Se conocieron los nominados de los premios ACE

La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) dio a conocer a los candidatos a sus premios, por la producción teatral 2018-2019. Argentores aprovecha la ocasión para saludar calurosamente a cada uno de los autores que habrán de competir por el premio que distingue a lo mejor de la actividad escénica porteña.

En el rubro “Autora / Autor argentino” los nominados son Eva Halac, por J. Timerman (Cultural San Martin); Inés Garland/Santiago Loza, por Sagrado bosque de monstruos (Teatro Nacional Cervantes); Javier Daulte, por Valeria radioactiva (Espacio Callejón); Mariano Tenconi Blanco, por La vida extraordinaria (Teatro Nacional Cervantes); Piel de Lava y Laura Fernández, por Petróleo (Complejo Teatral de Buenos Aires) y Susana Torres Molina, por Un domingo en familia (Teatro Nacional Cervantes).

En el rubro “Música original” los nominados son Gerardo Gardelín, por El lindo Don Diego; Martín Bianchedi, por La naranja mecánica; Martín Rodríguez, por Recuerdos a la hora de la siesta; Pablo Brie, por El equilibrista; Roni Keselman, por Nina y Willie Lorenzo y Flor Bertotti, por 100 metros cuadrados.

En el rubro “Coreografía” los candidatos son Alejandro Ibarra por Recuerdos a la hora de la siesta; Gustavo Wons, por Cabaret; Gustavo Wons, por Chorus Line; Nina Iraolagoitia, por Camarera; Verónica Pecollo, por Hair y Verónica Pecollo por Una vez en la vida.

Se entregaron los premios Cóndor de Plata

La Flor, film de Mariano Llinás, recibió el Cóndor de Plata en el rubro Mejor Guion Original

Con la conducción de Gabriela Rádice, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina celebró la 67ª entrega de los premios Cóndor de Plata con un evento realizado en el Centro Cultural 25 de Mayo.

Desde Argentores saludamos a todos los ganadores y muy especialmente a los autores que fueron distinguidos en esta oportunidad. Ellos son Mariano Llinás, por el guion de La Flor, en la categoría Guion Original; y Lola Arias, por Teatro de guerra, basado en la obra teatral Campo Minado, de la misma autora, en el rubro Guion Adaptado.

Los demás premios fueron:

Mejor Película de Ficción: El Ángel, de Luis Ortega
Mejor Ópera Prima de Ficción/Documental: Familia sumergida, de María Alché; y La cama, de Mónica Lairana
Mejor Película Documental: El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi; y Piazzolla, los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld
Mejor Dirección de Ficción/Documental: Benjamín Naishtat por Rojo; y Luis Ortega por El Ángel
Mejor Actor: Darío Grandinetti por Rojo
Mejor Actriz: Mercedes Morán por Familia Sumergida
Mejor Actor de Reparto: Diego Cremonesi por Rojo
Mejor Actriz de Reparto: Graciela Borges por La Quietud
Revelación Masculina en Ficción y/o Documental: Lorenzo Ferro por El Ángel
Revelación Femenina en Ficción y/o Documental: Esther Díaz por Mujer nómade
Mejor Fotografía: Julián Apezteguía por El Ángel
Montaje: Guille Gatti por El Ángel
Sonido: José Luis Díaz por El Ángel
Música Original: Nicolás Sorín por Joel
Canción para película: «Reyes de la soledad» de La reina del miedo. Letra y Música: Gabriel Fernández Capello. Intérprete Vicentico
Diseño de Vestuario: Julio Suárez por El Ángel
Diseño de Arte: Julia Freid por El Ángel.
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Emanuel Miño por El Ángel
Mejor Cortometraje: Aquel verano sin hogar, de Santiago Reale.
Mejor Serie y/o Telefilm: El marginal 2, de Alejandro Ciancio e Israel Adrián Caetano (TV Pública-Netflix)
Mejor Película Iberoamericana: La noche de 12 años, de Álvaro Brechner (Uruguay-España-Argentina)
Mejor Película en Lengua Extranjera: Cold War, de Pawel Pawlikowski (Polonia)

“El peor pecado del teatro es ser aburrido”

La directora Lía Jelín participó del ciclo «Los Creadores», donde dialogó con la periodista Alicia Petti

La directora teatral, actriz, bailarina y coreógrafa Lía Jelín fue entrevistada el lunes 26 de agosto en el ciclo “Los creadores”, que organiza Argentores y conduce la periodista Alicia Petti.

El encuentro con la directora de la exitosa obra Toc Toc se realizó en el auditorio Gregorio de Laferrère de la sede de la entidad.

Tras la presentación de Jorge Maestro, Presidente del Consejo Profesional de Televisión, el acto transcurrió entre anécdotas, recuerdos, testimonios grabados (entre ellos, los de Enrique Pinti, Carlos Rottemberg y Mauricio Dayub) y cálidas palabras en la platea de personalidades muy cercanas a Jelín, como Ana María Stekelman, Thelma Biral, Jorge Schussheim, Jorge Suárez, Jorge Marrale y Nacho Gadano.

Jorge Marrale estuvo presente para homenajear a la directora

A poco de empezar la charla, sin dejar lugar a la duda, la directora lanzó: “todo, todo lo que aprendí, lo aprendí de Dore Hoyer”, en referencia a la notable bailarina y coreógrafa alemana. Aunque con el correr de la entrevista, mencionó a muchos otros que también dejaron su huella en su vida.

Jelín habló de todo y de todos, dejando definiciones contundentes: “el peor pecado del teatro es ser aburrido”, por ejemplo, o “el humor duele, si no hay dolor no hay humor”. Sobre su labor como directora, aseguró: “no se puede ser director si uno no es generoso” y subrayó que también “hay que saber trabajar con el deseo de los actores”.

En relación con su trayectoria, Jelín no dudo en decir que “en mi carrera hubo más fracasos que éxitos” y se confesó una apasionada: “me gusta el show, yo pasé por Tabarís, por Kings, entre coperas y culos al aire… y me gusta también lo que es serio, claro”.

Más de una vez, la directora dejó entrever la importancia de sus veinticinco años de psicoanálisis en su carrera: “trabajo con el deseo, con los recuerdos, con las asociaciones”, para agregar luego: “creo que mi pasión por el teatro es lo que me mantiene con esta vitalidad”.

Sobre su amigo Tato, recordó su generosidad y su talento: “Bores tenía un don extraordinario, como pocos actores lo poseen: decía los textos como si él los hubiera pensado, con esa naturalidad”.

Jelín confesó que su “asignatura pendiente” es dirigir la tragedia shakesperiana Tito Andrónico. “Es una obra feroz, quiero hacer un festival de la venganza”, afirmó.

A lo largo de la noche, también rememoró los años rebeldes del Di Tella y la historia de aquel Juan Moreira Supershow que marcó su carrera de un modo especial. “Estuvimos seis años buscando productores porque nadie quería hacerlo y finalmente estuvo seis temporadas en escena”, contó.

Jorge Maestro y Lía Jelín durante la noche del miércoles en Argentores

La directora también habló del impacto que sintió cuando leyó por primera vez el texto de Toc Toc: “Todos me decían que no era muy buena. Incluso el productor no estuvo seguro de hacerla hasta que la vio en México. Pero a mí el tema me interesó, había algo de Sartre y también de Esperando a Godot”.

Más adelante se refirió a los géneros tan dispares en los que incursionó y que confiesa disfrutar: el grotesco argentino, la televisión masiva (dando vida en la ficción a Berta, la esposa de Bores), el varieté judío, el cancionero italiano y la típica comedia francesa.

Asimismo, con emoción, evocó su niñez, marcada barrio de La Paternal y aquellas visitas al parque Centenario con su familia a los ocho años para ver los espectáculos al aire libre del Teatro Colón. “Creo que aquello tuvo mucho que ver con lo que sería mi elección artística”, afirmó.

Jugando junto a Ana María Stekelman en la platea del auditorio

Recordemos: Jelín estudió danza en Israel -en la escuela de Martha Graham-, composición coreográfica con Josef Tal, danza moderna con Renate Schottelius y actuación con Beatriz Matar, Antonio Mónaco y Augusto Fernández. Como actriz fue coprotagonista de Tato en su ciclo humorístico, y con Iris Marga y Marilú Marini en Familia de artistas, en el Teatro Maipo, entre otras actuaciones. Tuvo a su cargo la puesta en escena de Viet-rock, de Megan Terry, y Juan Moreira Supershow, de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim. En 1973 dirigió El gran soñador con Héctor Malamud y Leonor Galindo sobre Charles Chaplin, con música de Mario Litwin. También coreografió Las mil y una Nachas, el espectáculo de Nacha Guevara y Claudio Segovia. Dirigió numerosas obras de teatro, entre las que pueden mencionarse El rey se muere, Shakespeare comprimido, Confesiones de mujeres de 30, Los caballeros, Maní con chocolate, Adolece que no es poco, Monólogos de la vagina, Aryentains, El día que Nietzsche lloró y actualmente Buena presencia entre muchas otros otras, demostrando en todas ellas su versatilidad y gran creatividad.

Una nueva generación de autores que apuesta a las series web

Entrevista a Agustina y Pedro Levati: “A los nuevos usuarios ya no les podés imponer que tienen que ver tal contenido en un determinado lugar. Están acostumbrados a ver las series en el momento en que tienen ganas y toman con total naturalidad la cantidad de tiempo que duren”

Ya lo sabían los antiguos: no hay en el arte creación desde la nada. La originalidad, en el sentido etimológico del término, no es otra cosa que ser fiel al origen, de ahí la necesidad de insertarse en una determinada tradición y entonces sí: generar algo nuevo. Porque, como decía Isidoro Blaisten, “en el arte no se entra, se irrumpe”. Y eso es justamente lo que lograron Agustina y Pedro Levati en las series web a partir de la realización de “Noche de paz”, una serie de seis episodios de no más de diez minutos cada uno cuya protagonista principal es nada más y nada menos que la reconocida actriz Mirta Busnelli que, acompañada de Mercedes Scápola y un notable elenco, recrea con el humor propio de la idiosincrasia argentina una celebración que nos atraviesa a todos de una u otra manera: la Navidad.

Estrenada en 2017 y producida por Macaco Films y Mil Grullas Cine –ganadora de los premios a Mejor guion y Grand Prix del Jurado en Festival Cinema Jove de Valencia, Mejor actriz protagónica para Mirta Busnelli en el Festival de Cine de Fuengirola y Mejor elenco en el Bilbao Series Land– la apuesta de los hermanos Levati generó tanta repercusión en el universo de las series web que no tardó en llegar la segunda temporada Noches de amor, una vuelta a la familia Brunetti para centrarse en los preparativos del casamiento de la hija menor de la entrañable familia. Seleccionada para participar de la competencia oficial en la categoría “Short forms” del Festival Canneseries 2019, el importante reconocimiento que implicó que, por primera vez, estuviera presente una serie web argentina presente en un Festival tan reconocido en el mundo, nos motivó desde Argentores a invitar a Agustina y Pedro Levati para que nos cuenten, en el marco de Obra en Construcción, junto a Luis Sáez, Secretario del Consejo de Nuevas Tecnologías, cómo elaboraron y llevaron acabo sus proyectos ya materializados en un trabajo artístico de notable calidad.

«La idea era mostrar por un lado la dinámica familiar a partir de conflictos muy pequeños pero magnificados por las personalidades de los personajes», cuenta Agustina

¿Cuándo comenzaron a trabajar juntos?

Pedro: Hace unos cuatro años atrás. En ese entonces, Agustina estaba más dedicada a la escritura y producción de televisión. Y en mi caso más abocado a la publicidad. Yo ya había empezado con unas series web que habíamos hecho de manera independiente y ganado algunos premios de Arte Joven, allá por el 2012. Y la verdad es que teníamos ganas de trabajar juntos. Hablando, durante esas largas caminatas que solemos tener, se nos ocurrió hacer algo basado en nuestra familia. Entonces comenzamos a anotar frases de nuestra madre y muchos momentos relacionados con la Navidad. Así terminó surgiendo Noche de paz. Donde hay una familia matriarcal con personajes masculinos más tranquilos o intentando zafar de distintas situaciones.

Agustina: Porque bueno… Hay que decirlo, en nuestra familiar hay personajes muy histriónicos. La idea era mostrar por un lado la dinámica familiar a partir de conflictos muy pequeños pero magnificados por las personalidades de los personajes. Al mismo tiempo, parodiar la manera en que vivimos nosotros la Navidad. Tenemos una hermana, que podría ser el personaje de Clara, a quien le encanta la Navidad y puede llegar a traerte gorros de invierno para que te lo pongas. Y esto teniendo en cuenta el calor que suele haber en diciembre y que, en la casa de nuestra madre, no hay aire acondicionado.

Pedro: Lo primero que surgió mientras escribíamos fue pensar todo en relación a los preparativos para un evento, que en este caso era la Navidad. Así que en cada capítulo trabajamos un tema distinto. Nos pusimos de acuerdo con los temas que queríamos desarrollar aunque luego tuvimos que recortar por cuestiones presupuestarias.

Presentación de la serie ante la prensa, Pedro Levati junto a protagonistas y realizadores de la serie

¿Por qué resulta tan atractiva la serie web?

Pedro: Hay algo bastante particular que está sucediendo con las series web y es el hecho de que se modifica la dinámica de consumo de este tipo de contenidos. Basándonos en esta idea de que el espectador puede ver la serie en el momento en que quiere, al mismo tiempo se generan nuevos contenidos con mucha independencia narrativa. Y eso es muy bueno para los autores. No es como se concebía antes que, a la hora de escribir una serie, debía tener trece capítulos, por ejemplo, y en el caso del un unitario una duración de 48 minutos. O si era para televisión abierta, capítulos de 24 o 48 con las tandas publicitarias en el medio. Es decir ya no existe eso, se rompió esa estructura y las web series ya no están atadas a temporadas de tantos capítulos o un metraje determinado del tiempo. Hoy en día HBO hace series de tres capítulos o temporada de seis donde cada uno puede durar 22 minutos y el siguiente 18. Por eso digo que, en este sentido, lo que manda es el contenido

Agustina: La Web ya está en todos lados. Ahora hay que pensar en qué dispositivo lo vas a ver.

Pedro: De hecho a mi me pasa que doy seminarios o talleres y en muchos lados ponen “Un nuevo formato, las series web”, que de nuevo no tiene nada.

Agustina: Por eso te decía que las nuevas generaciones no entienden la diferencia más allá del formato en que puedan ver la serie.

Pedro: De hecho, en el Festival de Cannes del que acabamos de regresar, había dos categorías, aquellas que superaban los 20 minutos y las que eran de menos. A los nuevos usuarios ya no les podés imponer que tienen que ver tal contenido en tal lugar. Ya están acostumbrados a ver las series en el momento que tienen ganas y toman con total naturalidad la cantidad de tiempo que duren.

¿En qué se diferencian en cuanto a lo económico, por ejemplo?

Pedro: Alguna vez me pasó que leí que las series web son un formato de menor presupuesto. Es verdad en algunos casos. Hay realizadores que trabajan de manera independiente. Pero, por otro lado, en otros mercados, hay series con capítulos de 10 minutos, donde cada capítulo está hecho con cien mil dólares

Agustina: Lo que sucede con Internet es que da la posibilidad de comenzar para después poder hacer algo con mayor presupuesto. Pero no es porque está en la Web es de menor calidad, todo lo contrario, se pueden realizar cosas que no tenga nada que envidiarle a lo que pueda hacerse en un canal de televisión abierta, por ejemplo.

«Lo que sucede con Internet es que da la posibilidad de comenzar para después poder hacer algo con mayor presupuesto», asegura Agustina Levati

¿Hay diferencias en el contenido que proponen las series web?

Pedro: A grandes rasgos podría decirte que prevalece el género de la comedia o de terror. Pero no hay diferencias en el sentido puntual de las temáticas. Sí en el modo en que se abordan esos contenidos.

¿Y la elección del elenco?

Pedro: Por suerte pudimos trabajar con casi todos los que habíamos pensando desde un primer momento, mientras armábamos los personajes. Y los convencimos mandándoles los guiones. Me acuerdo que le mandamos el guion a Mirta Busnelli. Nos reunimos y nos dijo que ese personaje, me refiero al de la madre, lo quería hacer ella, si o sí, más allá del dinero que podíamos tener, que por otra parte no era mucho.

Agustina: Fue un verdadero honor que Mirta Busnelli aceptara trabajar con nosotros.

¿Los actores modificaron mucho el texto?

Pedro: Justamente hoy estábamos hablando de eso con Agustina. Yo le conté que en el Festival de Cannes le hicieron una entrevista a Mercedes Scápola, que es una de las actrices de Noche de paz y Noche de amor, y le hicieron exactamente la misma pregunta. Respondió que dentro del elenco hay quienes les gusta más la propuesta de improvisar sobre el texto pero que ella es más de respetar lo que está escrito y, si tiene alguna propuesta, primero lo consulta. En ese sentido, los actores son muy respetuosos.

Agustina: Y además, como ya habíamos hecho la primera temporada, teníamos confianza como para plantear que en Noche de amor había una estructura muy marcada y los cambios que se podían hacer eran muy pequeños. Pero la verdad es que los actores siempre aportan cosas muy interesantes.

Pedro: Me acuerdo de una frase que dijo Mercedes justamente cuando nos juntamos por Noche de amor, que para ella el montaje ya estaba muy marcado en el guión. Y es verdad. El formato corto tiene sus singularidades: hay menos presentación de los personajes, se va directo al conflicto. Hay ciertos recursos que se utilizan bastante en esta clase de formatos: la declaración a cámara, por ejemplo, el soporte gráfico, entre otros.

¿Cómo es la estructura narrativa de una serie web?

Agustina: En este caso tenemos una estructura muy específica. Primero declaraciones a cámara de los personajes y luego escenas que pareciera que se contrapone con la escena que le sigue pero en realidad es anterior y luego ir directamente a los conflictos, un desarrollo y la resolución

¿Trabajan juntos en la escritura del guión?

Pedro: Por lo general nos juntamos, definimos la línea narrativa y los conflictos, la intervención de los distintos personajes y cómo cerramos el capítulo. A veces Agustina escribe un capítulo y yo el siguiente. Luego intercambiamos opiniones

¿Cuánto se escribe antes del rodaje y cuánto durante?

Agustina: Durante el rodaje lo menos posible. Una vez nos pasó que, de un día para otro, nos avisaron que la actriz tenía otro compromiso y no iba a poder filmar con nosotros. El problema era que teníamos la locación solo para ese día. Tuvimos que agarrar el guion y reformular escenas para poder aprovechar esa locación.

Pedro: Me acuerdo que, al mismo tiempo que estábamos en el rodaje, Agustina se sentó y comenzó a reescribir escenas. Son cosas que pueden suceder y hay que estar preparados.

¿Ensayan antes de filmar?

Agustina: Este año hubo ensayos, sí. Sobre todo para las escenas corales. Por cierta dinámica familiar que queríamos rescatar. Por ejemplo cuando los personajes están conversando en una mesa y son doce en total manteniendo diálogos al mismo tiempo sobre diversos temas que se van entrelazando. Nos interesaba puntualizar en los momentos de humor para poder lograr el efecto.

¿Cómo fue el tránsito de Youtube a la Plataforma Cont.ar?

Pedro -: Nuestra primera serie fue Estilo Esther y la hicimos con el apoyo de la Bienal de Arte Joven. En el caso de Noches de Paz, la primera temporada la hicimos con fondos de mecenazgo y ahí fuimos muy libres en el contenido que queríamos hacer pero a la vez teníamos el tema presupuestario que nos obligó a reducir escenas. En el caso de Cont.ar, sucedió en una ronda de negocios de un Festival. Nos presentamos y las personas que estaban por lanzar Cont.ar nos dijeron que les gustaba mucho nuestro contenido y que querían tenerlo en su Plataforma. Nos propusieron que nosotros les diéramos el contenido y ellos se encargarían de producir la segunda temporada. Llegamos a un acuerdo y empezamos a trabajar en la segunda temporada que, por otra parte, hubo que apurarse para respetar el contrato.

Agustina: Nos dieron muchísima libertad para trabajar.

Pedro: Sí, muchísima. La propuesta además era distinta, ahora se trataba del casamiento de la hija más rebelde como para contrastar con el personaje de la madre.

¿Cómo surgió la invitación a participar del Festival de Cannes?

Pedro: El año pasado nos preguntaron si teníamos algún material sin estrenar para enviar y lamentablemente tuvimos que decir que no. Este año mandamos, es decir aplicamos formalmente para participar del Festival y al poco tiempo recibimos un mail que no sabíamos al principio de qué modo interpretarlo porque por un lado parecía alentador y por otro nos prevenía de la cantidad, cerca de quinientas, de obras con muy alto presupuesto y de excelente calidad que se habían presentado. Teníamos una fecha en febrero donde debíamos recibir el comunicado y resulta que pasa un poco de esa fecha y no recibíamos nada. De modo que pensamos que estábamos afuera; pero no, finalmente recibimos la invitación para participar.

¿Y tuvo buena repercusión de Noche de amor?

Agustina: Sí, muy buena. Y eso fue algo que nos sorprendió mucho, teniendo en cuenta que no sabíamos si el público europeo llegaría a captar muchas cosas que tienen que ver con nuestro sentido del humor. Pero, sí, se rieron muchísimo.

Pedro: Nosotros fuimos con cero expectativas de ganar, había un solo Premio, que era a mejor serie y nada más. No había Premio para el guion o dirección como sucede en otros Festivales más específicos del formato. Hubo un día que estaba dedicado a encontrarse con el jurado, donde ellos hablan de las series, y fue ahí cuando una de los jurados Greg García dijo que le había fascinado todas las series menos una. Esto lo dijo públicamente, si bien nunca se supo cuál era la serie que no le había gustado. Ahí nos empezamos a ilusionar un poco porque sabíamos que no éramos nosotros esa excepción porque no paraban de citar Noche de amor. Decían cosas como que les resultó muy lindo ver series de lugares remotos. Hay una, decían, que está planteada desde una dinámica familiar y que si bien se nota que tiene ciertos chistes propios del lugar es muy interesante. Y la actriz Fanny Sidney, también integrante del jurado, en un momento se acercó a nosotros y nos dijo que le gustaría trabajar con nosotros, que por favor la tuviéramos en cuenta para cualquier proyecto porque le gustó mucho el guión. Imaginen la sorpresa y la alegría que nos generó. Así que, aunque no ganamos, estamos mucho más que agradecidos y conformes.

¿Tienen un proyecto nuevo en el que estén trabajando?

Pedro: Ahora estamos escribiendo sobre un tema que gira alrededor de personas que está en situación de calle y de cómo influyeron distintas situaciones de sus vidas, tanto factores externos como internos.

Agustina: La pregunta que nos hicimos es justamente qué lleva a una persona que no nació sin recursos ni muchos menos en la marginalidad termina en situación de calle. Hay historias reales de dos indigentes que luego del corralito se quedaron sin vivienda, por ejemplo.

Pedro: También trabajamos a partir de rumores o mitos que nos llevan a investigar. Por ejemplo, tenemos la historia de un médico cirujano que operó a su mujer y como falleció decidió abandonarse como una especie de auto castigo y vive en la calle. La idea es tomar este tipo de historias.

Seleccionan 25 guiones finalistas de la convocatoria de tutorías para series de TV y nuevas plataformas

El Consejo Profesional de Televisión de Argentores informó los 25 proyectos finalistas de la “Segunda convocatoria de tutoría de guiones para series de TV y Nuevas Plataformas”. En los próximos días, los tutores se ocuparán de seleccionar los 5 proyectos que serán tutorizados, luego de lo cual, este Consejo se encargará de informarlo por este mismo medio. Desde ya felicitamos a los finalistas de esta convocatoria y recordamos que la misma fue realizada con el objetivo de brindar herramientas, para desarrollar proyectos de ficción que puedan resultar viables, a los requerimientos actuales de la industria audiovisual, tanto a nivel nacional, como internacional. Cabe recordar que los cinco tutores serán Fernando Castets, Marcela Citterio, Javier Daulte, Marcela Guerty y Patricio Vega.

A continuación los títulos de los 25 proyectos y sus respectivos autores:

Algoritmo – Autor: Andrés Pascaner.
Las horas siniestras – Autora: Natalia Quevedo.
Resiliencia – Autores: Horacio Gabriel Grinberg y Horacio Vogelfang.
Botines de punta – Autor: Diego Mina.
Viral – Autor: Luis Langlemey.
Ladies – Autora: Laura Farhi.
Tantos días, tantas noches – Autor: Ramiro Lehkuniec.
Almas ligeras – Autores: Rubén De La Torre y Carla Scatarelli.
Un cable a tierra – Autora: Julia Rodríguez.
Sección imputaciones – Autor: Alejandro Frascara.
Los viajes de Ulises – Autor: Gabriel Macías.
La yuyera – Autor: Lauro Racosky.
El foda del amor – Autoras: Gimena Guardia y Melisa Freund.
El plan – Autor: Juan Paya.
Aguará guazú – Autor: Marcos Ayciriex.
Errevé – Autores: Santiago Guerty y Sergio Salgueiro.
El peso del amor – Autor: Nicolás Sorrivas.
Amores inesperados – Autora: Natalia Gualtieri
El fútbol no existe – Autor: Nicolás Zalcman.
1989 – Autores: Maximiliano Monzón y Ariana Saiegh.
La venadita – Autora: Julieta Ledesma.
La cuarta pared – Autor: Carlos Wasserman.
Deseos cruzados – Autor: Luis Quinteros.
Amor de lana – Autora: Paula Marotta.
Manarino – Autor: Marcelo Galiano.

Día de la Radio Argentina

Luis Romero Carranza , César Guerrico, Miguel Mujica y Enrique Telémaco Susini, también conocidos como «Los locos de la azotea»

Nuestro país conmemora hoy el Día de la Radio. Argentina fue pionera mundial en materia de radiodifusión, realizando la primera transmisión radial de la historia el 27 de agosto de 1920 desde la terraza del Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto fue encabezado por el Dr. Enrique Telémaco Susini y sus tres colaboradores: César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica -más conocidos como “Los locos de la azotea”- y constituyó la primera emisión radial programada y concretada orientada a un público abierto, no sólo en nuestro país sino en el mundo entero.

Desde Argentores queremos saludar afectuosamente en su día a todos los autores y demás trabajadores de este extraordinario medio de comunicación que el próximo año celebrará sus 100 años de vida. A celebrar…

Falleció Max Berliner, talentoso actor y socio de Argentores

El actor, autor, músico y director de cine y teatro de origen polaco con larga trayectoria en la Argentina, Max Berliner, murió este lunes a los 99 años.
“Hoy solo música, para recordarlo. Ejemplo de vida, así lo recordamos; ¡Max, viejo querido mío, y un día nos dejaste!”, escribió en su cuenta de Facebook su Daniel Berliner, el hijo del actor, que en octubre hubiera cumplido los 100 años.

Max Berliner tenía 67 de socio de nuestra entidad y revestía carácter de Socio Administrado A. De su producción autoral se recuerda, en teatro, Reumoshow; Clinton vs. Hillary; Chiribin chin chin estalló el botín; Enroque y la dama; Caperucita la revoltosa; El viejo relojero; Shopping Auschwitz y El premio mayor. Para televisión escribió Escuelita rincón infantil.

La frase “un ejemplo de vida” no podía describir mejor a este artista, que había nacido en Polonia en 1919 y a los dos años se mudó con su familia a la Argentina, donde debutó en el teatro a los cinco años de edad.

La obra se llamaba Inmigrantes, tenían guión de Sholem Aleijem, y las funciones se daban en idish, una lengua por la que el actor abogó toda su vida, al punto de que siguió participando en obras de ese tipo.

Durante los siguientes noventa y cuatro, Berliner siguió participando de obras de teatro, cine y TV, en donde se recuerda sus participaciones en El Pulpo Negro (1985), Gasoleros (1998-1999), Chiquititas, y muy especialmente Tumberos, miniserie en la que participó sólo del capítulo inicial.

En el cine se lo pudo ver en filmes tan destacados como La Patagonia Rebelde (1974), Los Gauchos Judíos (1974), La Nona (1979), Plata Dulce (1982), Los Barras Bravas (1985), Conviviendo con la Muerte (1989), Highlander II (1991), Un Amor en Moise Ville (2000), y 18-J (2004), entre muchas otras.

En 2009, cuando tenía 90 años, realizó una publicidad para un medicamento contra el reuma. La gran repercusión de este comercial -donde se ve un Berliner ágil, haciendo destrezas gimnásticas- le dio una gran popularidad entre el público joven. Durante la transmisión de los Premios Martín Fierro de 2010, los usuarios de Twitter generaron miles de mensajes sobre Max Berliner convirtiéndolo en un héroe urbano “que todo lo puede”. El uso del hashtag #maxberliner le dio durante unos meses un protagonismo sorprendente y casi todos los temas comentados en la comunidad de Argentina parecían estar relacionados, de alguna manera, con su nombre. Berliner participó como invitado en varios programas de televisión como consecuencia del fenómeno. Luego, fue nombrado como Personalidad Destacada de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires por la legislatura porteña en diciembre del 2013.

Hasta sus últimos días Max se mantuvo en actividad: «Me mantengo vivo porque tengo proyectos. Me siento un pibe de 18 años que quiere seguir trabajando», confesó en una entrevista en medio de los festejos por sus 99 años. Aquel día pidió un deseo que no se cumplió: «Me gustaría vivir hasta los 120 años, porque estos 99 fueron maravillosos».

Se celebra el Día Internacional de las actrices y los actores

«Martirio de San Ginés». 1681. Óleo de Francisco Rizi

El 26 de agosto se celebra el Día Internacional de las actrices y los actores en honor a San Ginés de Roma, un actor del siglo III, y desde Argentores queremos expresarles nuestra más caluroso saludo.

San Ginés es considerado un mártir por la tradición católica. La historia cuenta que durante una representación teatral frente al emperador Diocleciano y los políticos de la época, parodió en tono burlón el sacramento del bautismo cristiano. En el momento de interpretar el acto del bautismo sucedió un milagro. Al recibir el agua, él mismo se convirtió al catolicismo y expresó creer firmemente en la fe de Cristo. Luego, exhortó a los presentes a recibir el sacramento y se produjo en el Emperador el mismo acto de fe. Sin embargo, los políticos presentes consideraron la representación como una blasfemia y condenaron a Ginés a recibir torturas y luego, a la decapitación. Ginés se convirtió en el santo teatral, ya que encontró a Dios en pleno ejercicio de su profesión, interpretando una ficción encontró una verdad, y por defenderla encontró el martirio y la muerte.

En Argentina, también se celebra cada año el Día Nacional del Actor, el segundo lunes de mayo. Esta jornada se instauró en 1992, mediante la Ley 24.171, que fue sancionada el 30 de septiembre y promulgada el 26 de octubre de ese año.

Se realizó la Asamblea Anual Ordinaria de Argentores

Convocada por la Junta Directiva de Argentores y con la participación de socios y socias, se realizó la Asamblea Anual Ordinaria de la entidad el miércoles 28 de agosto, en el Auditorio de su sede de Pacheco de Melo 1820, CABA.

Bajo la presidencia de Miguel Diani, antes de comenzar con el tratamiento del Orden del Día, los socios presentes realizaron un minuto de silencio en homenaje a los autores fallecidos en el último año: Carlos Garaycochea, Omar Pacheco, Osvaldo Bayer, Jorge Grasso, Francisco Guerrero, Eduardo Rovner, Lorenzo Quinteros, Jorge Perlusky, Luis Avilés, Ricardo Monti, Ana María Arregui, Fabio Alles Zerpa, José Antonio Martínez Suárez y Berliner Mordcha. También se brindó una cálida bienvenida a aquellos autores que se han sumado como socios a la entidad en el último año.

Luego se puso a consideración de los miembros presentes en la Asamblea la Memoria y Balance Anual de la entidad que finalmente fue aprobada.

El Presidente Miguel Ángel Diani, en uso de la palabra, durante la Asamblea

Durante su exposición ante los socios, el Secretario de Argentores, Guillermo Hardwick, destacó: “este balance demuestra el fortalecimiento patrimonial de la entidad a lo largo de estos años ya que a pesar de afrontar una situación de crisis en lo referente a recaudación en los rubros tradicionales como teatro, ha podido asistir a los socios en todos sus requerimientos. Es de destacar el avance que ha realizado la entidad en la recaudación de audiovisuales incorporando nuevos usuarios como YouTube y otras plataformas audiovisuales de video on demand. Esto permite seguir adecuando la recaudación de los derechos de autor a estas nuevas formas de uso”.

Cabe destacar la presencia en la Asamblea de veedores de la Inspección General de Justicia (IGJ) Dra. Verónica Isabel Pereyra, Dr. Lautaro García Crespo y Dr. Martín Blanco; así como del Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES), Dra. Miriam Di Cunto, quienes se mostraron satisfechos con el desarrollo de la Asamblea y con el estado en que se encuentra Argentores como entidad de gestión de derechos.

A continuación, también fue convocada la Asamblea Extraordinaria para consideración y aprobación de algunas modificaciones en el Estatuto Social y Reglamento Interno. Se trata de articulados que eran necesarios modificar para estar acorde con la legislación vigente, dar un mayor beneficio de los socios y optimizar el funcionamiento de la entidad.

Finalmente, la Asamblea Extraordinaria aprobó la decisión de adquirir un inmueble en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en las proximidades de la sede societaria, con el objetivo de reasignar en las nuevas instalaciones a parte del personal de Argentores y, al mismo tiempo, realizar una inversión inmobiliaria que garantice proteger el patrimonio de todos los autores. En este sentido, se otorgó a la Gerencia de Administración y Gestión un mandato para la gestión y compra del mismo según lo resuelto por la Junta Directiva del 11 de julio de 2019 y de acuerdo a lo establecido por el Estatuto social, que requiere un mínimo delos dos tercios de votos presentes.

La Asamblea Extraordinaria aprobó la decisión de adquirir un inmueble en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en las proximidades de la sede societaria

Premios Susini: la emoción está en el aire

Los galardonados en la noche de los Susini sobre el escenario del Auditorio

Al cumplirse el 99º aniversario de la creación de la radiofonía por el Dr. Enrique Telémaco Susini y los Locos de la Azotea, el 27 de agosto, en la sede de Argentores, el Consejo de Profesional de Radio de la entidad entregó galardones y diplomas a aquellos hacedores de radio que han contribuido a enaltecer el medio con su talento, profesionalismo, compromiso y respeto por los oyentes.

El acto comenzó con la presentación a cargo de Sergio Vainman, Vicepresidente de la entidad y luego continuó con palabras de María Mercedes Di Benedetto, integrante del Consejo Profesional de Radio quien, aprovechó para, enfáticamente, instar a los muchos autores radiales presentes que declaren sus obras. También, en forma didáct¡ca, recordó que no sólo son autores radiales los que escriben ficción, sino también quienes crean documentales, artísticas de programas, textos de humor, continuidades, etc.

El Vicepresidente de Argentores, Sergio Vainman, abrió la ceremonia del Galardón Susini

Tras ellos comenzó la esperada premiación. Recibieron Diplomas Susini la comunidad de podcasters Drop The Mic; el ciclo entrerriano Palabrotas, dedicado a los adultos mayores, cuyo creador, Lucas Ribaudo, habló de la importancia de que los “más grandes tengan su voz”; Martín Salvetti, de Temperley, responsable de un ciclo que se emite por la FM 88.5 cuyo eje es lucha contra la deserción escolar; Elizabeth Ambiamonte, responsable de un taller de radio que funciona en Berazategui cuyas creaciones se emite desde FM Espacio; Alero Quichua, tradicional creación que rescata y difunde el idioma surgido en el imperio incaico y que se asentaría en nuestro Santiago del Estero, que fue recibido por Haydée Palavecino y Casilda Chazarreta, quienes emocionaron al público con unas palabras vertidas en su lengua; y el actor y guionista Damián Dreizik.

Javier Lombardo agradeció el Galardón Susini

Las dos distinciones Susini fueron para RERECOM (Red de Radios Escolares y Comunitarias de Misiones) y para la tradicional emisora marplatense LU6 Radio Atlántica. Mabel Cuello y Horacio Fariño recibieron la distinción en nombre de la primera entidad y el reconocido locutor Ricardo Pérez Bastida, de la segunda radio. A su término la actriz y locutora Susana Sisto recibió una plaqueta Susini y, emocionada, recordó sus inicios, su entrañable relación con Alberto Migré y su pasión por su trabajo, incansable desde 1958.

Por último fueron distinguidos con el Galardón Susini –réplica del micrófono que utilizara el Dr. Susini en la primera transmisión de 1920– el actor y autor Javier Lombardo, la autora Mabel Loisi y el locutor Juan Carlos Pascual.

Lombardo, responsable del ciclo Faro del alma, explicó que su propuesta busca “desdramatizar a las enfermedades” desde el lenguaje radial. Tanto Pascual como Loisi no concurrieron por razones de salud. Los galardones fueron recibidos respectivamente por Armando Dalmeira y Gabriela Gabino, quienes emocionados, revalorizaron el valor del premio y la iniciativa por parte la entidad de generar este premio radial, cuya iniciativa fue, precisamente, de Mabel Loisi, a través de su oportuna gestión como titular del Consejo Profesional de Radio de Argentores.

La ceremonia contó con la conducción de Guillermo Stronati y la dirección de Santiago Doria.

“Vida y poesía”, al rescate de las utopías

El próximo viernes 23 de agosto, a partir de las 18, en el segundo piso de la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, se realizará un nuevo encuentro del taller de lectura “Vida y poesía 24”, coordinado por Marta Albanese y María Ibarreta, organizado por el Consejo de Previsión Social de Argentores.

En esta oportunidad, la consigna lleva como título “Homenaje a la utopía”. Será una convocatoria con versos y canciones por los que «merece la pena seguir batallando contra los molinos de viento: Viglietti, Zitarrosa, La Negra Sosa, Nelly Omar, Homero Manzi, Catulo Castillo, Discepolín».

La propuesta, como es habitual, consiste en traer poemas que hayan dejado huella en cada uno para compartirlo y la entrada es libre y gratuita.