Argentores alerta

ARGENTORES, como representante legal de todos los autores y autoras en territorio de la República Argentina, informa a la comunidad autoral en su conjunto que el llamado Primer Concurso de Creadores en Argentina, organizado por VIS ( Viacom International Studios) contiene en sus Bases cláusulas de carácter abusivo y, por lo tanto, inaceptables para la dignidad de creadoras y creadores. Se trata de exigencias arbitrarias que desmienten, desde el origen mismo del certamen, la publicitada intención de ayudar a jóvenes talentos y dejan ver a las claras el objetivo de apropiarse de ese talento en beneficio propio.

En medio de una crisis que amenaza con llevarse por delante lo poco que queda de nuestra maltratada industria audiovisual, y aprovechándose del natural entusiasmo que despierta en las mentes jóvenes una posible salida laboral, comienzan por exigir, sin ninguna contraprestación por parte de la empresa, exclusividad absoluta y disponibilidad, por un año, de todos los participantes del concurso, por el solo hecho de suscribir la solicitud. Exclusividad que, en los tiempos que corren y frente a la falta de trabajo para nuestro sector, se parece peligrosamente a la esclavitud.

Contiene, más adelante, cláusulas confusas y engañosas, donde las opciones irrevocables – previas y obligatorias – a favor de los organizadores, convierten a los contratos de licencia en letra muerta y entregan a los autores y autoras atados de pies y manos a la hora de la supuesta negociación.

Y lo más lamentable e indignante es que finalizan diciendo que el material original escrito y presentado por los y las participantes como condición para entrar, será cedido de modo perpetuo a favor de la organizadora. Expresan textualmente y sin vergüenza alguna: “Los postulantes otorgan y ceden a favor de VIS, sin derecho a contraprestación de ningún tipo el uso y explotación del contenido referido a todo el Material Escrito o cualquier otro tipo de contenido que desarrollen para la ejecución de las distintas etapas que realicen en instancias del presente concurso”.

Nada hay, ni aún el peor de los escenarios, que justifique una apropiación de semejante magnitud.

Si la condición para tener una oportunidad de expresión y sustento es pagar como precio la libertad de trabajo y el derecho sobre las obras, entonces estamos frente a una falsa oportunidad, a una exigencia que no es ni legal ni genuina, ya que pretende convertir a los jóvenes autores y autoras en víctimas de un abuso .

Independientemente de las gestiones a que hubiere lugar para modificar estas bases y de las acciones legales que le correspondan llevar adelante en su oportunidad, si no se obtuviera una respuesta favorable, ARGENTORES exhorta a todos los autores y autoras en condiciones de presentarse al concurso a que no avalen con su firma y su presencia este flagrante atropello a sus derechos.

Día Mundial de la Propiedad Intelectual

Este 26 de abril se celebra en todo el mundo el Día de la Propiedad Intelectual. El derecho de autor es una de las formas existentes para proteger la propiedad intelectual.

Y las entidades de gestión son las herramientas creadas por l@s autor@s para defender dicho patrimonio. En otras palabras, para defender a l@s propi@s autor@s.

Este año Argentores cumple 110 años de existencia. Más de un siglo en la lucha y defensa de la propiedad intelectual. Y defender es también proteger y preservar. Es estar junto a l@s creador@s en estos momentos tan difíciles. Ayudarlos. En lo económico y en la salud. No se olviden. Estamos aquí.

Miguel Ángel Diani
Presidente de Argentores

Dolor por la muerte de Horacio Fontova

Con mucho pesar desde Argentores expresamos nuestra condolencia a la familia de Horacio Fontova.

Horacio Fontova falleció a los 73 años este lunes 20 de abril por la mañana en el Hospital Finochietto donde llevaba hacía un tiempo internado. Nacido en Buenos Aires el 30 de octubre de 1946, “El Negro” se crió en el seno de una familia de artistas, su padre Horacio González Alisedo fue cantante lírico y productor cinematográfico, su madre María Fontova, una reconocida concertista de piano.

Además de músico, actor, dibujante, compositor y cantante, fue director de arte, diseñador gráfico e ilustrador de la legendaria revista “El Expreso imaginario”. Polifacético y sumamente talentoso en todas las disciplinas que abordó, compuso canciones que ya son parte de nuestra idiosincrasia, como “Me siento bien”, del álbum “Fontova y sus sobrinos”. Como actor obtuvo entre otros reconocimientos y premios, una nominación a los Premios ACE por su personaje El Casto de José en la zarzuela –donde unificó la música lírica con el teatro–, “La corte del Faraón” y dos Martín Fierro por su personaje de Sonia Braguetti en el programa televisivo “Peor es nada” junto a Jorge Guinsburg.

Su trayectoria es tan extensa como inolvidable. Actúo en más de diez programas de televisión y diez obras de teatro, entre ellas “Jesucristo Superstar” y “Hair”, acompañado por Miguel Abuelo, Rubén Rada, Mirtha Busnelli y gran elenco. En cine, protagonizó ocho películas, entre las que se encuentran La Peste, El regreso de Peter Cascada y Metegol, primera película en 3D argentina, dirigida por Juan José Campanella. En radio, junto a Pedro Saborido y Coco Sily, condujo el programa Código de Barras por el cual fue reconocido con su tercer Martín Fierro.

Horacio Fontova logró lo que pocos artistas alcanzan en un instante preciso: hacer reír, conmover y motivar la reflexión crítica. Por estas razones, y muchas otras más, siempre estará entre nosotros.

A 35 años del estreno de «La historia oficial»

Hace 35 años, un 3 de abril se estrenaba La historia oficial –el 24 de marzo de 2016 tuvo su re-estreno en cines para presentar una versión restaurada de la película por motivo del aniversario 40º del golpe de estado que provocó la última dictadura cívico-militar–, dirigida por Luis Puenzo y escrita junto a la genial Aída Bortnik. Contó con los trabajos protagónicos de Norma Aleandro, Héctor Alterio, Chunchuna Villafañe, Hugo Arana y Patricio Contreras, entre otros.

Galardonada con el Premio Óscar a “Mejor película de habla no inglesa”, entre otros premios y distinciones, “La historia oficial era una película política, y por lo tanto se suponía que tenía que tener determinadas características estéticas”, señaló Luis Puenzo durante una entrevista. “Entonces elegimos ese estilo intimista, de melodrama. La historia oficial es un melodrama al que le contrabandeamos ideología. Otra cosa fue la necesidad de relacionarnos con la realidad, pero a partir de cierto criterio. Salimos a Plaza de Mayo a filmar una manifestación real con dos cámaras de 35mm, trípodes y credenciales de prensa poco creíbles para los canas de ese momento. Por suerte no pasó nada. Filmábamos como podíamos en medio del quilombo. Cuando después vimos el material entendimos que era la única manera de registrarlo, y eso también comenzó a marcar un estilo”. Si bien para el afamado director la película es muy precisa, “hay cosas que hoy las podría filmar mejor, y otras que seguramente me saldrían peor. Hay escenas geniales, incluso por su simpleza, como la de Norma en el confesionario. Ella está espléndida y creo que a ninguno de los dos nos volvería a salir tan bien. Hay una escena en la que Alterio entra borracho a la habitación y yo hago un plano detalle de la mano que deja el vaso de whisky que trae, ¡y parece un plano de un comercial de whisky Old Smuggler! El Chango todavía me jode con eso: ‘¿Tenías que poner ese plano?’. Por ahí hoy no lo pondría”.

Hay otras escenas memorables en la película como aquella a la que se refirió el historiador Felipe Pigna: “Una escena que habla un poco de todas secuelas de las dictaduras a partir de este extraordinario actor Guillermo Battaglia (José)”. Se trata del momento en el que, tras una discusión entre José y su hijo Roberto Ibáñez (personaje interpretado por Héctor Alterio), Enrique (su otro hijo, encarnado por Hugo Arana) increpa a su hermano Roberto: “Y esta otra guerra. La guerra que ganaste vos con los de tu bando, ¿quién la perdió? ¿Sabés quién la perdió, hermano? Los pibes. Los pibes como los míos. Porque ellos van a pagar los dólares que se afanaron. Y lo van a tener que pagar no comiendo y no pudiendo estudiar. Porque vos no vas a pagar. Claro… ¡qué va a pagar vos! Si vos no sos un perdedor”.

Escenas como ésa tan actuales que incomodan por su grado de verdad. Más que un testimonio de época, se trata de lugar necesario adonde recurrirán las nuevas generaciones para comprender el entramado de los discursos de poder de aquellos años, la apropiación de bebés por parte de la dictadura cívico-militar y lo que fue el comienzo de la lucha incansables las Madres de Plaza de Mayo, entre muchos otros temas que aborda la película.

A 35 años de su estreno la vigencia de La historia oficial es tan incuestionable como necesaria.

El adiós a Marcos Mundstock

Profundo pesar produjo el fallecimiento de Marcos Mundstock, integrante del emblemático grupo Les Luthiers y socio activo de nuestra entidad. Tenía 77 años.

La noticia fue confirmada por sus compañeros de agrupación a través de un comunicado: “Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, nuestro compañero y amigo finalmente partió”.

Mundstock era hijo de inmigrantes judías asquenazíes y había nacido el 25 de mayo de 1942 en Santa Fe, de donde su familia se mudó a Buenos Aires cuando él tenía apenas 7 años. Tras terminar sus estudios secundarios, comenzó la carrera de Ingeniería que nunca terminó pero en la que conoció a un grupo de amigos en el coro de la facultad que terminaría siendo el origen del legendario grupo humorístico musical del que él fuera integrante fundador junto a Gerardo Masana, Jorge Maronna y Daniel Rabinovich.

La historia de Les Luthiers es demasiado grande y reconocida como para repasarla en su verdadera dimensión, pero cabe destacar que la vida personal y artística de Mundstock estuvo estrechamente ligada por más de 50 años con ese fenómeno creativo que marcó a varias generaciones. Sólo basta mencionar que fue el creador junto a Masana del personaje Johann Sebastian Mastropiero, en cuya vida y obra se basan muchas de las piezas musicales que interpretaron a lo largo de su historia Les Luthiers.

Si bien su consagración fue a través de su trabajo en Les Luthiers, su carrera estuvo marcada por un perfil multifacético, ejerciendo como locutor profesional, redactor publicitario, actor y humorista.

Durante los años en Ingeniería, Marcos estudió locución en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER), profesión que llegó a ejercer en aquellos años previos al éxito de Les Luthiers en Radio Municipal.

Entre las experiencias artísticas paralelas a su carrera en Les Luthiers se puede mencionar la voz en off que grabó para la película Quebracho, de Ricardo Wullicher. El cine lo volvería a tener entre sus filas años después pero ya como actor: participó de Roma, No sos vos, soy yo; Cama adentro; Torrente III; Mi primera boda; Metegol; y El cuento de la comadreja. También algunas apariciones televisivas en programas como el de Tato Bores y, más recientemente, Mosca & Smith.

En abril de 2020 anunció su retirada temporal de los escenarios por indicación médica debido a un problema de salud que venía padeciendo desde 2019.

Repudio renovado

El Sindicato Argentino de Autores (SADA) hizo pública su postura ante la violación de derechos autorales en las bases de la convocatoria del Primer Concurso de Creadores en Argentina realizada por Viacom.

A continuación, el texto de la misma:

La enérgica reacción tanto de nuestro Sindicato, como de Argentores, más gremios y sociedades de gestión amigas y colegas posibilitaron que Viacom cambie sus bases. Esto no alcanza. En materia de derecho de autor estamos en total acuerdo con el comunicado de Argentores. Y por nuestra cuenta agregamos nuestra posición con respecto a los derechos laborales.

Analicemos la convocatoria:

En el punto 4: Postulantes.

c) Estará a disposición del Organizador para participar, durante el Período de Exclusividad, en cualquier programa y/o proyecto y/o entrevistas relacionados con las tutorías sin percibir contraprestación alguna por parte del Organizador, salvo la Contraprestación que se define conforme el punto de la Etapa Final.

En la primera etapa se les pide a los participantes exclusividad y presencia cuando se le requiera a cambio de que, si llegan a la final, allí habrán de cobrar algo. ¿No les recuerda a: “vos escribí el guión que si después el proyecto sale lo cobrás”? Si. Es lo mismo.

e) En caso de ser residente de otra provincia fuera de Buenos Aires, y fuera seleccionado para pasar a la Etapa de Selección (conforme se define más adelante) se hará cargo de sus gastos de alojamiento y viáticos, manutención, sin derecho a reclamar al Organizador ningún tipo de erogación por dichos conceptos.

O sea, te obligo a ir adonde se me canta, y te lo pagás vos.

Punto 5: ETAPA DE SELECCIÓN:

(i) Etapa de convocatoria (en adelante, la “Etapa de Convocatoria”): consiste en la etapa inicial que tendrá una duración de 4 (cuatro) semanas -con la posibilidad de extenderlo a 6 (seis) semanas en la que cada Postulante deberá llenar el Formulario y, en el mismo momento, aportar cierto material escrito de ficción que sea de su autoría, el que consistirá de una idea propia y original (en adelante, el “Material Escrito”), el cual deberá adaptarse y basarse en las ideas y las pautas propuestas por el VIS, conforme la descripción de género definidos en el Sitio (en adelante, el “Proyecto”). El Material Escrito que los Postulantes deberán acompañar, en esta ocasión, consisten en: (a) un arco dramático en el cual en un máximo de 15000 (quince mil) caracteres los Postulantes deberán narrar la idea del Proyecto; (b) Una síntesis general del Proyecto desarrollada en un máximo de 750 (setecientos cincuenta) caracteres; y (c) una breve descripción de los protagonistas de la historia contada en el Proyecto en un máximo de 1.000 (un mil) caracteres por personaje.

Cualquiera que escriba sabe que esto es el cincuenta por ciento del trabajo o más. Es parir el universo sobre el cual vamos a seguir trabajando nosotros y van a trabajar luego quienes entren a participar del proyecto. Esto tiene un valor que en los convenios de todos los sindicatos de autores y/o guionistas del mundo, está tarifado.

(ii) Etapa de selección de Postulantes o pitcheo (en adelante, la “Etapa de Selección”): Una vez finalizada la Etapa de Convocatoria, el Organizador convocará a los 30 (treinta) Postulantes seleccionados en la Etapa de Convocatoria a una presentación de manera presencial en un sitio designado por el Organizador, en la cual cada Postulante deberá contar el concepto desarrollado en el Material Escrito en 5 (cinco) minutos, delante del Departamento de Contenidos del VIS. En la misma presentación, el Postulante tendrá aproximadamente otros 10 (diez) minutos para contestar una serie de preguntas que realizará el Departamento de Contenidos del VIS. Asimismo, en esta Etapa de Selección, cada uno de los Postulantes deberá entregar material que consista en las primeras 7 (siete) páginas del piloto de la idea del Material Escrito en formato de guion literario, siempre en base al Proyecto.

Más de lo mismo. Más trabajo sin remuneración y más gastos para el postulante.

Esto no es un concurso que busca dar una oportunidad cómo, por ejemplo, el de guiones del Incaa. Esto es un acopio de proyectos disfrazado de concurso, donde además de presentar algo escrito se le sigue pidiendo al autor que continúe trabajando como un esclavo con la zanahoria de cobrar si es que acaso es elegido su trabajo. ¿Y el resto adónde va a parar? Seguramente aparecerá en un futuro como una “idea original” de un productor.

Fesaia también denuncia irregularidades en el concurso de Viacom

Tal como lo señalara nuestra entidad a través de un comunicado titulado «Argentores alerta», la Federación de Sociedades de Autores e Intérpretes Audiovisuales (FESAIA) -integrada por DAC, SAGAI y ARGENTORES- advierte sobre el avasallamiento de los derechos de autor en las bases de la convocatoria del Primer Concurso de Creadores en Argentina organizado por Viacom International Studios.

El texto completo del documento de la FESAIA es el siguiente:

VIACOM VIOLA LOS DERECHOS DE LOS CREADORES AUDIOVISUALES DE LA ARGENTINA

Cuando alguien quiere cambiar oro por espejitos de colores y ni siquiera te da los espejos sino que pretende atraparte con espejismos, no sólo defrauda sino que directamente roba.

Cuando alguien alienta las esperanzas de quienes sólo tienen esperanzas y, aprovechándose del entusiasmo y las ganas les hipotecan el futuro, no solamente desalienta sino que traiciona.

Cuando alguien convoca jóvenes a través de mecanismos engañosos y publica concursos que encubren cesiones y apropiación de obras, exigiéndoles todo a cambio de nada, no sólo ofende la dignidad de los creadores convocados, sino que infringe la ley.

Cuando ese alguien tiene nombre famoso y relevancia social como empresa de radiodifusión, su responsabilidad frente a toda la sociedad por este hecho, está agravada.

Por estas razones, que atentan contra los principios más elementales de la Propiedad Intelectual, impugnamos públicamente el Primer Concurso de Creadores en Argentina organizado por VIS, Viacom International Studios, y haremos todo lo que esté a nuestro alcance para que las cláusulas abusivas e indignas que integran las Bases, sean eliminadas de manera definitiva.

FESAIA lamenta profundamente que en circunstancias como las que vivimos, donde toda nuestra energía debería estar puesta en ayudarnos a salir del pantano que nos amenaza, surjan convocatorias como esta que demuestran claramente que la intención de esta empresa no es la de promover nuevos valores entre los más jóvenes, sino reclutar voluntades para apropiarse de su talento y de sus obras.

No permitiremos que estos atentados contra derechos consagrados, que algunos pretenden convertir en una práctica habitual, ocurra en nuestro país.

Porque tenemos leyes, decretos y jurisprudencia que establecen y amparan nuestros derechos como creadores.

Porque heredamos y mantenemos una tradición de lucha más que centenaria por la conquista y reafirmación de esos derechos.

Porque existen Sociedades de Gestión Colectiva que están dispuestas a defender a sus socios y representados ante quien sea y como sea.

LOS DERECHOS DE AUTOR E INTÉRPRETE NO SON LETRA MUERTA.
ESTÁN MÁS VIVOS QUE NUNCA Y LOS HAREMOS RESPETAR.

FESAIA
Federación de Sociedades de Autores e Intérpretes Audiovisuales

ARGENTORES – DAC – SAGAI

Encuentro digital sobre la situación del sector audiovisual en español

Fue realizado por el festival Iberseries bajo el título ¨Impacto de COVID-19 en el sector audiovisual: incertidumbres, retos y portunidades¨

En un momento en el que la colaboración entre profesionales se necesita más que nunca, y bajo el título ¨Impacto de COVID-19 en el sector audiovisual: incertidumbres, retos y portunidades¨, el festival internacional de series en español Iberseries organizó su primer encuentro digital dirigido a profesionales del sector audiovisual en español que contó con 1.072 asistentes virtuales que se conectaron desde España, Estados Unidos y países de América latina como Argentina, Colombia, México y Chile.

Samuel Castro, director de Iberseries, fue el encargado de moderar una mesa en la que Emma Lustres (Vaca Films, España), Fidela Navarro (Dopamine, México), Jaime Tenorio (Ministerio de Cultura de Colombia) y Tito Rodríguez (ICAA, España), abordaron temas como la paralización en la producción versus el incremento del consumo de contenidos audiovisuales, la búsqueda de nuevos formatos, la relevancia de fomentar las coproducciones o la situación actual de los festivales y mercados internacionales y su impacto sobre el sector.

En este encuentro, los ponentes esbozaron además algunas de las oportunidades que potencialmente pueden surgir tras el parón de la producción de contenidos audiovisuales. Por su parte, Emma Lustres, productora de grandes éxitos cinematográficos como Celda 211 o la serie que será estrenada en Movistar + en mayo ¨La Unidad¨, vaticinó que ¨el coronavirus va a provocar un ajuste de presupuestos tanto del cine como de las series, y va a hacer que se asuman menos riesgos por parte de las productoras, lo que provocará escasez de producto nuevo en 2021 y eso abre una oportunidad a nuevos creadores¨.

Del encuentro digital participaron Emma Lustres (Vaca Films, España), Fidela Navarro (Dopamine, México), Jaime Tenorio (Ministerio de Cultura de Colombia) y Tito Rodríguez (ICAA, España), con la moderación de Samuel Castro

Para Fidela Navarro, productora de la colaboración hispano-mexinaca para Amazon ¨Hernán¨, la gran oportunidad en México y el resto de América latina ¨puede venir por parte de las distribuidoras internacionales que quieran convertirse en coproductores¨.

En este sentido, todos los ponentes subrayaron que, en un ámbito global, esta situación puede avanzar nuevos modelos de coproducción multiplataforma y que una de las claves será cómo mantener la propiedad intelectual entre varias partes.

Para Jaime Tenorio, Director de Cinematografía del Ministerio de Cultura colombiano, es el momento de que el sector audiovisual y las instituciones se sienten para repensar la industria audiovisual por completo: ¨ Hay un punto de no retorno referido a las nuevas audiencias y a los nuevos formatos; tenemos que ser más convergentes de cara a la creación de nuevos fondos audiovisuales que abarquen nuevos formatos para televisión y cine¨. También adelantó que desde Colombia se ofrecerán beneficios tributarios para empresas que quieran rodar en el país, una apuesta que, según él, ofrece oportunidades interesantes para la coproducción. El resto de las ponentes coincidió en señalar que esta fórmula será replicada por un gran número de países.
En el encuentro, también se abordó el tema de la situación de los festivales de cine y mercados audiovisuales, en su gran mayoría aplazados o suspendidos para este año. Tito Rodríguez, Director de políticas de Marketing del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales dependiente del Ministerio de Cultura de España, afirmó que “actualmente se están manteniendo reuniones con comunidades autónomas, celebrando mesas con más de 17 festivales de cine y otras mesas con el sector de la cultura y sus subsectores¨, concluyendo además que lo digital es lo que está salvando a los festivales y que va a haber un antes y un después según las conclusiones que se saquen de esta experiencia virtual.

Sigue suspendida la recepción de obras físicas en la DNDA

Por razones de público conocimiento, la Dirección Nacional del Derecho de Autor (DNDA) no atiende público hasta el 26 de abril de 2020.

Todos los trámites se continúan realizando mediante la plataforma TAD (Trámites a Distancia) y la entrega de obras se encuentra suspendida hasta el 12 de abril de 2020.

Axel Krygier fue el invitado de «Autores en Línea»

El ciclo radial “Autores en línea”, que se emite todos los miércoles, de 15 a 16 por “La RZ radio online”, entrevistó al Axel Krygier, compositor musical, productor e intérprete.

«Autores en línea”, conducido por Alejandra Boada y Raúl Martorel, es un ciclo dedicado a la actividad autoral en nuestro país en las áreas de cine, teatro, radio, televisión y nuevas tecnologías.

Mauricio Kartun participó del ciclo «Autores en línea»

El ciclo radial “Autores en línea”, que se emite todos los miércoles, de 15 a 16 por “La RZ radio online”, entrevistó al dramaturgo y director teatral Mauricio Kartun.

«Autores en línea”, conducido por Alejandra Boada y Raúl Martorel, es un ciclo dedicado a la actividad autoral en nuestro país en las áreas de cine, teatro, radio, televisión y nuevas tecnologías.