo por la continuidad de las asignaciones específicas a la cultura

Tras una reunión entre el Ejecutivo y el Consejo Asesor del INCAA, el organismo manifestó su fuerte apoyo a la continuidad de la asignación específica de los fondos para las industrias culturales. Lo hizo a través de un comunicado de prensa cuyo contenido transcribimos a continuación:


El Ejecutivo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), junto al Consejo Asesor, órgano de cogobierno del INCAA, expresaron su apoyo a la continuidad de la asignación específica del Fondo de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional, en tanto consideramos su permanencia como de alta prioridad en defensa de nuestra soberanía cultural.

De cumplirse lo establecido en la Ley 27.432, corren riesgo de desaparecer 700.000 puestos de trabajo directos e indirectos.

De quitarse la asignación específica de estos recursos no sólo peligra la actividad audiovisual, sino que, además, también se afecta directamente a la actividad teatral, musical y de las bibliotecas populares (INCAA, INT, INAMU y CONABIP).

Según la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad Cultural, convocada en el 2005 por la UNESCO en París, se declaró que los Estados se comprometen a tomar medidas para “proporcionar a la industrias culturales independientes nacionales, y a las actividades del sector no estructurado un acceso efectivo a los medios de producción, difusión y distribución de bienes y servicios culturales, medidas destinadas a crear y apoyar de manera adecuada las instituciones de servicio público pertinente”.

Por ello solicitamos a los legisladores tomar pronta intervención para modificar la reforma tributaria aprobada por el Congreso en 2017, del art. 4º de la Ley 27.432.

Cabe destacar que lo solicitado tiene un carácter federal, en tanto los recursos destinados al fomento del cine se asignan a las producciones de todo el país, garantizando de esta manera la soberanía audiovisual y la pluralidad de voces e historias argentinas contadas por los propios argentinos.

Desde el INCAA y junto al Consejo Asesor impulsamos la defensa y el derecho a la producción de los bienes culturales para todas y todos en un marco de diversidad y pluralidad de voces.


23 de abril de 2022

Lázaro Droznes participó del ciclo «Autores en línea»

El ciclo radial “Autores en línea”, que se emite todos los miércoles, de 15 a 16 por “La RZ radio online”, presentó una entrevista al autor, dramaturgo y escritor Lázaro Droznes.

«Autores en línea”, conducido por Alejandra Boada y Raúl Martorel, es un ciclo dedicado a la actividad autoral en nuestro país en las áreas de cine, teatro, radio, televisión y nuevas tecnologías.

Campaña de Vacunación Antigripal 2022

Será gratuita, sólo para socios y con turno previo

El Consejo de Previsión Social de Argentores informa a los socios de nuestra entidad que a partir del lunes 4 de abril se llevará a cabo la campaña de vacunación antigripal 2022. La misma será totalmente gratuita y se realizará, solicitando turno al tel 4811-2582 int 720, de lunes a jueves, de 13 a 17, en los Consultorios de Pacheco de Melo Nº 1820 de CABA.

Además, se evaluarán caso de excepcionalidad para realizar vacunación a domicilio para personas con factores de riesgo severos y movilidad reducida.

Rudy Chernicoff visitó el ciclo «Autores en línea»

El ciclo radial “Autores en línea”, que se emite todos los miércoles, de 15 a 16 por “La RZ radio online”, presentó una entrevista al autor, actor, humorista y cantante Rudy Chenicoff.

«Autores en línea”, conducido por Alejandra Boada y Raúl Martorel, es un ciclo dedicado a la actividad autoral en nuestro país en las áreas de cine, teatro, radio, televisión y nuevas tecnologías.

Comunicación conjunta del Espacio Audiovisual Nacional y la Multisectorial Audiovisual

El Espacio Audiovisual Nacional y la Multisectorial Audiovisual se reunieron este miércoles 30 de Marzo en la sede de la Fundación SAGAI. Los representantes de las instituciones que las integran acordaron coordinar acciones conjuntas y ampliar la convocatoria nacional y federal, en defensa de las asignaciones directas de fondos para todos los organismos de fomento a la cultura y la comunicación.

Las dos organizaciones resolvieron que volverán a reunirse el Viernes 8 de abril en la sede de la Asociación Argentina de Actores, cita a la cual se convocará a todas las instituciones y espacios que también se encuentran trabajando por la subsistencia de los organismos de fomento a la cultura nacional.

Instituciones que integran el Espacio Audiovisual Nacional:

APIMA Asociación de productores independientes de medios audiovisuales, ARGENTORES Sociedad General de Autores de la Argentina. – DAC Directores Argentinos Cinematográficos, PCI Asociación Proyecto Cine Independiente –

Instituciones que integran la Multisectorial Audiovisual:

AADI, Asociación Argentina de Interpretes – ACTORES, Asociación Argentina de Actores – ARGENTORES, Sociedad General de Autores de la Argentina – DOAT, Directores de Obras Audiovisuales y Televisión – EDA, Asociación Argentina de Editores Audiovisuales – FA-MI, Federación Argentina de Músicos Independientes – SAE, Sociedad argentina de editores – SADA, Sindicato Argentino de Autores/as – SADAIC, Sociedad Argentin a de Autores y Compositores – SADEM, Sindicato Argentino de Músicos – SAGAI, Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes – SALCo, Sindicato Argentino de Locutores y Comunicadores – SATSAID, Sindicato Argentino de Televisión Servicios Audiovisuales Interactivos y de Datos – SICA APMA, Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, Animación, Publicidad y Medios Audiovisuales – SUTEP, Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público – CFTVP, Consejo Federal de TV Pública.


1 de abril de 2022

Profundo pesar por la muerte de Salvador Valverde Calvo

Con profundo dolor, Argentores despide al autor, socio y directivo de nuestra entidad Salvador Valverde Calvo, quien falleció a los 97 años. Desde aquí enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este triste momento.

Creador de grandes éxitos del cine argentino como las sagas de Los Superagentes y Los Bañeros, fue un prolífico autor cuyas obras fueron interpretadas por grandes figuras populares de nuestro país como Sandro, Leonardo Favio, Susana Giménez, Palito Ortega, Jorge Porcel, Alberto Olmedo, Nora Cárpena, Tita Merello, Juan Carlos Altavista y Guillermo Francella, entre muchos otros.

Autor de radio, teatro y cine, Salvador Valverde Calvo había nacido en Barcelona, España, el 5 de mayo de 1924, hijo del escritor, poeta y popular autor de canciones Salvador Valverde. Su padre fue autor de temas tan populares como Ojos Verdes y Si vas a Calatayud, entre más de trescientos. Al finalizar la Guerra Civil española, Salvador se exilió junto a su familia en Francia y al estallar la Segunda Guerra Mundial, se embarcó rumbo a Buenos Aires, donde llegó para establecerse definitivamente en nuestro país el 5 de noviembre de 1939.

Salvador Valverde Calvo recibió el Gran Premio de Honor Argentores por su labor en Cine en 2016 de la mano del Presidente de nuestra entidad Miguel Ángel Diani

Desde muy joven comienza a escribir y publicar, y se asoció a Argentores en 1948. En 2016, Salvador Valverde Calvo recibió el Gran Premio de Honor Argentores por su labor en Cine y su incondicional compromiso con la defensa de los autores y nuestra entidad.

SUS INICIOS COMO AUTOR

Sus primeras publicaciones fueron cuentos para revistas, entre las que se contaban Estampa, El Hogar, Leoplán, Maribel, Para Ti y Vosotras.

En 1998 editó en España y Argentina un trabajo de reconstrucción y coordinación de los escritos dejados por el cantante Miguel de Molina, un español que también siguió el camino del exilio a Buenos Aires, sobre sus memorias, publicado con el título de Botín de guerra.

En Radio Splendid, Valverde Calvo dirigió y condujo durante quince años el programa creado por su padre titulado Fiestas Españolas, por el que España le concedió el Premio Ondas.

También redactó guiones de radio de grandes figuras de la canción española que actuaron en Argentina, tales como Carmen Amaya, Imperio Argentina, Miguel de Molina, Lola Flores, Sarita Montiel y Carmen Sevilla.

El teatro también fue una de su pasiones. Su obra Te la cambio por la mía fue presentada en 1982 en el Hermitage de Mar del Plata, con la actuación de Susana Giménez, Nora Cárpena, Guillermo Bredeston, Emilio Disi y Dorys del Valle.

Al año siguiente El último que apague la luz fue representada en la misma sala por Susana Giménez, Juan Carlos Calabró, Guillermo Bredeston, Nora Cárpena, Emilio Disi, Dorys Del Valle y Ana María Campoy; y en 1985 su obra La quinta está que arde fue presentada por la compañía Cárpena-Bredeston con Jorge Martínez. También en Mar del Plata colaboró en seis temporadas de verano del Teatro Odeón.

Otra de las facetas de Valverde Calvo fue la escritura de sketchs durante la década de 1960 para revistas encabezadas por Alberto Olmedo, Jorge Porcel y Moria Casán en teatros de Buenos Aires y de Mar del Plata.

En el Tabarís se representó Revueltos a la francesa con un elenco en el que se encontraban, entre otros, Juan Carlos Dual y Hugo Arana.

SU HUELLA EN EL CINE ARGENTINO

En el cine escribió guiones de innumerables películas estrenadas en nuestro país, muchas de las cuales se convirtieron en grandes éxitos de taquilla y clásicos de nuestra industria.

Su primer guion fue “El Bulín”, en 1967, con las actuaciones de Jorge Porcel y Fidel Pintos. En 1968 y 1969 escribió las tres primeras películas de Sandro: Quiero llenarme de ti, La vida continúa y Gitano.

En 1970 llegaron Los mochileros, con Susana Giménez, Ricardo Bauleo y Víctor Bo; y Así es Buenos Aires, con las actuaciones de Soledad Silveyra, Susana Giménez, Víctor Bo y Ricardo Bauleo.

Más tarde siguieron Simplemente una rosa (1971), con Leonardo Favio; La colimba no es la guerra (1973), con Soledad Silveyra, Echavarría y Ricardo Bauleo; Yo gané el Prode ¿y usted? (1973); y Este loco, loco, Buenos Aires (1973), con Susana Brunetti y Santiago Bal.

En 1972 escribió La gran aventura, con Julio De Grazia, Ricardo Bauleo y Víctor Bo, gran éxito de público y origen de la serie de once películas de Los Superagentes que se rodaron entre 1972 y 1986.

En 1974 escribió No hay que aflojarle a la vida, con los protagónicos de Palito Ortega y Altavista. En 1979 realizó, en coproducción con España, el film Contacto en la Argentina, con Manolo Escobar y Sazatornil. Un año más tarde, volvió a escribir para Sandro en Subí que te llevo, película que protagonizaron también María Valenzuela y Darío Vittori.

También escribió para la inolvidable dupla de Jorge Porcel y Alberto Olmedo en la película Sálvese quien pueda. Y en 1985 y 1986 realizó para Juan Carlos Altavista y Calabró los guiones de Mingo y Aníbal contra los fantasmas y Mingo y Aníbal en la mansión embrujada. En 1998 escribió el guión de la que será la última película de Altavista: Los tres fugitivos.

En 1985 escribió también Las barras bravas que protagonizaron Tita Merello, Mercedes Carreras y Juan Carlos Altavista.

A partir de 1985 escribió diez guiones para otras tantas películas filmadas por Argentina Sono Film, que incluyen la serie policial Brigada Explosiva, con Emilio Disi y Moria Casán; la serie Los Bañeros; y cuatro películas de la serie de aventuras Extermineitors, con Guillermo Francella como protagonista.

Las últimas diez películas las realizó en colaboración con su hijo Salvador Valverde Freire, también guionista, que integra la tercera generación consecutiva de autores y socios de Argentores.


4 de abril de 2022

De la periferia al centro: un autor sin fronteras

Entrevista a Alberto Moreno: “Para mí escribir, dirigir, producir teatro en Catamarca es una oportunidad privilegiada de descentrar, de habitar las fronteras, los cruces, los márgenes y también de enojarme y romper las identidades que nos adjudican desde los centros culturales”

Alberto Moreno es dramaturgo, director de teatro y docente. El proyecto “Catamarca o los garabatos del volver” fue seccionado, mediante concurso, para ser producido, en el año 2022, por el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes en el marco del Programa TNC Produce en el País. A propósito de este proyecto y de su quehacer artístico, Argentores le ha realizado una entrevista al prestigioso dramaturgo en el marco de “Obra en Constricción”. Alberto Moreno es Licenciado en Teatro, por la Universidad Nacional de Córdoba, y Profesor en Letras. Se formó en el ámbito teatral con José Sanchís Sinisterra, Jordi Casanovas, Marco Antonio de la Parra, Paco Giménez, José Luís Valenzuela, Lisandro Rodríguez, entre otros. Realizó estudios en España y Colombia. Expuso y dio seminarios y talleres a lo largo de todo el país como así también en diferentes Fiestas Provinciales y Nacionales del Teatro organizadas por el Instituto Nacional del Teatro.

Fue jurado del Premio Nacional de Dramaturgia del INT, del Fondo Nacional de las Artes y de diversas Fiestas Provinciales de Teatro como así también realizó trabajos de desmontajes de obras. Sus obras se presentaron en diferentes festivales nacionales e internacionales y, entre sus últimas producciones, como autor y director, se destacan: “Siesta” (2013) (Premio Concurso Nacional Dramaturgias Regionales. INT)“Del Nombre de los sentimientos” (Ganadora de la XXIº Fiesta Provincial del Teatro de Catamarca 2013. Participó en el VIº Encuentro Regional y en la Fiesta Nacional del Teatro de Jujuy 2014. Giró por todo el NOA, fue parte del IXº Circuito Internacional del Teatro e integró el catálogo del INT Presenta 2014) “La noche del cabrito o la sirena varada” (Ganadora XXII° Fiesta Provincial del Teatro Catamarca 2014 y participó en la XXX° Fiesta Nacional del Teatro, Salta 2015. Fue parte del X° Circuito Nacional e Internacional de Teatro y se presentó en el Festival de Teatro del Mercosur, Córdoba).“Piedra Mojada o la terquedad” (Ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro 2016 y participó de la Gira Circuito INT 2016). “Cuarteto o los músicos van al infierno” (III° Premio de Dramaturgia Municipalidad de San Salvador de Jujuy, 2014).“Tragedia alemana” y “Nos agarró la noche” se estrenaron durante el año 2015.

¿Cómo convive en vos el docente y el dramaturgo?

Es una convivencia bastante compleja, por momentos parecen estar en cierta sintonía y otras veces es un vínculo que se torna algo crítico, ya que ambas están disputándose el tiempo. Y justamente esas dos actividades necesitan como base el tiempo para poner ahí a prueba conceptos, técnicas, referencias, afinidades y puntos de oposición, residuos afectivos, memorias personales y sociales. Y en ese sentido me gusta pensar que en esos dos campos, aun cuando operan en ellos saberes técnicos distintos, logran convivir porque se basan en el juego más antiguo, aquel que consiste en desarmar, armar y volver a desarmar. Hay un placer primigenio en esas actividades fuertemente asociado con la sorpresa, el descubrimiento, la invención, el error, el humor, la ironía. Y una vez que uno toma distancia de todos esos movimientos y contempla los materiales aparecen nuevos l conceptos, la explicitación del punto de vista, la ideología, el posicionamiento estético y político. Que son, a mi parecer los movimientos necesarios en la docencia y la dramaturgia, más allá de que tienen objetivos distintos.

En el plano artístico, ¿qué es lo que te permite vivir en Catamarca?

Siempre me llama la atención cuando me realizan esa pregunta. El teatro se fermenta en Nueva York, en Buenos Aires o en Catamarca. Obviamente, las condiciones de producción son diferentes, lo que decanta en construcciones estéticas, poéticas e ideológicas distintas. En la vorágine de Buenos Aires sería distinto pero en la vorágine de Catamarca también lo es. Para mí escribir, dirigir, producir teatro en Catamarca es una oportunidad privilegiada de descentrar, de habitar las fronteras, los cruces, los márgenes y también de enojarme y romper las identidades que nos adjudican desde los centros culturales. Aquí puedo crear sin pretensión de ser moderno, desde esta territorialidad me es posible indagar sin imposturas la contemporaneidad y tratar de ser auténtico y honesto. Estar en la periferia me permite tener puntos de vista distintos, ya que también puedo ver el centro. Si estuviera en el centro no sé si vería la periferia. Me interesa mucho esa problemática y cómo jugar, como dice Del Estal, en esa metáfora geométrica de centro y periferia, en esa interacción espacial de los lugares del mundo, en esos lazos de reciprocidad donde la regla es la desigualdad.Para mí la periferia, para crear y producir, es un lugar político, de resistencia, el lugar de lo “nuevo”, de los cruces, del trueque, del tráfico, del ingreso de las otredades descartadas y, consecuentemente, de la puesta en visibilidad y denuncia de las periferias atravesadas por las desigualdades. Supongo que es a partir de esas ideas que me interesen las obras monstruosas, corridas, deformes, contra-hegemónicas, no solamente en lo formal sino también en lo conceptual e ideológico.

¿Cómo surgió la idea de “Catamarca o los garabatos del volver”?

Esa obra forma parte de un proyecto que habíamos encarado con el grupo La Corredera, con quienes venimos realizando una actividad en el campo teatral desde hace diez años aproximadamente. Nos habíamos trazado un proyecto bastante ambicioso: trabajar sobre tres relatos de viaje, uno a Cuba, en el cual junto al relato del viajero se entreteje una historia de unas turistas argentinas con los empleados de un hotel en Varadero, la llegada de Jennifer Beals, la actriz de “Flasdance”, a la playa y la irrupción del propio director de la obra. Ese trabajo lo pudimos concretar a fines del año pasado y se llamó “Tormenta de la piel” y que tiene en sus procedimientos formales la marca temporal de la pandemia: cortes, interrupciones, momentos de letargo, de verborragia, incertidumbre y mezclas de planos reales y virtuales. El otro relato es de un viaje a Lisboa de un director de cine porno que está por filmar una película allí. Y concluye la trilogía con “Catamarca o los garabatos del volver”. Aquí se tragaba con el relato de una viajera – investigadora que llega a Catamarca para ver qué está pasando con la extracción de minerales y la contaminación ambiental. Hay un aparato político que le traba su proyecto y entonces empieza a escribir sobre lo que le va sucediendo. Y se entrecruza con lo que transcurre, en otro plano, en un patio de una casa en Catamarca en donde se encuentra la abuela Bertha que está monologando fragmentos de lo que fue su vida y la llagada de los cuatro nietos que regresan a ese espacio donde se tramaron algunas huellas de las infancias reconstruidas en la adultez. A medida que trascurre esa siesta y tarde calurosa de verano van apareciendo voces que intentan conservar la vida transcurrida. Y, así, van asomando preguntas sobre el presente y la inminencia de la muerte. Hay una planta de Santa Rita que funciona como testigo de ese espacio y una aparición del Sagrado Corazón de Jesús que, cual Caronte, actuará como intermediario para el cruce de Bertha hacia la muerte. Es un trabajo que se ubica en los límites de diferentes géneros discursivos y que pretende, a partir, también, de la desolemnización, un desmontaje de símbolos ya instituidos. En “Catamarca o los garabatos del volver” se traman, en capas superpuestas, elementos de la cultura popular, creencias, recuerdos, deseos que, a su vez, intentan balbucear preguntas vinculas con la memoria, el lenguaje y la muerte. El fin de un patio, el fin de una familia y la construcción de la memoria.


En 2015 Alberto Moreno participó de una residencia para dramaturgos en el Obrador d´estiu de la Sala Beckett de Barcelona presentando en esa misma sala la obra “Sandra, al cruzar la esquina sólo encontró la lluvia”, bajo la coordinación de Jordi Casanova.“Barroco americano” (Ganadora la Fiesta Provincial de Catamarca 2017) Participó en la Fiesta Nacional del Teatro 2017 en Mendoza. Realizó funciones en el Festival Internacional de Teatro Víctor García, Tucumán. Formó parte del Circuito Internacional del Teatro INT y del Festival Internacional del Teatro de Buenos Aires, 2017)Su proyecto “Potro Domínguez: nuestra ficción” fue seccionado, mediante concurso, para ser producido por el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes en el año 2018. Se estrenó, ese mismo año, con el nombre de “La fiebre de Denver”.“La helada” se estrenó en 2018 y ganó la Fiesta Provincial de Teatro Catamarca. Participó de la Fiesta Nacional del Teatro en Posadas y realizó gira por todo el noroeste argentino.“El banquete de los sobrevivientes”, (Ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro Catamarca 2020 y participó de la Fiesta Nacional del Teatro en la Pampa en el 2021.“Sueño con Esther” fue una de las obras ganadores del Concurso “Nuestro Teatro” (2020) organizado por el Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes. Se estrenó de manera online, y fue dirigida por Fernando Uro, en el Primer Encuentro de Teatro Contemporáneo Argentina – México «De Punta a Punta» (2021).


La noche del cabrito o la sirena varada

¿Sos de recurrir a tus influencias literarias al momento de esbozar una obra?

Las influencias son muchas y muy variadas y no son solamente del campo literario. Van desde A. Chejov y R. Carver a Tina Turner, de J. Fosse, T. Bernhard a Gilda, de W. Faulkber o C. McCullers a programas de televisión de chimentos.
Pero quienes anclan fuertemente mis referencias a la hora concreta de pensar y trabajar en lo teatral son José Luís Valenzuela y Paco Giménez. Son para mí las dos personalidades más importantes, generosas, lúcidas, amorosas e inspiradoras en el panorama del teatro nacional. Y en ese sentido, cuando estoy en un proceso de creación, me propongo que esas referencias que te mencionaba, y muchas otras según el proceso creativo concreto, pierdan el adjudicado estatuto de importancia. Quiero decir; a los fines del mundo que voy intentando construir las referencias pierden el precepto cultural asignado por la cultura oficial. Me es tan válido un verso de una canción de cumbia como una cita de Chejov. Me gusta ese momento del proceso de creación donde conviven pacífica o polémicamente lo culto, lo masivo y lo popular. De hecho, en una de las últimas producciones estrenadas, justo antes de la pandemia, “El banquete de los sobrevivientes”, y que está basada en el “Banquete” de Platón, nos encontramos con un cruce y convivencias entre Tina Turner, las Azúcar Moreno con textos de Nietzsche, Lola Arias y Octavio Paz, por ejemplo. Y fue muy revelador en ese trabajo darnos cuenta que el “Banquete” de Platón estaba proponiendo una dramaturgia que se ubica en la vereda opuesta de la dramaturgia aristotélica generada por la “Poética”.

¿Sos de corregir mucho los textos?

Como tengo la posibilidad de dirigir mis textos las correcciones son por lo general en los ensayos, en la propia escena. Y ese es uno de los momentos que más ricos y placenteros ya que los actores, actrices, técnicos empiezan a proponer cosas, y siempre termino agregando relatos de los propios actores / actrices lo que hace que la corrección termine convirtiéndose en una nueva escritura.

Lo más frecuente en nuestros procesos es que haya un texto escrito inicial y otro, algunas veces muy distinto, al finalizar el proceso de puesta. Incluso en algunos trabajos nunca terminamos de tener una versión final del texto dramático. Nos pasó, por ejemplo, con “Cuarteto o los músicos van al infierno”, que iniciamos un proceso de montaje de esa obra pero a medida que avanzábamos los actores y actrices realizaban asociaciones personales y no llegábamos a concretar el texto inicial y, entonces, a través de un proceso bastante intuitivo y caótico, llegamos a formular una obra en la cual unos actores, actrices y un director se disponían a montar “Cuarteto o los músicos van al infierno” y, en el cual se veían imposibilitados de representar, puesto que las fracturas de lo real generaba fisuras en la propia obra y en los modos de actuar. Así fue que “El club de los 27”, la “Divina Comedia” de D. Alighieri, la cultura de masas, Catamarca, fragmentos biográficos y construcciones ficcionales empezaron a diagramar una estructura fallida y rizomática que, a su vez, creaban zonas en las que era posible volver a preguntarnos por el teatro y por la vida

“Catamarca o los garabatos del volver” se estrena en septiembre en Catamarca, ¿cómo se llevó a cabo el proyecto?

En este caso puntual la producción corre por cuenta del Teatro Cervantes. El teatro realizó una convocatoria pública para la programación 2022, en el marco del programa el “TNC Produce en el País”, de la cual quedaron seleccionadas cuatro obras (de Santa Fe, Río Negro, San Juan y Catamarca) dentro de ciento setenta y siete proyectos presentados de todo el país. Y con una curaduría a cargo de: Rubén D’Audia, Sebastián Blutrach, Romina Chepe, Mónica J. Paixao y Dora Milea, del Teatro Cervantes, conjuntamente con los referentes externos: Gonzalo Marull y Shoshana Polanco. Lo interesante de este programa es que todo el equipo de trabajo es de Catamarca, lo que deviene no solamente en la posibilidad de trabajar en un contexto de producción diferente al que habitualmente estamos acostumbrados en el ámbito independiente sino también que implica un trabajo remunerado para todos. Y, al llevar la marca del Teatro Cervantes, hace que llegue cierto público que no es el habitual de nuestros trabajos.


Alberto Moreno tiene publicadas las siguientes obras:
Siesta”, en “Teatro/13”, Inteatro, Buenos Aires, 2013.
Cuarteto o los músicos van al infierno, en “Dramaturgia 13. NOA”, Ediciones Culturales San Salvador, Jujuy, 2016.
Del nombre de los sentimientos, Inteatro, Buenos Aires, 2017.
La helada, Con/texto/tipea, Buenos Aires, 2021.
Tormenta de la piel, en “Dramaturgia del NOA”, Vizoso Edita, Instituto Nacional del Teatro, 2021.


Te interesa que se respeten los textos o dejás margen para que las actrices y actores improvisen?

Me interesa que los textos sean un motor que genere preguntas, que estén lleno de huecos para ser rellenados por quienes le pondrán el cuerpo, subjetividades y afectividades. Para mí un texto dramático es un eslabón más, es un fusible para que se enciendan chispas, cortocircuitos, estallidos, una especie de maquinaria que permita la generación del deseo. Por eso es que me resultan desafiantes los modos en que actores, actrices y técnicos van completando, desarmando y armando una nueva textualidad teatral. Y luego, con el contacto con el público se reinicia nuevamente el proceso de desarmar y seguir armando.

¿Qué te resulta interesante de proyectos como “Produce en el país”?

Lo enriquecedor y potente de este programa del Teatro Cervantes es que, por un lado, nos da la posibilidad a quienes venimos del campo teatral independiente de las provincias de que una entidad estatal nacional produzca nuestro trabajo y sin condicionamientos estéticos ni ideológicos. Y, por otro lado, como te decía anteriormente, la marca del Teatro Cervantes le da visibilidad a las obras en un ámbito mucho más amplio generando así también una ampliación del público. En ese sentido me parece sumamente desafiante el trabajar en otras condiciones de producción ya que a nosotros mismos nos obliga a pensar, diseñar y actuar en función de otros públicos.

En relación a los distintos públicos, ya sean extranjeros o de otras provincias, ¿te interesa, por ejemplo, el público de Buenos Aires?

En realidad al público de Buenos Aires no le interesa lo que yo hago y supongo que tiene que ver con un desconocimiento y la falta de contacto entre nuestras obras y el público porteño. Y ese desconocimiento genera grandes prejuicios vinculados con cuestiones estéticas, poéticas, de producción, de crítica, etc.
Por ejemplo, cuando fuimos al FIBA en el 2017 con “Barroco americano” algunos críticos que asistieron a la función en el Teatro del Abasto, luego me comentaban que no entendían cómo una obra que venía de Catamarca parecía más bien una obra de teatro alemán contemporáneo. ¿Qué estaban suponiendo? ¿Cómo creen que vivimos? ¿Cómo creen que trabajamos y creamos? ¿Las experimentaciones, las búsquedas, los tanteos por formas otras de lo teatral sólo son privativas de los lugares centrales de la cultura y el teatro? Y son justamente esas preguntas las que nos llevan a ser incorrectos y seguir trabajando…

“Sueño con Esther” también fue parte de una convocatoria, “Nuestro Teatro” ¿cómo fue esa experiencia?

Durante el período de la pandemia el Teatro Cervantes lanzó el concurso “Nuestro Teatro”, con la finalidad de estimular la creación a nivel nacional y crear contenidos durante la cuarentena. Y ahí escribí “Sueño con Esther” que quedó dentro de las obras seleccionadas. En ese momento del encierro decretado empecé a pensar otros tipos de entierros y surgió la línea argumental de la obra. La historia comienza cuando el adolescente Moisés invoca, a partir de un sueño, a Esther Williams, la icónica actriz estadounidense famosa por sus películas musicales con espectáculos acuáticos. El joven necesita que ella lo ayude a cruzar un río de montaña y así poder salir del lugar en el que se siente encerrado. Sin embargo, antes de lograr el cometido, los dos personajes dialogan en una playita junto al agua y, mientras se preparan para el cruce, se develan algunos mitos locales. Se estrenó de manera online, y fue dirigida por Fernando Uro, en el Primer Encuentro de Teatro Contemporáneo Argentina – México «De Punta a Punta» (2021).

¿Qué es el teatro para vos?

Ojalá lo supiera, y entonces escribiría un manualcito. Pero más allá de la ironía, o desde ahí, para mí el teatro es el lugar de las preguntas, de la resignificación de los desechos, de la puesta en jaque de las identidades, es el lugar donde morimos festivamente, es el lugar de la orgía, el lugar desde donde podemos lanzar piedras, es el lugar donde se gestan conocimientos, es el lugar donde lo importante se trastoca, es el lugar donde intentamos construir a pesar de toda las mierdas del mundo, es el lugar que nos reclama recuperar lo dionisiaco…


1 de abril de 2022