¿Cuáles son los requisitos para declarar misceláneas, microprogramas, documentales y continuidades para TV?

Los autores de misceláneas, microprogramas, documentales y continuidades para televisión que soliciten la liquidación y pago de derechos autorales deberán cumplir con los siguientes requisitos:

  1. Certificación original del operador de cable o el canal de televisión emisor en papal membretado con dos (2) firmas de responsables de cable o canal, el sello correspondiente, con aclaración y DNI.
  2. Contenido en soporte digital (DVD, pendrive o similar, o link de alguna plataforma).
  3. Guion literario del programa en papel A4, para la determinación el rubro por parte del Consejo Profesional de Televisión.

Para las obras de este tipo, ya estrenadas, es necesario –por una cuestión de transparencia– que los autores presenten trimestralmente los requisitos mencionados.

Lino Patalano participará del ciclo “Los Creadores”

Será el próximo martes 29 de octubre a las 19 en Auditorio de Argentores, con entrada libre y gratuita

El productor y director teatral Lino Patalano será el invitado del ciclo «Los Creadores», que tendrá lugar el próximo martes 29 de octubre, a las 19, en el Auditorio Gregorio Laferrère de la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820. El ciclo, organizado el Consejo Profesional de Radio de Argentores y conducido por la periodista Alicia Petti, tiene entrada libre y gratuita.

Lino Patalano nació en Gaeta, Italia, en 1946, y en diciembre de 1951 llegó a nuestro país. Comenzó su carrera en 1962, en el Grupo Música Ligera de Riccordi, con Romiglio Giacompol. En 1965 ingresó al teatro Regina, donde se formó junto a Luis Mottura y María Luz Regás. En 1970 comenzó como productor en sus propios locales de Café Concert La Gallina Embarazada, El Gallo Cojo y El Pollito Erótico. En 1978 se hizo cargo de la Dirección Artística del Bauen Hotel.

Fue productor y socio de Julio Bocca desde 1986 hasta el retiro del bailarín y en 1994 tomó posesión del Teatro Maipo, donde ha producido hasta la actualidad más de 150 espectáculos de diversa índole. Desde 1996 es también productor de Les Luthiers.

Lino Patalano presento, además, shows teatrales y musicales con importantes actores del país: Niní Marshall, Norma Aleandro, Edda Díaz, Enrique Pinti, Carlos Perciavalle, María Rosa Gallo, Jorge Luz, Osvaldo Pacheco, Antonio Gasalla, Cipe Lincovsky, Marilina Ross, Egle Martin, Astor Piazzolla, Amelita Baltar y Atahualpa Yupanky, entre muchos otros.

Ha presentado en Buenos Aires, entre otros artistas internacionales, a Liza Minnelli, American Ballet Theatre, Shirley McLaine, Ballet Nacional de España, Sara Baras, Alessandra Ferri y Natalia Makarova.

También fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires.

Su carrera en el mundo del teatro está repleta de anécdotas y experiencias inolvidables que seguramente compartirá con el público presente durante la charla que mantendrá con Alicia Petti.

“Adela duerme serena” se estrenó en el Teatro Cervantes

La obra de Teo Ibarzábal ganó el concurso organizado por el TC y Argentores en 2018

Escena de «Adela duerme serena» en el Teatro Cervantes

El jueves 17 de octubre se estrenó en el Teatro Cervantes la obra Adela duerme serena”, de Teo Ibarzábal, ganadora de Concurso de Dramaturgia organizado por el Teatro Nacional Argentino Teatro Cervantes y Argentores en 2018, con un jurado integrado por Roberto Perinelli, Romina Paula y Alejandro Rafael Tantanian.

Con dirección de Andrea Garrote y un elenco integrado por Amanda Busnelli, Valentino Grizutti, Federico Marquestó, Laura López Moyano, Mariano Sayavedra y Emilio Vodanovich, la obra nos sumerge en una temporalidad encantada. Un bordado sensible de relaciones entre la protagonista, sus dos hijos y su esposo. Relaciones frágiles como la vigilia de un sueño, como ese instante de duermevela en el que las piezas brumosas de la noche se cuelan en la realidad. El autor sigue a sus criaturas con una mirada amorosa a través de los recuerdos de Adela, senderos en los que la protagonista se extravía. El misterio asoma en esta historia como un destino incierto del que percibimos apenas una fina sensación: algo está por perderse o romperse. Tal vez los recuerdos, tal vez la historia que trama la obra o, tal vez, la misma Adela.

La música original es de Federico Marquestó, el vestuario de Lara Sol Gaudini y la escenografía e iluminación de Santiago Badillo.

Adela duerme serena se puede ver de jueves a domingos, a las 21, hasta el próximo 10 de noviembre, en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes.

Fotos: Gentileza de TNA TC

“Huellas de identidad” será el tema del próximo encuentro de “Vida y poesía”

El viernes 25 de octubre, a las 18, en el 2º piso de la sede de Argentores –Pacheco de Melo 1820–, se realizará un nuevo encuentro del taller de lectura “Vida y Poesía 26”, organizado por el Consejo de Previsión Social de la entidad, coordinado por Marta Albanese y María Ibarreta, con entrada libre y gratuita.

En esta ocasión, la temática con la que se realizó la convocatoria es “Huellas de identidad. Arqueología de memorias. Poesías sin razas ni fronteras”. Como es habitual, los asistentes podrán traer los textos que elijan y leerlos durante el taller, del que también participará como invitado especial el actor y director Miguel Ávila.

Escribir cine, seminario Aída Bortnik

Grandes guionistas reflexionarán en cuatro encuentros sobre vida, obra y legado de la gran guionista argentina

En el marco de la muestra “Las cajas de Aída”, durante el mes de noviembre se realizará el ciclo “Escribir cine, seminario Aída Bortnik”, con cuatro encuentros dedicados a reflexionar sobre la vida, obra y legado de la inolvidable guionista argentina. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires conjuntamente con Argentores, el seminario estará a cargo de destacados autores y se desarrollará todos los jueves de noviembre a las 18.30, en el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, Caffarena 51, La Boca. El mismo será de carácter gratuito y los interesados deberán inscribirse previamente en cursosmdc@gmail.com.

El programa previsto para el seminario es el siguiente:

Jueves 7 de noviembre
Cine: “Los desafíos de la adaptación cinematográfica – La Tregua. Versión de Aída Bortnik de la novela de M. Benedetti”.
Expositoras: Luisa Irene Ickowicz y Graciela Maglie.
Las autoras abordarán las especificidades que encierra el trabajo autoral de transposición de una obra teatral, literaria, biografía, nota periodística a un relato audiovisual. Tomarán la adaptación de la novela de Mario Benedetti La Tregua, realizada por Aida Bortnik y el director de la película Sergio Renán, para ejemplificar los recursos del lenguaje audiovisual empleados y la notable construcción dramática del relato que convirtió a la película en un clásico argentino.

«La tregua»

Jueves 14 de noviembre
TV: «Hombres en pugna, escribir en la dictadura”
Expositores: Jorge Maestro, Sergio Vainmann y Ricardo Rodríguez.
La salida de las listas negras de Aída Bortnik y otros autores para escribir la serie Hombres en pugna durante el inicio de los 80. La dura experiencia de escribir en tiempos de dictadura.

«Hombres en pugna»

Jueves 21 de noviembre
Teatro: “Aída Bortnik, dramaturga”.
Expositores: Roberto Perinelli y Lucía Laragione.
El análisis de la obra teatral de Aída Bortnik, sumado a su participación en Teatro Abierto.

«Papá querido»

Jueves 28 de noviembre
Cine: “La experiencia en los laboratorios y talleres internacionales de guion. Aída Bortnik en el Sundance de Oaxaca”
Expone: Martín Salinas.
La mirada de Aída Bortnik en el laboratorio para autores del Sundance Institute en Oaxaca. La experiencia de los laboratorios de guion, los talleres internacionales intensivos y las tutorías en la escritura de cine.

Escritura audiovisual y perspectiva de género

Irene Ickowics, Laura Barneix, Silvina Frejdkes, Graciela Maglie, Marisa Quiroga, Jessica Valls y Mariana Levy

El pasado viernes 18 de octubre, en el Aula Magna de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, se desarrolló la charla abierta “Escritura audiovisual y perspectiva de género”, organizada por la Cátedra Escrituras AV Ickowicz, Argentores y la Dirección de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Con Irene Ickowicz como moderadora, la mesa estuvo integrada por las destacadas guionistas Graciela Maglie, Marisa Quiroga, Mariana Levy, Laura Barneix y Silvina Frejdkes.

La charla tuvo lugar en el Aula Magna de la FADU de Buenos Aires

Se entregaron los premios del certamen de humor “Fiesta del Cigomático Mayor”

El pasado miércoles 16 de octubre tuvo lugar en la Casa de La Pampa el acto de entrega de premios a los ganadores del certamen nacional de obras de humor “Fiesta del Cigomático Mayor III. Durante la ceremonia de premiación se presentó también el libro “6 comedias 6” y un grupo de actores leyó fragmentos de las obras galardonadas.

El concurso está organizado por el Delegado Cultural de Argentores en La Pampa, Omar Lopardo, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Rosa, el Instituto Nacional del Teatro, La Universidad Nacional de La Pampa (UNLPam), la Fundación Solaris y Argentores.

Durante el encuentro fueron premiadas las siguientes obras: el primer premio fue para Amor verdadero, de Alejandro Pablo Robino; el segundo, El clon de Dios, de Juan Carlos Gallego; y el tercero, Noche de ida, de Cecilia Meijide. Además, se entregaron menciones a El amor en tiempo de fobi@s, de Fernando Alegre; Katmandú, de Carlos Carrique; y Sunami –balas perdidas-, de Gastón Quiroga.

Las distinciones fueron entregadas por integrantes del Consejo Profesional de Teatro de Argentores y autoridades de La Pampa.

El acto contó con la lectura de fragmentos de las obras a cargo de Rubén Ponceta, Esther Fleishman, Mónica Stricker, Guadalupe Iñíguez, Fernando Alegre, Pedro Trillo y Omar Lopardo.

El festival del Cigomático Mayor concluirá en el mes de diciembre con la puesta en escena de las seis obras premiadas por parte de conjuntos teatrales de La Pampa. Las salas en las que se exhibirán son el Aula Magna de la UNLPam, la sala de la Asociación de Trabajadores del Teatro, la Sala Bustriazo Ortiz y el Teatro Español.

El placer de mirar un cielito

Entrevista a María Victoria Menis: “No hay vida que pueda mantenerse si no hubo al menos un sostén afectivo en la infancia”

Directora y guionista de cine, además de dramaturga y docente, María Victoria Menis dirigió y escribió El cielito (2003), película con la que obtuvo una gran cantidad de premios, como ser CANAL ARTE – C.I.C.A.E. -Futur Talents Signis- Premio a la película más solidaria del festival en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Especial del jurado para Leonardo Ramírez, como Mejor Actor Protagónico en el Festival Internacional de Cine de Biarritz, y los premios FIPRECI (de la crítica internacional) y SIGNIS en el Festival Internacional de Cine de La Habana, Cuba.

En el espacio “Obra en Construcción”, junto a Graciela Maglie, Presidenta del Consejo Profesional de Cine de Argentores, conversamos con la reconocida directora sobre una de las obras que tal vez más la representa en tanto su modo particular de ver el mundo a través del cine. Egresada del Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía, Argentina (ENERC), donde posteriormente ejerció la docencia, sus primeras producciones fueron los cortometrajes Vecinas (1984) y ¿A qué hora? (1985), por los cuales la Embajada de Francia en Argentina le otorgó dos premios George Méliès. Su primer largometraje, que codirigió con Pablo Nisenson sobre guion de ambos, fue Los espíritus patrióticos, un filme que según el crítico Rómulo Berruti “como juego libre y transgresor, se justifica a sí mismo y resulta de a ratos regocijante. Pero al mismo tiempo, se queda en el nivel de la travesura menor”. Esta película fue galardonada con el premio Cóndor de Plata a la mejor opera prima de 1989 y con los premios mejor opera prima en los festivales de cine de Santa Fe y Bariloche, y se exhibió como invitada en el festival de cine del American Institute Film y en el de Chicago. Su siguiente filme fue Arregui, la noticia del día (2001), una comedia que gira en torno al replanteo de su matrimonio y de su vida que realiza un gris empleado que atiende al público en el Archivo de Tribunales cuando se entera de que tiene una enfermedad terminal, que contó con la actuación de Carmen Maura y Enrique Pinti. Esta película fue exhibida como invitada en los festivales de San Pablo (Brasil), Ginebra (Suiza), Islantilla (España), Chicago, San Diego y Miami (Estados Unidos).

En colaboración con Juan Carlos Marín y Guillermo Gianc realizó el guion de Cosecharás tu siembra, una telenovela que produjo Canal 9 en 1991 pensada para el mercado externo protagonizada por Luisa Kuliok y Osvaldo Laport. La telenovela, en cuya trama se incorporaron elementos de la mafia siciliana, obtuvo el premio Martín Fierro de ese año. Los mismos guionistas fueron convocados en 1994 para otra telenovela con la misma pareja protagónica a la que se agregaba la actriz venezolana Grecia Colmenares. La historia, que transcurría entre 1830 y 1870, exigía filmaciones en exteriores –muchas se hicieron cerca de San Antonio de Areco- una escenografía de envergadura –por ejemplo, se recreó un fortín militar- y un abundante vestuario de uniformes y de vestidos con miriñaque. Los libretistas tuvieron la asesoría de dos historiadores respecto del contexto de la época. En este tipo de ciclos lo habitual es que los libretos se vayan elaborando con poca anticipación a la actuación para irlos variando de acuerdo con las respuestas del público, pero como en este caso la escenografía y el vestuario requerían mayor antelación, los libretistas debían arriesgarse en cuanto al rumbo a seguir sin contar con esa información, para entregarlos veinte días antes de la grabación. Durante 9 meses fue un éxito con un promedio de audiencia de 23 puntos y obtuvo los Martín Fierro a la mejor telenovela y a la mejor producción. Por la obra infantil Gamuza, que escribió y dirigió en 1996, obtuvo el Premio Argentores. También escribió Payasos Imperiales (1996) que se representó en 1999 en el Teatro General San Martín; Lágrimas en el Sahara, una historia de amor, con el condimento del radioteatro, que se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes y obtuvo en 2000 el Premio Nacional de Dramaturgia.

¿Cómo surgió la idea de la película El cielito?

Un día vi un programa de televisión donde se contaba que una niñera había secuestrado a un niño que cuidaba desde que había nacido. Sucedió en Chile, en Santiago. La madre del niño era separada y solamente vivían ellos tres en la casa. Un día, cuando el niño ya tenía tres años, la niñera lo secuestró y empezó como una especie de road movie con toda la policía buscándola. La niñera logró llevarse al niño hasta el sur de Chile. La cuestión es que al ver ese programa me di cuenta de que el tema era interesante para una película pero al mismo tiempo había algo que no me terminaba de cerrar. Poco tiempo después, leo una noticia en el diario sobre un adolescente de unos 19 años que se había tiroteado con la policía y mientras estaba en la calle tirado, había dicho que estaba al cuidado de un bebé en la Villa 31. La policía investiga y resulta que el bebé había sido secuestrado en Santa Fe, a una familia que había hecho la denuncia. Y a mí me llamó la atención toda esa historia y me puse a investigar esa noticia y me di cuenta de que había muchos lugares en común con aquella historia de la niñera chilena. En ambos casos se trataba de un secuestro afectivo; pero en el caso del adolescente que había secuestrado al bebé, la madre había desaparecido y el padre aparentemente había tenido comportamientos agresivos. A partir de ahí surge la historia de El cielito.

¿Antes del guion ya tenías bien definido al personaje de Félix?

Trabajé con un coguionista, Alejandro Fernández Murray. Nos interesaba plantear a Félix, el protagonista, con un pasado de mucha soledad y recorrido, que incluso pudiera llegar a ser inquietante y hasta peligroso, te diría. Pero también que había tenido en su infancia algún tipo de sostén afectivo, que era su abuela. Esta es una idea que yo luego continué trabajando en otras películas, y es el hecho de que no hay vida que pueda mantenerse si no hubo al menos un sostén afectivo en la infancia; de algún tipo, algo, una mano que te sostenga, una mirada que te devuelva algo afectivo. El tema de la mirada es importante en la película. Entonces cuando Félix comienza a descubrir a Chango, es decir al bebé, es como si reencontrara un poco la mirada de su abuela, todo aquello que él recibió.Y así comienza una relación de afecto entre Félix y el bebé.

¿Modificaste el guion durante la filmación?

No. El guión de El cielito se escribió bastante fácilmente, te diría, en comparación con otros. Dos versiones como mucho, alguna que otra corrección y luego ensayé con los actores, más que nada trabajé sobre los personajes. En el rodaje no se cambió nada. Y lo más increíble de todo fue que cuando hicimos el montaje, dijimos: “Bueno, vamos a poner las tomas una al lado de otra tal como se filmó por pizarra”. Simplemente para poder ver una primera versión. Increíblemente pegaba todo con todo, o sea que tampoco hubo que sacar ni agregar tomas. Yo lo único que hice fue retomar la situación de una escena que me faltó un plano pequeño, y eso fue todo. Desde el guion pasó al rodaje y luego al montaje sin sacar ni agregar nada. No me pasó con ninguna de las otras películas que hice. Salió todo redondo, como se dice. Si te mostrara el guion podrías ver cómo están todos los planos pautados de la naturaleza y de la casa, como una especie de leit motiv permanente. Hay mucho plano general también y estático, no hay travelling ni cámara en mano.

¿La elección de los actores?

La elección de los actores fue a partir de los castings que hicimos con mi asistente de dirección Natalia Hernández, con quien ya trabajé en varias películas. El personaje de Félix, que es Leonardo Ramírez, es un actor que había hecho fundamentalmente teatro. Casi no tenía, en ese momento, experiencia con la cámara pero fotografiaba muy bien. Además tenía un hijo más o menos de la edad del bebé, así que podía actuar muy bien todo el desarrollo de su relación con Chango. Leonardo pasó mucho tiempo con el bebé y generaron un vínculo de mucha confianza. Eso fue perfecto para la película. Mi mayor preocupación era encontrar el bebé indicado. Y fue increíble porque el primer día que salimos a buscar por los jardines maternales, la asistente de dirección vio a una mamá que estaba esperando que saliera su hijo más grande y vio al bebé en brazos y dijo “¡Es igual a Leonardo!” Entonces le propusimos a la madre que lo presentara en el casting. El bebé era el tercer hijo de una familia y estaba muy acostumbrado a pasar de brazo en brazo. Era muy tranquilo, además. El personaje de Mercedes, la madre, es la actriz Mónica Lairana, y apenas hizo el casting nos pareció perfecta. Ahora dirige, hizo la película La cama, es muy buena ella. Darío Levy, el personaje del padre, Roberto, es un actor de teatro y cine, un gran actor.

Escena de El Cielito

¿Ensayaron mucho?

Yo no ensayo las escenas. Lo que me gusta es la aproximación a los personajes, es decir que los actores se metan en la piel de los personajes. Para eso lo que hago es escribir escenas cotidianas de sus vidas, donde tal vez aparece algún conflicto. Por ejemplo, en el caso de El Cielito, cuando despiden a Roberto de la fábrica y se emborrachó y se puso amenazante o el día en que Mercedes descubrió los cuadernos del suegro donde estaban las recetas y entonces ella se acordó de cómo se hacían los dulces y se lo quiso contar a su marido que no lo dio importancia. Ocurre que cuando escribo los guiones, me meto mucho en las historias de los personajes, entonces yo los conozco tanto que ya tengo historias para darles a los actores. A veces también les pido que propongan cosas.

¿Costó encontrar la casa?

La locación no la encontrábamos pero ni de casualidad. Fui mil veces por zonas de la Provincia de Buenos Aires. Al final, la productora encontró esta casa que me pareció ideal porque yo quería que tuviera campo abierto. Estaba vacía la casa. Una vez que la encontramos fuimos varias veces con los actores para que pudieran recorrerla y conocerla. De a poco fuimos llevando algunos muebles, algunas otras cosas. La casa y la naturaleza tienen un lugar muy narrativo. El Cielito es una película que tiene una violencia que se va desarrollando casi en silencio. Por eso también es tan importante la noche. A cierta hora pasan cosas que te mantienen en tensión y, al otro día, vuelve a salir el sol y la naturaleza se vuelve a imponer.

¿El clima que lograste en la película era exactamente lo que habías pensado desde un principio?

Yo tenía una idea bien definida del clima que quería lograr. Ahora, si eso no lo compartís con tu equipo, por muchas ideas que tengas si no las entiende nadie difícilmente lo puedas lograr. Yo tenía a mi fotógrafo, que en este caso hizo la cámara, Marcelo Iaccarino. Yo soy de la idea de que el director tiene que hablar muchísimo del guion y transmitir todo lo que pueda y dejarse también empapar por las sugerencias de su equipo. Lo que yo quería era un transcurrir de las horas y una fuerte presencia de la naturaleza. La contemplación y el silencio, por medio del personaje de Félix, es clave para mí en la película.

Si tuvieras que elegir alguna escena que para vos resulta significativa en tanto la totalidad de la película, ¿cuál sería?

Quizás la escena que más me gusta de la película es cuando Félix baila con el bebé en la habitación. O cuando prepara la mesa para los dos. Es como si hubiera logrado la reconstitución de una familia. Por eso se llama El Cielito, porque hay un breve tiempo paradisíaco.

¿Qué clase de cine sentís que dialoga con El cielito?

De Argentina, sin duda, Leonardo Favio, el de la primera época, el de Crónica de un niño solo, por ejemplo, o El dependiente. Yo admiro mucho a ese Favio emotivo y minimalista que con muy poco cuenta mucho. Es una especie de Francois Truffaut nuestro. También me gusta mucho el cine oriental, el director Kim ki-duk, por ejemplo. O Esposas y concubinas de Zhang Yimou. Y los policiales de Alfred Hitchcock. También me gusta mucho el cine checo y ruso. Y los hermanos Coen, el cine de ellos me gusta muchísimo. Es difícil elegir una clase de cine porque me gusta todo lo que esté bien hecho y me divierta.

María Victoria Menis junto a los integrantes del Consejo Profesional de Cine de Argentores, Martín Salinas, Graciela Maglie (Presidenta) y Irene Ickowicz

¿Estás en un proyecto nuevo?

Ahora estoy preparando una película que ya está presentada en el Instituto de Cine y la estoy presentando en un montón de fondos para si puede hacer este año o a principios del año que viene. Es una comedia dramática, cuyo personaje es una profesora de literatura de cuarenta y cuatro años.

Entrevista a Ariel Pastocchi en «Autores en línea»

El ciclo radial “Autores en línea”, que se emite todos los miércoles, de 15 a 16 por “La RZ radio online”, recibió la visita esta semana del coreógrafo, autor y bailarín Ariel Pastocchi.

«Autores en línea”, conducido por Alejandra Boada y Raúl Martorel, es un ciclo dedicado a la actividad autoral en nuestro país en las áreas de cine, teatro, radio, televisión y nuevas tecnologías.

Muestra homenaje a Aída Bortnik en el Museo del Cine

Vista general de un sector de la muestra «Las cajas de Aída» en el Museo del Cine

En el Museo del Cine Pablo Ducros Hickens, en la calle Caffarena Nº 51 de CABA, se inauguró el pasado jueves la muestra “Las Cajas de Aída”, referida a la historia de una de las más grandes autoras de Cine, Tv y teatro que ha tenido nuestro país: Aída Bortnik.

Aída, que fue enormemente prolífica en su carrera, guardaba todo lo que tenía que ver con su trabajo (desde distintas versiones de sus obras hasta cuadernos, anotadores, poemas sueltos, etcétera) en cajas que fueron abiertas con el aval de su familia. Con el trabajo de un equipo liderado por Gabriela Fantl y con el apoyo de Mecenazgo, se logró, primero, hacer un catálogo con todo lo que contenían esas 73 cajas; y luego realizar esta muestra maravillosa que contiene material de todas las obras de la autora, entre ellas: “La historia Oficial”, “La Tregua”, “Tango Feroz”, “Vientos de Agua”, “Caballos salvajes”, “Cenizas del Paraíso”, “Pobre Mariposa”, “Crecer de Golpe” y tantas otras que marcaron a distintas generaciones y ganaron premios internaciones, como el Oscar, y nacionales, como el Konex, por nombrar solo algunos. Sus creaciones, en muchos casos, marcaron además récord de espectadores en los momentos de sus respectivos estrenos.

En la muestra del Museo del Cine, se pueden ver desde el escritorio utilizado por la autora hasta sus maquinas de escribir. Hay una exposición de fotos, afiches, escenas y libros de sus obras. Además se podrá asistir a funciones de sus películas en horarios especiales.

Desde ya nuestra entidad invita a todos los autores y espectadores de las obras de Aída a visitar la muestra, que estará abierta hasta el mes de marzo de 2020, y que expresa la importancia fundamental del guionista en la obra tanto cinematográfica, televisiva o teatral, y en este caso “una guionista”, una mujer, que supo hacerse respetar, y brillar en base a su talento y su capacidad para tocar las fibras emocionales más íntimas de los espectadores.

Argentores ha tenido el orgullo de ser invitado a participar de la organización del evento, entre otras cosas, editando por primera vez el libro de “La historia oficial”, para su colección “Clásicos de Argentores”, y durante el mes de noviembre organizará 4 eventos donde participarán autores de Cine y Televisión cuyo contenido será informado en los próximos días.

Aída Bortnik tiene su merecido homenaje: l@s guionistas y el público que disfrutó sus obras, sentimos que se ha hecho justicia.

Charla magistral de Fernández Calvete en Córdoba

El guionista y director Santiago Fernández Calvete pasó por Córdoba con una charla magistral y un taller de guión.

La actividad fue co-organizada por Argentores Federal, la escuela de cine La Lumiere, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y el apoyo de Terror Córdoba.

La charla se realizó en el Cabildo de Córdoba y el taller en la Escuela de cine La Lumiere.

Fernández Calvete transmitió la importancia de los conceptos necesarios para un guión sólido, compartió su pasión por el cine de género e introdujo el valor del acompañamiento de Argentores en la vida de los guionistas.

Los participantes agradecieron su generosidad y pidieron que se repita.

Santiago Fernández Calvete, integrante del Consejo Profesional de Cine de Argentores, estudió cine en Buenos Aires en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) y durante varios años se dedicó a trabajar en diferentes largometrajes cubriendo roles de producción y dirección. En 2000 se especializó en guión en la escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba y a partir de 2005 fue llevando su carrera cada vez más hacia la escritura cinematográfica. En 2007 escribió la primera versión de lo que fue su primera película, La segunda muerte, filme que terminó rodándose en 2010 y proyectándose por primera vez en el BAFICI en el año 2012. El filme se estrenó comercialmente en la Argentina en marzo de 2014. En 2014 filmó Testigo íntimo, un thriller estrenado en 2015.