El sueco Björn Ulvaeus es el nuevo presidente de la CISAC

Björn Ulvaeus, nuevo presidente de la CISAC

El compositor sueco Björn Ulvaeus, miembro del célebre grupo Abba, ha sido elegido presidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC), con sede en París, durante la asamblea general del organismo, que nombró vicepresidente al mexicano Arturo Márquez.

Ulvaeus (Gotemburgo, 1945), que sucede en la presidencia de la CISAC a Jean-Michel Jarre, integra uno de los dúos de autores más famosos del último siglo junto al músico sueco Benny Anderson, con quien escribió las canciones del grupo pop Abba, que completaban Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad.

Como Presidente de la CISAC elegido por un mandato de tres años, Björn apoyará el trabajo de la Confederación para garantizar a los autores una mejor protección de sus derechos, mayor recaudación, y mejores condiciones en los cinco repertorios: musical, audiovisual, dramático, literario y de artes visuales.

La CISAC -la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores- representa a más de 230 sociedades de autores en más de 120 países, entre las que se encuentra ARGENTORES. A través de esta comunidad, la CISAC apoya el sistema mundial de gestión colectiva de derechos. La comunidad CISAC garantiza el sustento de más de cuatro millones de creadores gracias a la recaudación de 9.600 millones de euros en ingresos por derechos de autor en todo el mundo.

AYUDAR A LAS NUEVAS GENERACIONES

Hablando de su nombramiento, Björn declaró: «Me he ganado muy bien la vida como artista y autor-compositor y he tenido la suerte de disfrutar de un gran éxito. Ahora, como Presidente de la CISAC, me alegra mucho poder tener un nuevo tipo de oportunidad intentando ayudar a la próxima generación de creadores en su carrera profesional. La CISAC tiene una influencia internacional única, y creo fervientemente en su misión de garantizar unas condiciones mejores y más equitativas para los creadores. También tengo interés en cómo pueden mejorarse las tecnologías que utilizamos y permitir que los creadores reciban una remuneración más equitativa por su trabajo aumentando la recaudación de derechos. Así pues, estoy entusiasmado con las oportunidades que me esperan y estoy deseando comenzar nuestra colaboración».

El Director General de la CISAC, Gadi Oron, comentó: «Björn Ulvaeus nos ha emocionado, nos ha inspirado y ha iluminado nuestras vidas con su música y sus creaciones. Estoy encantado de que haya decidido aceptar el cargo de Presidente de la CISAC y ayudarnos en nuestra misión de servir a los creadores en todo el mundo. Björn tiene una extraordinaria trayectoria como autor, como defensor de los derechos de autor, y como experto en mecanismos que les garantizan una remuneración justa. Estas cualidades serán muy valiosas para la labor de la CISAC y nos alegramos mucho de colaborar con él».

Björn Ulvaeus fue elegido Presidente por la Asamblea General de la CISAC, celebrada ayer mediante una reunión virtual. Björn sucede al pionero francés de la música electrónica, Jean-Michel Jarre, que ocupó la Presidencia de la CISAC durante siete años.

Sergio Vainman: «La ficción también sufre la pandemia»

El Vicepresidente de Argentores aseguró que «si logramos sobrevivir como industria -y ese es el gran problema-, tendremos que pensar cuáles son las alternativas que nos ofrece un estado que está ayudando en este momento de muchas maneras, y que va a tener que salir también en auxilio de la industria audiovisual, así como sale en auxilio de otras industrias»

El Vicepresidente de Argentores, Sergio Vainman, se refirió a la situación actual de la industria audiovisual en nuestro país durante una entrevista realizada por Claudio Rígoli, Agostina Scioli y Fernanda Arena en el canal de noticias C5N.

«La crisis en la industria audiovisual en nuestro país lleva un tiempo, con la desaparición progresiva de novelas y unitarios en los canales argentinos a lo largo de los últimos años. Básicamente, esto que pasa ahora es la eclosión final, es decir que la pandemia también la sufre la ficción. Digamos que, para hablar en los términos en que se viene hablando, venía con una situación de terapia intensiva y ahora me parece que está con respirador y con muy pocas perspectivas», aseguró.

Con respecto al panorama futuro, Vainman aseguró: «si tengo que guiarme por la historia y lo que está pasando, hoy diría que el futuro es negro, pero como hay que tener esperanza y hay que luchar para que esto no ocurra, hay que pensar en alternativas».

A 90 años del nacimiento de Juan Carlos Mesa

En el día en que habría cumplido 90 años, recordamos a Juan Carlos Mesa, una figura destacada de la radio, la televisión y el cine en nuestro país, y socio activo de Argentores.

Había nacido en Córdoba, donde dio sus primeros pasos en la radio y creó “La Troupe de la Gran Vía”, un hito en su provincia.

Una vez en Buenos Aires trabajó en Canal 11 junto a un equipo de autores escribiendo los guiones del programa Los sueños del gordo Porcel, protagonizado por Jorge Porcel, que luego pasó a Canal 9. Junto a los autores Carlos Garaycochea y Jorge Basurto, creó en 1965 el programa cómico La Matraca.

Fue libretista de cómicos famosos como Pepe Biondi, Carlos Balá y Alberto Olmedo. Escribió los monólogos políticos de Tato Bores en época de la dictadura. Posteriormente, formó equipo con otros libretistas, como los hermanos Basurto y Carlos Garaycochea, y con ellos creó numerosos éxitos, como La tuerca, Humor redondo, Hupumorpo, Jaujarana y Los Campanelli, que pertenecía como sketch al programa La feria de la alegría.

En 1983 escribió y protagonizó el popular programa humorístico Mesa de noticias; y su continuación, que fue El gordo y el flaco, junto al actor Gianni Lunadei, quien personificó al malvado Delanata. En 1992 escribió junto a Faruk y Gabriel Mesa el guion de la serie Brigada Cola, que trasladó a la televisión los personajes y situaciones de la tetralogía Los extermineitors compuesta por los filmes dirigidos por Carlos Galettini estrenados entre 1989 y 1992.

En 1997 retornó a Córdoba para conducir el programa El despertador por la radio LV2. Ganó los premios Bamba, Excelencia, el Martín Fierro al mejor programa y el Martín Fierro a la mejor conducción. En el año 2000 protagonizó una serie de Pol-ka llamada Primicias. Fue galardonado con el Premio Gobbi de Oro por la Academia Nacional del Tango en 2010.

Juan Carlos Mesa falleció a los 86 años, en Buenos Aires, el 2 de agosto de 2016.

Jorge Maestro habló sobre el difícil momento de la industria audiovisual

El Presidente del Consejo Profesional de Televisión de Argentores, Jorge Maestro, fue invitado al ciclo «Hoy nos toca», en el Canal de la Ciudad, conducido por Javier Díaz y la periodista de espectáculos Andrea Taboada.

El motivo de la entrevista fue la crisis del sector audiovisual en el contexto de la pandemia mundial del Coronavirus. «En principio les agradezco que podamos tener esta charla porque, si bien el autor de cualquier ficción es el punto de partida para cualquier obra, en general no hemos sido muy consultados respecto a esta situación. Nosotros, como todos los que participamos en el mundo audiovisual, venimos arrastrando este tema de falta de trabajo desde antes de la pandemia y ahora por supuesto se ha agravado. Esta situación tiene varias razones, sobre todo de orden económico y financiero, por las que las televisoras han dejado prácticamente de producir. En los últimos tiempos hemos tenido muy poca producción nacional y esto se agravó en este momento», aseguró Maestro en la apertura de la charla.

El Presidente del Consejo de Televisión de Argentores Jorge Maestro fue entrevistado en «Hoy nos toca», ciclo que se emite en el Canal de la Ciudad, y se refirió a la difícil situación que atraviesa la industria audiovisual en el marco de la emergencia sanitaria por el Coronavirus.

En relación con la emisión de ficciones extranjeras en nuestro país, el guionista afirmó: «Nosotros todavía no hemos logrado que, a través de una ley de fomento al audiovisual, las productoras puedan tener cierto tipo de incentivos para poder hacer las ficciones dentro del país».

Consultado sobre el pedido de la FESAIA a las señales de televisión abierta y cable para que repongan ficciones ya emitidas, Maestro lamentó que no haya tenido la respuesta esperada por la mayoría de las emisoras y asseguró: “Me parece que hay una cuestión de solidaridad necesaria con programas que han sido muy exitosos, para que estos ciclos pueden volver a estar en la televisión. Así, tanto los actores a través de Sagai, como los autores a través de Argentores, o los músicos a través de Sadaic, podríamos estar cobrando nuestro derecho por la repetición o por la proyección en cable”.

Concursos, subsidios e incentivos para la actividad cultural en tiempo de cuarentena

En las últimas semanas, en el marco de la emergencia sanitaria, comenzaron a difundirse una serie de iniciativas de distintos sectores, tanto del ámbito público como privado, con el objetivo de colaborar en la defensa de la actividad cultural. Diversos concursos, líneas de subsidios e incentivos para la producción forman parte de estas propuestas que, en muchos casos, promueven puntualmente la actividad autoral.

A continuación, para que todos puedan evaluar mejor las opciones en vigencia, compartimos algunas de estas iniciativas. Desde ya aclaramos que la lista no aspira a abarcar a la totalidad de propuestas vigentes y que la misma será actualizada en la medida en que tomemos conocimiento de las omitidas:


Premio Argentores de Teatro

El Consejo Profesional de Teatro de Argentores convoca a autores de textos, coreógrafos y músicos de teatro a participar del Premio Argentores a la Producción 2019 con sus obras declaradas y estrenadas en el año 2019. Para ello deberán:
1) Enviar el texto vía mail a premioteatro2019@argentores.org.ar, aclarando el rubro: Texto teatral para adultos, Texto teatral para público infantil o Texto para teatro musical.
2) En el caso de Coreografía original para obra estrenada se debe enviar la obra completa por You Tube, con contraseña privada o Google Drive.
3) Para Música original para obra estrenada, se debe enviar la música por archivo mp3 o la partitura por PDF.
4) Agregar en el mismo cuerpo del envío los datos personales: nombres, dirección, documento de identidad, teléfono de contacto. Se aclara que, para todos los casos y rubros, la autoría puede ser compartida.
5) Se aclara que se puede participar con más de un trabajo.

Cierre: 29 de mayo

Inscripción: premioteatro2019@argentores.org.ar


Beca Sostener Cultura del Fondo Nacional de las Artes

Está dirigida a integrantes de la comunidad artística con el objetivo de mitigar los efectos sociales y económicos que están afectando a los trabajadores de la cultura. El Fondo Nacional de las Artes otorgará becas excepcionales por un monto de hasta veinte mil pesos ($20.000.-) a los efectos de dar respuestas en el marco de esta situación extraordinaria y de emergencia, con la finalidad de colaborar y estar cerca de nuestros artistas, artesanos y creadores, en general. Se trata de un aporte especial destinado a individuos (no a proyectos grupales) cuyas solicitudes serán evaluadas por un comité de emergencia y otorgadas porel Directorio del Fondo Nacional de las Artes.

La convocatoria está abierta a artistas, creadores y trabajadores de la cultura argentinos y extranjeros que residan en el país desde hace más de dos años.

Cierre: 14 de mayo

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Convocatoria extraordinaria del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias

Debido a la emergencia sanitaria ocasionada por el COVID-19, el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias abre su convocatoria con un apoyo económico extraordinario para acompañar y sostener el trabajo de espacios culturales y de artistas y gestores culturales de la Ciudad.

Para participar de este programa se pueden presentar personas físicas, personas jurídicas, asociaciones u organizaciones con domicilio en CABA.

Cierre: 18 de mayo

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Formación y Capacitación del Fondo Metropolitano

Esta sub-línea Formación y Capacitación, perteneciente a la línea Cooperación sociocultural, formación y capacitación, está destinada a quienes lleven adelante actividades vinculadas a la enseñanza, formación y capacitación artístico-cultural. El proyecto podrá contemplar financiamiento tanto para el dictado de talleres, programas y/o cursos de capacitación, entre otros; como para la capacitación y/o formación del solicitante.

Monto máximo por solicitud presentada: hasta pesos cincuenta mil ($50.000.-).

Cierre: 18 de mayo

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Financiamiento de Espacios Culturales

La línea Financiamiento de Espacios Culturales está destinada a apoyar el financiamiento vinculado al pago de servicios y gastos de mantenimiento de espacios culturales debidamente inscriptos en los Registros de Salas de Proteatro, Bamúsica, Prodanza, Bamilonga; en el Registro de Usos Culturales (RUC) y/o en el Catálogo de Espacios Culturales Independientes (CECI), de los espacios culturales incluidos en la nómina de beneficiarios del Régimen de Promoción para los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables de la Ciudad de Buenos Aires y Galerías de Arte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires debidamente habilitadas e inscriptas bajo ese rubro.

Monto máximo por solicitud presentada: hasta pesos trescientos sesenta mil ($360.000.-)

Cierre: 18 de mayo.

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Línea Creación, del Fondo Metropolitano

Línea de subsidios destinada a proyectos artísticos de cualquier disciplina, orientado a artistas. Su propósito es acompañar, promover y difundir la actividad de artistas y gestores culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Dirigido a todos los gestores, creadores culturales individuales que no poseen una institución.

Los proyectos a presentarse deben estar destinados a la realización, promoción y sostenimiento de proyectos creativos, vinculados a la difusión de las artes, en sus diversas manifestaciones. Pueden presentarse proyectos concernientes a: artes visuales, circenses, artistas callejeros, artes escénicas, música, ciencia, danza , producción audiovisual y más.

Monto máximo por solicitud presentada: hasta pesos cien mil($100.000.-).

Cierre: 18 de mayo

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Concurso Nacional de Actividades Performáticas en Entornos Virtuales

Este concurso del Instituto Nacional del Teatro se enmarca en el contexto de la emergencia sanitaria decretada. Está destinado a artistas de diversos lenguajes escénicos, para contribuir a la contención y al desarrollo de diversas propuestas creativas, que de manera individual o grupal, desde su lugar físico de aislamiento social, obligatorio y preventivo, que confluyan en un hecho artístico utilizando como soporte de creación y difusión la intermediación tecnológica, tales como el video, el streaming, las plataformas virtuales, redes sociales, video, streaming, etc.

Se priorizarán las siguientes disciplinas: Teatro Circo, Títeres, Danza Teatro, Performances, Teatro de Objetos, Teatro Callejero, Teatro Popular, etc.

Cierre: 24 de mayo

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Convocatoria 2020 del Programa Puntos de Cultura

La Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación presenta nuevamente la convocatoria del Programa Puntos de Cultura, un apoyo económico y técnico para la realización de proyectos culturales comunitarios. Con esta sexta convocatoria, el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Gestión Cultural, propone ampliar y fortalecer la Red existente de más de 700 organizaciones y sumar nuevos Puntos de Cultura.

Cierre: 12 de junio

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Plan Podestá para potenciar al Teatro Independiente Argentino

El Instituto Nacional del Teatro (INT) lanza un plan histórico para la preservación del Teatro Independiente Argentino ante la situación de emergencia que atraviesa el sector en todo el país. Este nuevo paquete de medidas cuenta en primer lugar con una ayuda económica al sector que se inscribe en el objetivo de fortalecer y promover la actividad teatral independiente.

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Monólogos de la peste

Tomando como tema la pandemia del COVID-19, nuestro confinamiento y cualquier otra situación relacionada, el Centro Cultural Caras y Caretas lanzó este concurso de micromonólogos.

Los textos elegidos serán parte del ciclo “Monólogos de la peste” a difundirse en principio en formato video en la plataforma online que ofrece el Centro Cultural Caras y Caretas y sus salas teatrales (San Telmo y 2037). En la fase en que la cuarentena lo permita, los textos seleccionados serán registrados en video en los escenarios de las salas dependientes del Centro Cultural; representados y dirigidos por artistas profesionales del medio teatral.

Se seleccionarán 10 micromonólogos y cada uno de ellos contará con una retribución de $5.000.- para su autor. La coordinación dramatúrgica estará a cargo de Mauricio Kartun.

Cierre: 25 de mayo

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“Nuestro teatro”, del Teatro Nacional Cervantes

El Teatro Nacional Cervantes lanzó el concurso de obras teatrales “Nuestro Teatro” con la finalidad de estimular a las autoras y autores teatrales argentinos. La iniciativa busca, al mismo tiempo, generar contenidos en estos momentos en que el mundo está atravesado por una pandemia que mantiene a los teatros cerrados.

Esta convocatoria se propone seleccionar con carácter federal y promoviendo la equidad de género, hasta 21 (veintiún) obras cortas no estrenadas de autores nacionales o residentes en la República Argentina con el objeto de llevar a cabo la puesta de cada una de ellas para ser registradas en soporte audiovisual. Con el concurso se espera llegar a 21 directores, asistentes, iluminadores, vestuaristas y escenógrafos y a más de 100 actores y actrices.

Cierre: 22 de junio

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A 25 años del fallecimiento de María Luisa Bemberg

Solía repetir mucho una cita porque estaba en perfecta concordancia con su ideología y su modo de concebir el arte, vale decir: la vida. Las palabras son John Stuart Mill. “Podemos asegurar que el conocimiento que tienen los varones de las mujeres, tales como han sido y son y sin referirse a lo que podrían ser, será siempre desesperadamente imperfecto y superficial, y lo seguirá siendo hasta que las propias mujeres cuenten todo lo que tienen que contar”.

Cada vez que tenía una oportunidad, decía lo que pensaba: “Yo creo que hay muchísimos varones jóvenes que están tomando conciencia de lo que es el machismo –para mí el primer fascismo– y que están intentando revertir todo eso. Pero el mayor esfuerzo tiene que provenir de las mujeres . Porque muchas veces, es la mujer la que se siente cómoda en una posición pasiva, sin responsabilidades, que espera que todo se le dé”, dijo María Luisa Bemberg durante una entrevista; y si hoy estas palabras resultan tan urgentes como necesarias, habría que recordar que fueron dichas a mediados de los años ochenta.

Lexis y praxis, decían los latinos. Decir aquello que se hace, y viceversa, no hace otra cosa que construir una coherencia, en el sentido ético del término. Mujer fuertemente comprometida con el feminismo y partícipe en la fundación de la Unión de Feministas Argentinas, María Luisa Bemberg nació el 14 de abril de 1922 y falleció el 7 de mayo de 1995. Directora de cine y guionista, las temáticas de sus obras buscaron siempre la concientización para la emancipación y la reivindicación de la mujer en películas como Señora de Nadie (1981), Miss Mary (con Julie Christie, 1986) y De eso no se habla, guion en colaboración con Jorge Goldenberg (1993, con Marcello Mastroianni).

Entre sus reconocimientos internacionales se encuentran dos películas enfocadas en la vida de dos de las más famosas mujeres de la historia argentina: Camila, guion en colaboración con Beda Docampo Feijoó y Juan Bautista Stagnaro, sobre Camila O’Gorman, nominada al Premio Óscar como Mejor Película Extranjera en 1985, y Yo, la peor de todas (1990), sobre Sor Juana Inés de la Cruz, con Assumpta Serna y Dominique Sanda, inspirada en Las Trampas de la Fe, ensayo del escritor Octavio Paz, en colaboración con Antonio Larreta.

María Luisa Bemberg se formó en Nueva York, tomando clases con Lee Strasberg y, en Argentina, con Beatriz Matar. Para los especialistas su cine estuvo fuertemente influenciado por la Nouvelle Vague francesa e italiana y por Ingmar Bergman. Comenzó como empresaria de espectáculos teatrales en 1959, fundando, junto con Catalina Wolff, el Teatro del Globo porteño. Escribió la pieza teatral La margarita es una flor, sobre la que luego basaría Crónica de una señora (1970) guion que fue tomado para la película homónima de Raúl de la Torre. También escribió el guion de Triángulo de cuatro (1975) de Fernando Ayala y más adelante fundó su propia empresa de producción cinematográfica con la productora Lita Stantic.

A lo largo de su carrera artística recibió toda clase de reconocimientos y premios, entre los que se encuentran el Premio Argentores al mejor guion por Triángulo de Cuatro, Premio Konex – Diploma al Mérito de la Fundación Konex de Argentina como Guionista (1984) y Premio Konex de Honor.

Combatida por la censura durante la última dictadura cívico-militar argentina, María Luisa Bemberg tenía 58 años cuando dirigió Momentos, su primera película. Luego del estreno, escribió: «Sabía que si mi película salía mal no iban a decir “¡qué bestia, la Bemberg!” sino ‘¿No ven que las mujeres no sirven para hacer cine?’, y ahí caían en la volteada millones de mujeres inocentes».

Estaba trabajando en el guion de su película El impostor, basada en un cuento de Silvina Ocampo cuando falleció a los 73 años. La película fue luego realizada por su colaborador Alejandro Maci y estrenada en 1997, como siguiendo aquel mandado de Stuart Mill. Contar todo lo que tenía que contar, hasta final.

La voz de María Luisa Bemberg, reflexionando sobre su labor creativa y el sentido de su obra, en un breve recorte publicado un tiempo atrás en la serie «Palabra de autora», realizada por Argentores

Falleció Tom Lupo

Con gran dolor despedimos al psicoanalista, poeta y periodista Carlos Luis Galanternik, más conocido como Tom Lupo, quien falleció hoy a los 74 años, figura destacada de la radio y la televisión de nuestro país.

Tom Lupo había nacido en Charata, provincia del Chaco, el 22 de octubre de 1945. En los años ’80 participó en Radio del Plata en el recordado ciclo radial Submarino amarillo, en el que realizaba su sección: el Tom Lupo Show, donde difundió bandas emergentes como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos, los Ratones Paranoicos, los Fabulosos Cadillacs o los Alerta Roja.

Trabajó en diferentes programas radiales desde entonces, conduciendo el Tom Lupo Show en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires, participando en el programa El loco de la Colina de Carlos de la Rúa, en Radio Uno, y conduciendo Taxi en Radio Provincia de La Plata.
Editó las revistas “Alfonsina”, “Banana” y “Twist y gritos”, y colaboró en innumerables diarios y medios gráficos. También participó como actor en varias películas y espectáculos teatrales.

Realizó una gran cantidad de recitales de poesía, difundiendo autores como Federico García Lorca, Juan Gelman, Raúl González Tuñón, Fernando Pessoa, Alejandra Pizarnik, Oliverio Girondo o Leopoldo Marechal, entre otros. Editó el CD En mi propia lengua, que fue musicalizado por Fernando Samalea, y en 2011 el álbum “Giro hondo”, sobre textos de Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich.

En televisión condujo el programa Neosonido 2002 y Agenda cultural en Canal 7 de Argentina; Volver Rock, junto a Catarina Spinetta; y Medios y comunicación con Raúl Barreiros y Oscar Steimberg. Realizó la locución de diversos programas emitidos en Canal (á) (Encuentro, Ciudad abierta), y fue panelista del ciclo El lugar del medio; asimismo estuvo al frente del programa de radio Noche tras noche. Desde 2012 condujo el programa El pez náufrago por AM del Plata, y fue panelista recurrente del programa Bendita TV, de Canal 9.

El sábado 20 de junio de 2015 Lupo había sido embestido por una camioneta cuando transitaba con su auto por Avenida del Libertador, y desde entonces se encontraba en su casa realizando rehabilitación.

Anunciaron los ganadores del Certamen Nacional de Obras de Teatro de Humor

Se conocieron los ganadores de una nueva edición del Certamen Nacional de Obras de Teatro de Humor 2020 para la Fiesta del Cigomático Mayor IV, organizado por la Municipalidad de Santa Rosa (La Pampa), con el apoyo de Argentores. El jurado, integrado por Dora Battiston y Gustavo Rodríguez, comunicó su veredicto el pasado viernes 8 de mayo.

Premios

1º Premio: Click de amor, Seudónimo Victoria Quintiero. Alfredo Allende (CABA)

2º Premio: Reunión de desconocidos,Seudónimo Comendatore. Víctor Hugo Cortés (Tucumán)

3º Premio: Voy a Marte, Seudónimo Terry Gilliam. Juan Carlos Gallego (Paraná, Entre Ríos)

Nominaciones

1ª Nominación: La paz mundial, Seudónimo Sófocles. Ignacio Torres (CABA)

2ª. Nominación: Quince cajones, Seudónimo Lolo Manuel Corro . Leandro Marcos González (Bahía Blanca, Buenos Aires)

3ª Nominación: Concursar para no morir, Seudónimo La Wagner. María Cecilia Morales (La Pampa)

Distinciones

1ª Distinción: Te recuerdo, Seudónimo Jodelet. Javier Ahumada (CABA)

2ª Distinción: Han matado al mayordomo, Seudónimo Tomás Nota. Agustín Francisco Cuzzani (CABA)

3ª Distinción: Yo te amaría si me dejaras, Seudónimo Valentino Raina. Emiliano Carlos López (CABA)

De las obras elegidas entre los 3 primeros lugares, habrá un premio monetario y para las 3 menciones especiales se otorgará un diploma. Además, las 6 comedias seleccionadas serán editadas y publicadas en formato de libro a través del apoyo de la editorial Voces de la CPE, del cual se hará la presentación junto a la premiación de los realizadores entre los meses de agosto y septiembre en el marco de un evento en Casa de La Pampa en Capital Federal.

Finalmente, a fines de noviembre, está prevista la realizción del Festival del Cigomático Mayor con la representación de las 6 obras seleccionadas, a través de elencos pampeanos. Esto último aún no se ha confirmado debido a las razones que son de público conocimiento y estará sujeto a la evolución de la situación sanitaria nacional.

1º de mayo – Día del Trabajador

Hoy, 1º de mayo, podría ser un día de lucha y de reivindicaciones sociales y laborales. Un día de actos masivos y de fiesta. También podría ser un día de justo descanso y esparcimiento. Pero el destino quiso que este Día del Trabajador sea distinto.

Desde hace más de cuarenta días los teatros están cerrados, las películas no se filman ni se proyectan, las ficciones de televisión no se están grabando. Y las autoras y los autores estamos entonces en una espera angustiosa deseando que todo vuelva a la normalidad. A una normalidad que, a la vez, tampoco nos gusta. Porque en esa ”normalidad” no hay trabajo. Al menos no todo el que quisiéramos.

Esto Argentores lo sabe.

Por eso, aún en medio de este hecho extraordinario seguimos luchando para que, en un futuro cercano, este día se conmemore con la alegría y la equidad que tod@s merecemos.

Miguel Ángel Diani
Presidente de Argentores