Mes: julio 2017

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Gran Premio de Honor Televisión  ´2017: Jorge Maestro  y Sergio Vainman

PREMIOS ARGENTORES A LA PRODUCCIÓN ´2016

SOCIOS BODAS DE ORO

Oscar Araiz 

Agustín Busefi

Roberto Castro

Margarita Ingeborg

Ramón Landajo

Carlos Luzietti

Santiago Palazzo

Maria Cristina Verrier

Alberto Wainer

Canela

 

PREMIO FEDERAL HUGO SACCOCCIA

Nuevas Líneas, Asociación de Guionistas de San Luís

 

DISTINCION ESPECIAL

Juan Carr

Silvio Coiozzi

Dra. Clara Rojas

 

PREMIOS ARGENTORES A LA PRODUCCIÓN 2016

TEATRO

Jurado: Martín Bianchedi, Milena Plebs, Héctor Puyó, Pablo Albarello y Adrián Blanco

 

Distinción:

Mecha Fernández

 

Teatro Para Adultos:

Ricardo Halac por La lista.

 

Teatro para público infantil:

María Inés Falconi por Tengo a mi abuelo en el ropero

 

Teatro Musical:

eonardo Nápoli y María Prado por  Homero, el color de la sudestada

 

Coreografía:

Dana Frigoli por Dos, lo que se disuelve

 

Música original:

Juan Ignacio López por Rufianes 

RADIO

Jurado: Mona Moncalvillo, Rubén Stella  y  Edda Díaz

 

Glosas:

Bebe Ponti por El Programa de Bebe Ponti

 

Sketch:

Ignacio Buliàn y Francisco Mues Camaña (Pesky) por  El resumen de Mariano Closs

 

Microprogramas:

Adrián Stoppelman por Micros de humor

 

Teatro en Radio. Adaptación:

Paola Lavín por La dama de las camelias, de Alejandro Dumas

 

Documental:

Kitty Hallan por Las historias son parte de la vida

 

Radioteatro unitario:

María Mercedes Di Benedetto por Memoria de los trenes

 

Radioteatro en capítulos:

Alejandro Dongiovanni por El radioteatro de los Rivarola

 

Distinciones:

Alejandro Dolina

Radio Nacional

 

CINE

Jurado: Lucía Puenzo, María Victoria Meniz y Alejandro Fernández Moujan

 

Guión Original:

Ariel Rotter, por La luz incidente

 

Guión Adaptado:

Andrea Testa y Francisco Márquez  por La larga noche de  Francisco Sanctis, sobre libro homónimo de Humberto Costantini

 

Guión Documental:

Andrés Habegger por El (im)posible olvido

 

Distinción:

Adolfo Aristaraín

 

TELEVISIÓN

Jurado: Diana Álvarez, Luis Pedro Toni y Jorge Mordkowicz (Maestro)

 

Telenovela episódica:

Pablo Lago, Susana Patricia Cardozo, Adriana Lorenzón, Sol Levinton, Gabriel Alejandro Patolsky y Javier Rozenwasser por La leona

 

Unitario:

Guillermo Salmerón, Adrián Caetano, Silvia Edith Olschansky y Nicolás Alejandro Marina  por El marginal

 

Documental:

Christian Gaspar Remoli, Ariel Scher, Gustavo Rubén Dejtiar por 1986, La historia detrás de la copa

 

Microprograma:

Martín Campilongo, Hugo Carlos Fili, Hernán Diego Ferreiros y Miguel Gruskoin por Noti Campi

 

Distinción:

Marcia Cerretani

 

GRAN PREMIO DE HONOR TELEVISIÓN 2017:

Jorge Maestro  y Sergio Vainman

El 13 de febrero de 2017, en el diario Página 12 se editó este artículo con motivo de la aparición del libro donde ambos repasan su relación con el medio televisivo; «la industria está atravesando la crisis más profunda de la que se tenga memoria”, indica la dupla

MAESTRO Y VAINMAN: «EL LUGAR DEL AUTOR INVOLUCIONÓ EN LA TELEVISIÓN ARGENTINA»

«El fracaso es bueno porque el público no lo recuerda y a uno lo baja a la tierra. Y si ocurre, no hay cosa mejor que atravesarlo de a dos». 

 

Aquellas sabias palabras del recordado Abel Santa Cruz fueron el germen de una sociedad que se metió en los hogares de los argentinos durante 36 años. Si la decisión de Jorge Maestro y Sergio Vainman de emprender un camino a cuatro manos surgió a partir del levantamiento temprano por bajo rating de la telenovela “Entre la vereda y el cielo”, en el viejo Teleonce de los ochenta, bien puede decirse que la dupla autoral más longeva y exitosa de la TV local es hija del fracaso. Sin aquél traspié inicial, que duró solo 36 capítulos al aire de los más de 150 pensados originalmente, no hubiera existido jamás el sello «Maestro y Vainman». Y los televidentes argentinos se hubieran perdido creaciones como “Clave de Sol”, “Montaña rusa”, “Zona de riesgo”, “Dar el alma”, “La banda del Golden Rocket”, “Gerente de familia”, “Archivo negro”, “Como pan caliente” y tantas otras ficciones que acompañaron a varias generaciones y fueron testigos de los cambios que atravesó la sociedad argentina en las últimas décadas. 

Ese recorrido autoral compartido es el que los autores repasan en Maestro & Vainman. 36 años de historias de la televisión que todos vimos, el libro que acaba de publicar Editorial Sudamericana y que -como no podía ser de otra forma- lleva la firma de las dos cabezas detrás de personajes y ficciones que aún permanecen en la retina de millones de argentinos.

La televisión contada por aquellos que pergeñaron toda clase de historias de ficción. De eso se trata el libro que acaban de publicar Maestro & Vainman, y que a través de anécdotas y situaciones personales que tuvieron que sortear a lo largo de su trayectoria, repasan buena parte del desarrollo de la TV argentina. Sin abandonar una mirada conceptual y analítica, el libro ofrece la posibilidad de conocer los secretos escondidos en el arte de escribir ficciones televisivas, a la vez que permite tener un acercamiento mayor a la manera en que la pantalla chica local se pensó desde 1980 a esta parte. Docenas de títulos de su autoría a lo largo de un período histórico con numerosos cambios en el medio, vuelve imprescindible la mirada de dos contadores de historias que hace 36 años decidieron escribir y pensar juntos, a la par. Aunque a partir de 1998 decidieron encarar proyectos solistas, en 2014 Maestro y Vainman volvieron a trabajar juntos. 

-¿Por qué decidieron contar su historia ahora, cuando ni siquiera se cumple un aniversario «redondo» de la tarea conjunta? ¿Qué los inspiró a hacerlo?

Jorge Maestro: -Los aniversarios redondos no son más que una convención bastante arbitraria y, por qué no, caprichosa. A las personas les ocurren cosas todo el tiempo y no necesariamente en aniversarios terminados en cero. Treinta y seis es un número tan válido como cuarenta y no quisimos esperar cuatro años para publicar el libro, porque estábamos motivados con la idea de contar nuestras vivencias a quienes tal vez tengan la intención de trabajar en televisión, o a los que ya lo estén haciendo y se sientan tan sorprendidos como nosotros al principio de nuestra carrera. 

Sergio Vainman: -Si bien es cierto que la experiencia no se transmite y que cada uno debe hacer su propio camino, conocer lo que les pasó a quienes anduvieron unos años antes por los mismos lugares, saber de sus errores y de sus aciertos, tal vez ayude a alguno. Y también pensamos en el público que durante tantos años nos siguió en los programas y al que nos parecía justo contarle nuestra visión del revés de la trama que habían visto en pantalla.

-Durante estas décadas, «Maestro y Vainman» fue una marca, que trascendía el mero sello para pasar a ser una contraseña de propuestas personales, diferenciales. ¿Cómo evolucionó el lugar del autor en la industria argentina? ¿En qué aspectos notan esa diferencia, tanto en pantalla como fuera de ella?

S. V.: -Podríamos decir con seguridad que más que evolucionar, el lugar del autor involucionó en la televisión argentina. La figura y, sobre todo, el rol del autor han sido bombardeados y ninguneados sistemáticamente en las últimas dos décadas. Durante muchos años -años de éxitos locales e internacionales- la figura del autor era, de algún modo, la primera garantía que se ofrecía al espectador. Había una voz característica en cada programa, la «voz» del autor, que hablaba a través de la esencia de sus historias, el estilo de sus personajes y los diálogos inconfundibles. El público sabía, con ver apenas unos minutos del programa, quién lo había escrito: eran, sin lugar a dudas, programas de autor. Esa era la propuesta personal y diferencial y la variedad de estilos que ofrecía nuestra televisión era agradecida por los espectadores. Hoy, el público ignora por completo quién escribió un programa porque los productores se han ocupado especialmente de provocarlo, con el objeto de borrarlos, disolverlos en el anonimato y la uniformidad de estilos y así tener garantizado poder conculcar sus derechos morales y económicos sobre las obras. 

J. M.: -Hoy es muy difícil diferenciar un programa de otro porque en todos se ha desdibujado esa impronta personal y diferente, característica, única y reconocible, que es la marca de autor. 

– A lo largo de su carrera, escribieron las tramas de programas de los más distintos géneros: desde ciclos para jóvenes (Clave de sol, Montaña rusa) hasta dramas jugados (Zona de riesgo), pasando por comedias (La banda…) y telenovelas que trascendieron la trama rosa (Dar el alma). ¿Cuál era el método para abordar temáticas y públicos tan diferentes entre cada proyecto?

J. M.: -La premisa era, ante todo, respetar el género, que no es otra cosa que respetar al televidente. No pretender hacer de la telenovela una comedia, de la comedia familiar un grotesco, del drama jugado un panfleto barato. Cada género tiene sus reglas de oro y deben cumplirse para no defraudar al espectador. Y aunque los públicos eran diferentes, siempre tuvimos como norte ser fieles a nuestras obsesiones y a nuestros principios. Escribir una telenovela siguiendo todas las leyes del folletín no era contradictorio con definir al villano políticamente y hacerlo cómplice de la dictadura militar. 

S. V.: -Incluir una pareja homosexual en un programa que hablaba de la discriminación y el HIV no cambiaba la esencia de la historia sino que la fortalecía, pero lo importante seguía siendo la historia y no la anécdota. Hacer programas entretenidos y con mucho rating, para jóvenes, no nos hacía renunciar a poner como valor más importante la solidaridad y el afecto. Resumiendo: siempre hablamos de las mismas cosas en todos los géneros, pero jamás perdimos de vista al público que es lo único que en este negocio no se puede inventar. 

Al posar la mirada hacia atrás, ¿qué creen que ganó y qué perdió la TV argentina en estas casi cuatro décadas? 

J. M.: -Más que nada perdió identidad. Sus productos ficcionales carecen de personalidad, de estilo, salvo en excepciones que prueban la afirmación. El público consume envíos provenientes de países exóticos y, en muchos casos, totalmente ajenos a nuestras costumbres y hoy el prime time de la televisión abierta está dominado por historias que nada tienen que ver con nuestra identidad cultural. Esto se debe, ante todo, a  una cuestión de orden económico, habida cuenta del costo de una «lata» importada contra el costo de producción argentina. Pero no es menor la cuestión de contenidos a la hora de comparar programas nacionales  y extranjeros: en general, los envíos llegados de otras latitudes, con las variantes del caso, respetan a rajatabla el género al cual pertenecen, independientemente de la temática que aborden. Son novelas de autor y no engendros de productor y el público se fideliza con ellas.

-¿Cómo ven el actual y complejo  momento de la ficción actual en Argentina? Los productores miran de reojo a los autores por su poca innovación; los autores dicen no tener libertad para desarrollar sus tramas. ¿Es una crisis económica o creativa?

S. V.: -Lo más importante es que en 2016 se produjeron menos ficciones que nunca y que la industria -si es que podemos llamarla así después de años de tierra arrasada- está atravesando la crisis más profunda de la que se tenga memoria. Lo que también es cierto es que los productores no pueden «mirar de reojo» a nadie cuando son ellos los principales responsables del tipo de televisión que nos vemos obligados a consumir en la Argentina. Han sido las productoras las que, por preferencias personales, vanidad o conveniencia económica, decidieron el curso, la temática y el estilo de los programas que realizaron. Los autores no han tenido más remedio que someterse a las órdenes de esos productores -que muchas veces no son más que la expresión verbal de un capricho- bajo la amenaza de que si no cumplen, hay una larguísima fila de aspirantes dispuestos a obedecerlas. 

J. M.: -Este proceso, como siempre ocurre cuando un error se convierte en hábito, ha generado una parálisis creativa de autores con muchísimo potencial que reciben negativas y rechazos sistemáticos y que han optado (porque no les queda más remedio si quieren sobrevivir y pagar sus cuentas) por ser meros «escribas» de las ocurrencias de otros.

-¿Por qué creen que mientras en el mundo la ficción televisiva gana cada vez más respeto y prestigio, en Argentina sigue siendo considerada por muchos como un género «menor»?

J. M.: -Por pura estupidez, por la persistencia de los «intelectualoides» que creen ser parte de una supuesta vanguardia, poseedora de la iluminación cultural. Por vivir a espaldas del resto del mundo, pretendiendo defender privilegios intelectuales que nunca existieron en realidad. Todavía hoy en día algunos idiotas creen que hacer cine es serio e importante y hacer televisión es fabricar chorizos de mala calidad, como si no hubiese películas dignas de un inodoro y programas de televisión excelentes. Es una polémica anacrónica, estéril y que habría que desterrar definitivamente de todos los foros. Lo importante es hacer, no discutir huevadas.

-¿Hay alguna cuenta pendiente que les queda en el tintero, aquél programa que sueñan escribir? 

J. M.: -Un policial. No, mejor una comedia. 

S. V.: -No. Mejor una telenovela que la rompa. 

J. M.: -No, mejor un musical… No. Mejor una de terror. 

S. V.: -No. Mejor no pensar en soñar.  Los que hacemos televisión no soñamos. Quienes sueñan son los públicos cuando somos honestos, y contamos historias desde el corazón.

J. M.: -Y que, además, entren en el diseño de producción y no se vayan de presupuesto.”

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Comunicado del Consejo Profesional de Televisión de la entidad

ARGENTORES ANTE EL LEVANTAMIENTO DE «FANNY LA FAN»

“Cuando el cincuenta por ciento de la ficción argentina en 2017 en televisión abierta es eliminada del aire de un plumazo, a todos los que integramos la comunidad audiovisual el filo de un puñal helado nos recorre  la espalda.

Los números de rating y publicidad que gobiernan despiadadamente al mundo de la televisión local, actúan como juez implacable cuya sentencia cumple un brazo ejecutor que no duda ni da lugar a apelaciones: “No me funciona, fuera”. Así, sin anestesia ni tiempo de espera. Esas son las reglas del juego, dicen todos, y a ellas nos ajustamos los que trabajamos en este medio. 

Es verdad: la televisión de gestión privada es un negocio cuyo objetivo es ganar dinero. 

Pero, cuidado, no debemos olvidar (ni permitir que otros se olviden)  que se trata de un espacio en el espectro radioeléctrico que pertenece a todos los argentinos, licenciado por el Estado para la “gestión privada” pero no de manera absoluta, como no lo son ninguno de los derechos consagrados en los cuerpos legales que nos rigen. No debe permitirse que los licenciatarios de una onda que pertenece a la Nación Argentina decidan la programación de ese canal sin tener en cuenta otra cosa que su beneficio económico, sin respetar la tradición audiovisual de la que son herederos, aunque no lo reconozcan.  

Sin necesidad de considerar los valores estéticos que tiene el programa “Fanny , la fan”, eliminado el viernes 21 de la grilla de programación, porque nunca fueron tenidos en cuenta por el ejecutor,  y del derecho absoluto que parece asistir a los programadores para  decidir su destino de aire o de silencio, tenemos la obligación de poner en contexto real este hecho y entender que se trata de uno de los dos únicos programas de ficción diaria estreno que hay en toda la programación. 

No es un programa más, es la mitad de la miserable cuota que los canales están dispuestos a poner en onda. 

La desaparición de  esta  entrega diaria es una espina más en la corona que nos lacera, una muestra descarnada de la situación desesperante que atraviesa nuestro sector, crisis terminal nunca vista antes en este país, que fue líder en la producción de telenovelas y series en toda América, que exportó sus productos a Europa y a Asia,  que exhibe estándares de calidad que nada tienen que envidiarle a los países más desarrollados  y posee talento creativo reconocido por todos los grandes centros de producción del mundo.

Mientras los señores de los medios cierran exitosamente sus balances, nuestros autores, directores, actores, escenógrafos, extras y técnicos ven achicarse sus posibilidades de sobrevivir en esta jungla y están condenados a emigrar o a buscarse la vida como mejor les salga, haciendo lo que no saben y comiendo cuando puedan. 

El levantamiento del programa de Telefé es la prueba palmaria de cómo nos maltratan como trabajadores, nos ningunean como creativos, desprecian y rebajan los programas de ficción nacionales y los sacrifican sin piedad en el altar de sus negocios y sus ganancias – que obviamente no son las nuestras – y a muchos le parece normal que esto ocurra.

Debe saber la opinión pública que:

…cierran, una a una, las fuentes de trabajo para nosotros y a nadie de los que estarían en condiciones de cambiar esa siniestra ecuación, parece importarle…

…desaparece la voz de nuestra ficción en la televisión y a ningún funcionario de la cultura se le mueve el corazón ni le remuerde la conciencia…

…se desintegra una industria, tal vez para siempre, y los que trabajamos en ella nos sentimos huérfanos y abandonados.

Tal como lo viene peleando desde hace un año y medio en la Multisectorial por el trabajo, la ficción y la industria audiovisual, planteando en todos los foros nacionales e internacionales donde participa como institución, declarando públicamente en todos sus documentos, ARGENTORES reafirma una vez más que los autores y toda la comunidad audiovisual argentina necesitan con urgencia, como cualquier otra industria en peligro que requiere de la ayuda del Estado para no hundirse, una ley que regule la actividad del sector audiovisual, específicamente en televisión, y ponga reglas de juego claras y contundentes que nos permitan sobrevivir con dignidad. 

No pretendemos limosnas ni dádivas, queremos trabajar y poder exhibir nuestros programas, mostrar lo que somos y hacer conocer a nuestra Patria en el mundo tal y como es. 

Queremos ser testigos y a la vez espectadores de nuestra realidad sin tener que asistir pasivamente a la promoción de otros mundos alejados de nosotros hasta el ridículo.  

Este país nunca ha tenido sultanes, príncipes o reyes y las mil y una noches que atravesamos son de sufrimiento y espera. 

Nuestras mujeres no son vendidas en la pubertad  ni usan velo para tapar su cara. 

No abrimos las aguas ni volteamos murallas. 

Hablamos en argentino y no en doblaje. 

Pensamos, escribimos y actuamos en criollo. 

Y  merecemos verlo.”

 

Taty Almeida, activista argentina por los derechos humanos, integrante de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, envió un texto a raíz del comunicado distribuido por Argentores 

ADHESION A LA OPINION ARGENTORISTA

“Mis queridos todos y todas,  sinceramente es inaudito lo que ocurrió y lo que sigue ocurriendo. Día a día nos despertamos con noticias nefastas por parte de este gobierno que no hace otra cosa que violar permanente los derechos humanos. Porque el derecho a trabajar y poder exhibir nuestros programas, mostrar lo que somos y hacer conocer nuestra patria en el mundo tal como es……es un derecho humano. Así se da lugar al reconocimiento de lo que se hace en el país, al trabajo de los actores productores directores, escenógrafos, técnicos y extras. Lamentablemente no me extraña esta medida, una más que demuestra que a este gobierno no le importa nada ni nadie que no sea de su entorno, mirando y ayudando todo lo foráneo. ¡¡¡¡No le importa ni los argentinos ni la Argentina!!!! Mi corazón está con ustedes y el de todas las Madres de Plaza de Mayo. Con el cariño de siempre,  Taty Almeida.

 

La ficción argentina en estado crítico; este artículo de fondo de Página 12 refleja la compleja situación

CÓMO ADAPTARSE AL PRESENTE Y NO MORIR EN EL INTENTO

Productores locales de ficción televisiva, un bien cada vez más escaso, analizan la situación del género y las posibilidades reales que tiene la industria de recuperar las horas que ahora ocupan los productos extranjeros, enlatados y online.

Fanny, la fan, una telecomedia diaria emitida por Telefe y producida por Underground que revela cómo se ve la TV desde las bambalinas. 

 

“La ficción argentina está en estado crítico. La televisión abierta, esa pantalla que sigue siendo la de mayor penetración social pero ya no la más consumida, dejó de ser el primer lugar al que acuden aquellos que quieren disfrutar de una buena serie o película. 

En la era en la que Internet atraviesa cada aspecto de la vida social, donde con solo hacer un click se puede explorar el mundo desde cualquier lugar y en cualquier situación, el consumo de ficción dejó de ser potestad de los viejos canales de aire. En tiempos en los que el homo sapiens le dio pie al homo videns, en el que el «ello» freudiano para el consumo audiovisual está más desarrollado que nene caprichoso en la juguetería, la ficción argentina atraviesa la serialitis buscando un destino que le permita no sucumbir ante tanto programa de panelistas. ¿Cuáles son las razones por las cuales se produce tan poca ficción argentina? Página 12 reunió a productores de ficción para analizar la situación del género y las posibilidades reales que tiene la industria de recuperar las horas que ahora ocupan los productos extranjeros, en un contexto en el que el Estado nacional dejó de estimular la producción local, como lo hacía fuertemente el gobierno anterior.

En un medio más preocupado por sobrevivir económicamente que en aportar creativamente, el género por excelencia está en peligro de extinción. 

En la actualidad, apenas se emiten en la televisión abierta dos ficciones diarias producidas en el país (Las estrellas en El Trece y Fanny, la fan en Telefe) y una única miniserie (La fragilidad de los cuerpos). 

En total, solo hay diez horas semanales dedicadas a la ficción local, la cantidad más baja en mucho tiempo. 

La escasez contrasta notoriamente con las casi 80 horas semanales de estreno de ficción argentina que emitían los canales argentinos una década atrás, cuando el género era el motor de una industria que giraba a su alrededor y en la que el prime time era casi exclusividad de las actrices y los actores. Una tele de calidad, que apostaba a la producción de historias que viajaban por todo el mundo.

En el prolífico 2006, El Trece emitía 30 horas nuevas de ficción cada siete días (Sos mi vida, Juanita la soltera, Collar de esmeraldas, Media falta, El refugio, Floricienta y los unitarios Vientos de agua, Amas de casa desesperadas, Mujeres asesinas y Botines), Telefe otras 28 horas (Montecristo, Se dice amor, La ley del amor, ¿Quién es el jefe?, Casados con hijos, Chiquititas y Alma pirata, además de las series Hermanos y detectives, Al límite y Las aventuras del Dr. Miniatura) e incluso la programación del 9 conservaba 20 horas semanales del género (El tiempo no para, Amo de casa, Paraíso rock y Gladiadores de Pompeya, y las series Doble venganza y Soy tu fan). Más allá de cuestiones artísticas y resultados de audiencia, lo cierto es que la ficción argentina era columna vertebral de la TV abierta.

Aquellos años dorados de la ficción argentina fueron ayer nomás, pero quedaron muy lejos de la realidad actual. La TV de bajo costo y mucho ruido de hoy en día se impuso a fuerza de un contexto económico complejo y el surgimiento de la competencia tecnológica. No hay género más afectado por la TV everywhere en los canales de aire que la ficción. Sin embargo, también es cierto que el de las plataformas digitales de video es un fenómeno de alcance mundial y no afectó de la misma manera a la producción de ficción de todos los países por igual. Es evidente que el económico es un factor determinante para comprender por qué la TV argentina se «desficcionalizó». O, al menos, abandonó casi por completo la ficción producida en el país para abrirle paso a otras producidas en los más recónditos lugares del globo. 

Hoy, Pol-Ka y Underground son las dos únicas productoras argentinas prolíficas del género.

“La ficción argentina sigue siendo atractiva, tiene buenos recursos humanos y técnicos, el público la busca y la acompaña cuando gusta. El tema es que estamos en un momento de transformación y mutación hacia una nueva manera de consumir contenidos. La ficción sigue siendo fuerte, lo que está cambiando es que la TV abierta dejó de ser la gran contenedora de esa oferta. La TV abierta tiende hacia programaciones con algunas pocas ficciones muy populares, plagada de programas de bajo costo y con grandes eventos, capaces de ser comentados en las redes sociales. Nos estamos acomodando a este nuevo modelo», subraya Pablo Culell, productor y director de contenidos de Underground Producciones, a Página 12.

Radiografía de un género

La ficción es el género más caro de producir de la pantalla. 

En Argentina y en cualquier lugar del mundo. En el país, un capítulo de una tira diaria de 50 minutos de artística tiene un costo promedio de entre 80 mil y 100 mil dólares. En el caso de los unitarios o las miniseries, donde hay más escenas en exteriores y un mayor trabajo de pos producción, los valores se duplican: cada episodio de emisión semanal fluctúa entre los 200 mil y 250 mil dólares, según el nivel de producción. En ambos formatos, la variación de los costos depende no sólo del nivel de calidad, sino también de la cantidad de episodios que se realicen de cada programa. Cuanto más larga la temporada, más amortizada la inversión.

Por el contrario, los costos de una hora de emisión de un ciclo de entretenimientos o de panelistas son infinitamente más bajos a los de la ficción. Aunque en estos géneros los presupuestos varían mucho entre sí, el valor de un ciclo en vivo en la TV argentina va de los 10 mil a los 30 mil dólares. Con algunos agregados que los vuelven más tentadores aún: requieren de esquemas de producción más simples y, al emitirse en vivo, tienen una flexibilidad mayor, capaces de «estirar» su duración o de desmantelarse, en función de las necesidades de programación.

«En el mundo, donde la crisis económica no se dio de la misma manera, el relato ficcional tiende a ser cada vez más más corto», subraya Diego Andrasnik, director de producción de Pol-ka. «La tendencia -señala el productor- hacia ficciones de corta duración lleva hacia el síndrome de la sábana corta, porque en un formato como la tira diaria, la escala de rentabilidad la encontrás cuanto más episodios tiene. Si una ficción va bien, 120 episodios es un buen número para que rinda económicamente. Ni hablar si llegás a los 225 episodios, como nos pasó con Los ricos no piden permiso.»

La diferencia entre los costos de un programa de entretenimientos y uno de ficción, de cualquier manera, fue siempre grande. No es nueva para el medio. Lo que parece que ha cambiado es, por un lado, las dificultades que tiene la industria para hacer rentable esa inversión o, al menos, recuperar lo invertido. En un mercado publicitario interno en retracción, y ante la pérdida de las divisas que en tiempos de exportación audiovisual provenían de la venta en el extranjero, la ficción se convirtió en una producción de «altísimo» riesgo para la industria. Los programadores artísticos de los canales, que deben conformar una programación atractiva acorde a un presupuesto acotado, equilibran la grilla entre los distintos géneros. El problema es que, lamentablemente, para lograr ese punto de equilibrio, los encargados de la programación tienen que poner en la grilla cada vez más horas de programas de panelistas o de entretenimientos, y menos de ficción.    

«Cuando uno ve la tabla de costos e ingresos publicitarios de cada programa, salta a la vista fácilmente cómo la rentabilidad comercial se incrementa en programas en vivo y enlatados y se ajusta mucho en las ficciones de producción propia. Eso es incuestionable. Eso tiene que ver con lo caro que está producir ficción argentina, pero fundamentalmente en relación a la torta publicitaria de nuestro mercado, cuyo poder adquisitivo también disminuyó», le confiesa a este cronista un directivo del área de finanzas de una de las emisoras líderes de la TV abierta, que prefirió mantenerse en estricto off the record.

En este contexto de «vacas flacas», desde hace algunos años los productos extranjeros son una opción interesante para los programadores. Si en otros tiempos resultaban marginales, a la hora de pensar el armado de una grilla, las novelas producidas fuera de Argentina se convirtieron en parte central de los canales líderes. Las razones de este fenómeno son numerosas. Por un lado, se trata de ficciones que cada vez tienen mayor aceptación en el público local, acostumbrado ya por tanto ejercicio a consumir historias de diferentes lugares del mundo. Además, tanto las brasileñas como las turcas poseen un despliegue de producción, a caballo de presupuestos millonarios, inalcanzables para cualquier ficción local. Y, por último y tal vez el más importante, a las emisoras les resulta mucho más económico y con un riesgo menor comprar ficciones ya probadas en otras partes del mundo. De hecho, un capítulo de un producto extranjero tiene un costo que varía entre los 3 mil dólares y los 30 mil, según calidad y éxito en el país de origen y en las naciones en las que se emitió.

Las turcas son, en la actualidad, el producto más codiciado en la industria audiovisual a nivel mundial. Los últimos y resonantes éxitos, desde Las mil y una noches a El sultán, convirtieron al mercado turco un polo televisivo que se hace valer, al punto que un ejecutivo de la industria confiesa que las negociaciones de compra no son nada fáciles. «Mientras que con los brasileños es más sencillo, porque tenemos una relación de larga data y hasta podemos pagar en cuotas, las condiciones de compra de material con los turcos son más estrictos: hay que ponerla toda junta y casi que no hay regateo», afirma.

 

Ventanas al mundo

Atascada entre la era digital y los altos costos económicos, la ficción argentina busca alternativas para recuperar terreno. El modelo que los productores locales empiezan a desarrollar como posible es el de la coproducción con distribución multipantalla. Desde Signos e Historia de un clan, hasta la más reciente La fragilidad de los cuerpos y la pronto a estrenarse Un gallo para Esculapio, las productoras buscan socios para poder mover la maquinaria, estar a la altura del standard de calidad del mercado y alcanzar a la mayor cantidad de público posible, diseminado en las diferentes plataformas, según consumos y posibilidades. Así, La fragilidad… se puede ver por El Trece los miércoles a las 22.30, por TNT los jueves a las 22 y cuando se quiera en Cablevisión Flow, donde están on line todos los capítulos. El Trece, Pol-Ka, TNT y Cablevision son los coproductores de la miniserie. El cableoperador y la señal de TV paga también serán coproductores junto a Underground y Telefe Un gallo…, la serie que se estrenará en agosto.

«La TV abierta argentina no repaga a la ficción de corta duración», cuenta Roberto Lorenzi, gerente general de Pol-ka. «La solución encontrada por el momento es la coproducción. No sólo para poder llegar a todos los públicos, sino para poder financiar los proyectos. Ahora se necesitan a tres o cuatro empresas para financiar lo que antes pagaba uno. Se ceden algunos puntos de rating, perdiendo la exclusividad de la TV abierta, para que se puedan producir». De hecho, Un gallo…  -la ficción protagonizada por Peter Lanzani y Luis Brandoni- se estrenará primero por la pantalla de TNT (martes 15 de agosto a las 22) para toda la región y recién después llegará a la de Telefe, probablemente el miércoles 16 a las 22.45. El esquema tradicional de circulación de contenidos está en crisis.

El nuevo modelo propone cambios estructurales: las antiguas ventanas enormes de emisión consecutiva (primero se emitía en una pantalla, después de un tiempo en otra y así sucesivamente) son reemplazadas por las muchas simultáneas. Hoy, el incipiente modelo argentino apunta a que se junten diferentes jugadores en pos de producir una única serie, capaz de verse al mismo tiempo en TV abierta, cable, on demand y plataforma web. En ese nuevo cuadro de producción y distribución del contenido, los canales de TV abierta resignan exclusividad y audiencia en pos de que el dinero que ya no tiene el mercado lo aporte el resto de las ventanas. «Se incrementaron muchísimo los costos de la ficción: para el mercado extranjero no somos baratos en relación a países de la región que tienen planes de fomento y eximición de impuestos más agresivos, y para el mercado argentino también somos caros porque la torta publicitaria no creció tanto», señala el director de Underground. «Antes, el mercado local cubría los costos y la venta internacional era ganancia. Eso ya no pasa», ejemplifica.

Se suele decir, con cierta razón, que la ficción televisiva es conjunción de tiempo y de profesionales. En el país, cada capítulo de una ficción diaria se graba en un día o día y medio, mientras que el de una ficción demanda entre seis y siete días. Cada jornada, según el estatuto, es de 10 horas, aunque puede extenderse pagando las horas extras correspondientes. Según los productores, el 75 por ciento del costo de una ficción corresponde al pago de recursos humanos, tanto profesionales técnicos como artísticos, incluyendo guionistas y el cachet de las grandes figuras. En el caso de las miniseries, la ecuación es más equilibrada, porque la tecnología y los servicios de pos producción tienen una incidencia mayor.

«En relación a los tiempos, la Argentina tiene un esquema de producción que ya está muy justo. Pretender poder producir más de un capítulo por día, como se produce en la tira diaria, es tirar la calidad por la borda. La calidad no se puede negociar. La calidad no es suficiente para tener un éxito pero sí para estar en pantalla. Hoy el público tiene un estándard muy alto», reconoce Andrasnik. En este punto, tanto en Pol-Ka como en Underground coinciden en que una medida que podría fomentar a la producción de ficción es «actualizar» el convenio colectivo televisivo vigente, en sintonía con el clima de época que desde algunos sectores empresariales y políticos se empieza a querer instalar en el país y en la región.

«No estamos hablando de bajar los salarios, sino de aggionarlos. Se trata de un convenio que data de 1975, pensado para una televisión que tenía otra dinámica, con una tecnología y un consumo que nada tienen que ver con lo que ocurre ahora. Era una TV de interiores, casi sin exteriores. Es un problema serio, que impacta más en lo operativo que en lo económico», señala Andrasnik. Culell coincide con esa posición, que siempre pone el alerta a los gremios que contienen a los profesionales del medio. «Deberíamos -dice- sentarnos todos los actores de la industria y pensar las mejores condiciones posibles para producir más ficción. El convenio televisivo debería acomodarse a la actualidad del medio. Y también pensar las leyes regulatorias. En Brasil, por ejemplo, la ley obliga a las señales a producir una cantidad de horas locales diarias y en el prime time, además de que hay exenciones impositivas». En esas transformaciones regulatorias, ambos productores señalan la necesidad de que las OTT (aplicaciones y plataformas on demand extranjeras, como Netflix, Hulu o Amazon) tributen algún impuesto o estén obligadas a producir historias del género en el país.

En su más bajo nivel de producción y emisión en televisión abierta en décadas, la ficción argentina busca hacerse lugar entre los «enlatados» apilados y los gritos y escándalos que se superponen en la pantalla. El «negocio» cambió. Ni se produce ni se financia ni se consumen programas del género como antaño. Hay que buscar alternativas para lograr que lo que hasta no hace mucho tiempo era habitual deje de ser un lujo. Hay demasiado ruido a lata y poca ficción local en la pantalla chica.” (Página 12)

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Columna de opinión

Escribe Pedro Patzer, integrante del Consejo Profesional de Radio 

LA SOBERANÍA AUDIOVISUAL Y EL SOÑAR EN ARGENTINO

“Custodiar la identidad nacional no es sólo entonar una zamba, citar el Martín Fierro o hacer  apología del asado. Custodiar, fortalecer y desarrollar nuestra identidad, en tiempos en los que los contenidos extranjeros colonizan implacablemente nuestro habla, nuestra manera de vincularnos con la realidad, con la sociedad, con el prójimo, es trabajar por la soberanía audiovisual.

Hace años, Scalabrini Ortiz señalaba que la Argentina tenía himno y bandera, sin embargo los trenes eran ingleses y los frigoríficos norteamericanos. Hace algunos días, escuché a Ramiro, mi sobrino quilmeño, hablar en neutro. Hasta le ha pedido a la madre si era posible desayunar huevos y tocinos, cómo lo hacen los personajes de su serie favorita. Sin embargo, hay algo que aún me llamó más la atención de esta colonización pedagógica que padece mi sobrino y esto es que en su cumple, con sus amiguitos, consumidores de series de Netflix, jugaban a que eran agentes de la DEA persiguiendo a narcos colombianos y mexicanos.

Podría decir que asistir a dicho espectáculo hizo que el mundo se me viniera abajo, aunque justamente lo que hizo fue confirmar la idea  señalada por el viejo Jauretche: nos han educado los que inventaron los mapas, los cartógrafos europeos que, por supuesto,  establecieron en el mapamundi, que el mundo comienza en el norte.

Yo, quilmeño, no jugaba a perseguir narcos colombianos como agente de la DEA, pero, colonizado por las pocas series y películas que daban en ese entonces, era un cowboy persiguiendo Sioux. Por supuesto que este daño cultural con el que me “educaron” aquellas series y pelis, me hizo crecer creyendo que los malos eran buenos y que los buenos eran malos y, desde luego, desconociendo  nuestra historia. Esos contenidos me acercaban al cowboy y al Sioux, no me presentaban al gaucho y mucho menos al ranquel, mapuche, tehuelche, guaraní, etc. Tanto es así, que hasta mi adolescencia estaba convencido de que en Argentina no había indios. Les recuerdo que nací en un lugar llamado Quilmes, nombre adoptado por los aborígenes de los Valles Calchaquíes confinados a caminar desde Tucumán hasta la localidad bonaerense que hoy lleva su nombre.

A diferencia de mi sobrino, yo crecí en una época donde no había internet, y mucho menos Netflix,  y la televisión nos mostraba otras historias, desde Historias de la Argentina Secreta –  semilla de mi vocación, hace catorce años soy autor de los contenidos de Nacional Folklórica y escribo libros sobre la argentinidad – hasta series que me dieron armas para ser más argentino: Carlín me enseñó lo que un “langa” porteño es capaz de hacer por seducir una mina; Atreverse, de Alejandro Doria me enseñó cómo sufre un travesti en nuestra sociedad prejuiciosa, la Banda del Golden Rocket me contó como un viejo auto del abuelo puede unir los caminos de unos primos. Es decir, yo fui colonizado culturalmente, jugaba a los vaqueros, pero historias de la Argentina Secreta me enseñó que había otros héroes cercanos, y Carlín a que uno se puede bajar antes del bondi por tratar de ganar el amor de una mina o la banda del Golden Rocket, que hay cosas como un viejo auto del abuelo que en realidad se transforman en puntos de encuentros. Hoy me preocupa que mi sobrino Ramiro, no halle en los contenidos que consume, puntos de encuentros con su historia, con su país, con su gente, no sólo porque dejará de seducir como un argentino, de soñar como se sueña en este país, sino porque desconocerá las cosas más hermosas que nos hacen ser nosotros y las cosas más terribles que debemos cambiar para ser mejores. El Indio Fernández sostenía que los mexicanos iban a aprender a ser mexicanos al cine (en la época de oro del cine mexicano), nosotros tenemos que trabajar para que Ramiro, sus amigos y los que vengan, además de disfrutar de las geniales series universales, puedan conocer cómo se sueña en argentino. El Estado nacional debe comprender que promover la ficción nacional es fomentar la identidad argentina. “

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Argentores federal

El Secretario de la entidad continúa su recorrido por las provincias con la finalidad de establecer contacto directo con los autores de todo el territorio

GUILLERMO HARDWICK VISITO CHACO, CORRIENTES Y MISIONES

En el marco del proyecto Argentores Federal el Secretario de la entidad, Guillermo Hardwick, continúa su recorrido por las provincias con la finalidad de establecer contacto directo con los autores de todo el país. Recientemente visitó las provincias de Chaco, Corrientes y Misiones, donde se reunió con creadores y funcionarios culturales. Entre otros temas, el Secretario acordó fortalecer el acercamiento entre Argentores y los creativos regionales estimulando la actividad autoral mediante la implementación de talleres y concursos de dramaturgia y guion de radio, cine y TV. Uno de los temas principales del viaje fue la creación de una nueva Delegación Cultural para la región que tendrá asiento en Posadas. Para ello, se convocó a autores misioneros de todos los rubros para informarlos sobre esta iniciativa y para que los interesados envíen sus currículas, tal como se ha hecho en las designaciones anteriores. De esa forma, se designará a un autor local, residente en Posadas, para trabajar en colaboración directa con la representante regional, la autora Gladys Gómez, en la atención de los guionistas y dramaturgos de la región y la coordinación de concursos y talleres de dramaturgia, ficción radial y audiovisual. 

También se avanzó en la propuesta de concretar un convenio con el Instituto de Cultura provincial para lanzar a corto plazo en la Casa de las Culturas de la ciudad de Resistencia master class de guión documental y ficción, de dramaturgia y de guión radial a cargo de reconocidos autores de nuestra entidad.

Hardwick, junto a Gladys Gómez, representante  zonal de Argentores y el Presidente del Instituto de Cultura de la Pcia del Chaco, Héctor Bernabé.

Encuentro con dramaturgos de Resistencia.

El Secretario de la entidad, junto a autores correntinos.

Hardwick, con jóvenes guionistas de Misiones.

La “Casa de las culturas”, donde se efectuó el encuentro con los autores chaqueños.

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La entidad / Actividad de los Consejos

El Consejo Profesional de Radio, como todos los años,  entregará reconocimientos a la trayectoria y la labor radiofónica a distintos hacedores que comparten la pasión por la magia del medio 

LOS GALARDONES SUSINI, EL 28 DE AGOSTO

En esta oportunidad, recibirán su galardón (réplica del micrófono que Enrique Telémaco Susini utilizara el 27 de agosto de 1920 durante la primera transmisión desde la terraza del Teatro Coliseo) Rina Morán, Radio Cut, Natalia Modigliani y Julieta Felicioni (Ushuaia), Juan Carlos Del Missier, Marcos Zulián (Chubut), Viviana Salomón, Claudio María Domínguez, Martín “Jota” Jáuregui, Guillermo Stronati y Graciela Borges.

Foto de Del Missier, tomada por el diario La Nación, el 19 de diciembre de 2011.

Rina Morán, locutora histórica de ciclos como el “Fontana show” y “Rapidisimo”.

Graciela Borges, aquí junto a Rony Vargas, en los estudios de Cadena 3.

 

También recibirán una plaqueta con la Distinción Susini Radio Ahijuna 94.7 (Bernal, Pdo. De Quilmes) y la Once Diez, Radio de la Ciudad. El diploma Susini será otorgado a los trabajadores de Radio del Plata en solidaridad con su lucha en momentos en que las emisoras nacionales atraviesan un tiempo de gran incertidumbre.

La apertura de la entrega estará a cargo de Mabel Loisi, actual presidente del Consejo y Mona Moncalvillo llevará adelante la conducción de la ceremonia. 

La cita será el lunes 28 de agosto a las 19.30 en el auditorio de la entidad. 

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Tras la proyección de la película, dialogó con Stella Matute

SEBASTIÁN SCHINDEL, UNO DE LOS AUTORES DE “EL PATRÓN: RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN” ESTUVO EN EL CICLO “MATINE EN ARGENTORES”

Fotos: Magdalena Viggiani

 

El ciclo “Matiné en Argentores” continuó el jueves 20 de julio, a las 14, en el Anexo, con la visita de Sebastián Schindel, uno de los autores de “El Patrón: radiografía de un crimen”, quien dialogó con Stella Matute tras la proyección de la película.

Recordamos que la película habla de un humilde peón de campo  que encuentra trabajo de carnicero en la gran ciudad. Su patrón es un siniestro personaje dueño de una cadena de carnicerías que lo obliga a vender carne en mal estado al tiempo que lo sumerge en una verdadera esclavitud. ¿Hasta dónde es posible explotar a un hombre? La abrumadora crueldad del patrón desembocará inevitablemente en la tragedia.

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El viernes 21 de julio, se realizó en el Anexo la quinta entrega del ciclo “Vida y poesía” 

BUENOS AIRES Y ESE MODO DE DECIR: HOMENAJE A NORBERTO AROLDI. 

Florencia Aroldi, Genaro y María Ibarreta, presentes en la recordación de Norberto Aroldi. Foto: Magdalena Viggiani.

Cristina Escofet, Presidente del CPS de la entidad, consultada por nuestro boletín tras el encuentro, afirmó: “Todo el corazón porteño estuvo en una velada que brilló por su calidad y calidez. Marta Albanese y María Ibarreta condujeron el evento; fue importante la participación de un público que leyó ese poema que le caló el alma. “Vida y poesía” tiene por objetivo escucharnos y hacernos vibrar con la energía de las emociones. Es una actividad del Consejo de Previsión Social. Porque compartir… es salud.”

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En Pacheco de Melo, el 20 de julio

SE PRESENTÓ EL LIBRO “COPETÍN DE AUTORES”

Autores felices y ya “editados”.

Bab Quintela y Nova, anfitriones del encuentro.

 

Matute y Lopardo, durante un momento de lectura. Fotos: Magdalena Viggiani.

Como habíamos anticipado, el jueves 20 de julio se presentó en la sede de Pacheco de Melo, el libro “Copetín de autores”, recopilación de los textos realizados en la institución durante el año 2016, evento organizado por la Comisión de Cultura. La presentación estuvo a cargo de Susana Nova y la conducción será de Hugo Bab Quintela. Omar Lopardo y Stella Matute leyeron uno de los textos y por último se realizó un brindis con todos los autores que intervinieron en la edición y sus invitados.

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Información Cultural

El 11 de agosto continúa “El buen guión” en el Anexo

LA GUIONISTA LILIANA ESCLIAR, EN EL CICLO DE CLASES MAGISTRALES CON AUTORES DE TELEVISION Y CINE

Como sabemos, con la intención de valorizar e impulsar el rol del autor audiovisual, la Comisión de Cultura de Argentores propone un ciclo de clases magistrales con destacados autores de televisión y cine. La idea es interiorizarse en el proceso de escritura de los guiones audiovisuales,  dado que generalmente estos autores quedan eclipsados por el producto final. Estas clases están bajo la coordinación de Adriana Schottlender, quien desde 2008 lleva a cabo la tarea de difundir el rol del autor audiovisual en este tipo de actividad.  Se ofrecen el segundo viernes de cada mes entre las 17 y las 19. Es necesario inscribirse previamente. Las vacantes son limitadas. Las clases se dictarán en el Anexo Placido Donato, Juncal 1825.

Para inscribirse mandar el mail a  cursos@argentores.org.ar 

El viernes 11 de agosto la clase magistral será dictada por Liliana Escliar, quien es guionista de cine y TV, escritora, periodista, autora de teatro. 

Escliar es la guionista de la versión argentina de “Cuéntame cómo pasó” (formato original de España) a estrenarse en la TV pública en agosto. Invirtió el tradicional camino de las adaptaciones literarias y publicó un libro basado en una de sus series de televisión. A partir del guión de «Malicia», que se emitió en 2015 por la TV Pública, escribió una novela policial – “Los motivos del lobo”, sobre el origen del mal y las justificaciones de la barbarie. «Un libro siempre te da más libertad, no tiene limitaciones de producción», afirma. Escribió 3 libros de humor: “Cómo deshacerse del marido”, “Cómo resistir en la clase media” y “La máquina de sufrir”. Su primera novela, “La arquitectura de los ángeles”, recibió el Premio Planeta de Latinoamérica 2000. Junto a Marisa Grinstein fue guionista de la serie televisiva “Mujeres Asesinas”, ganando los premios Clarín 2005 al Mejor guión, Martín Fierro 2006 al Mejor guión y Martín Fierro de Oro 2006. Inicialmente prevista para 13 capítulos, la serie se extendió 4 temporadas. Asimismo, se vendió a varios países de Latinoamérica y Europa.

Series de televisión: 

2017 Cuéntame cómo pasó (Argentina)

2016 Malicia 

2015 Tango Pasión Argentina 

2010 Zenitram 

2010 Secretos de amor 

2008 Oportunidades 

2005-2008 Mujeres asesinas 

2005 El tigre escondido 

2004 Jesús, el heredero 

1996 Alta comedia 

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Información general

Andrés Duprat fue el ganador al mejor guión

GANADOR ILUSTRE

Foto de Andrés Duprat, tomada por Magdalena Viggiani.

La película El ciudadano ilustre ganó el premio al mejor guión en la entrega de los Premios Platino, otorgados en Madrid. El film también ganó en el rubro mejor película de ficción y mejor actor. La película argentina tuvo un éxito arrasador en la entrega de los premios Platino, premios que aspiran a convertirse en el Oscar del cine iberoamericano. La película de Mariano Cohn y Gastón Duprat triunfó en las categorías película de ficción y guión (Andrés Duprat), mientras que  Oscar Martínez fue elegido como mejor actor. El ciudadano ilustre superó a los dos títulos que la crítica especializada pronosticaba como favoritos a llevarse la estatuilla principal: Julieta, de Pedro Almodóvar, y Neruda, del chileno Pablo Larraín.

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Dossier especial / reportajes a dramaturgos universales / Hoy: Pinter

Dramaturgo, guionista, poeta, actor, director y activista político inglés, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005, fue entrevistado para la Universidad de México por Bruce Swansey 

HAROLD PINTER: LA TEXTURA DE LA CREACIÓN

Recordemos: la actividad de Pinter (1930/2008) como escritor se extendió por más de cincuenta años y fue uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos. Sus obras más conocidas incluyen La fiesta de cumpleaños (1957), Retorno al hogar (1964) y Traición (1978), cada una de las cuales fue adaptada para cine y televisión. Sus adaptaciones de guiones de las obras de otros autores incluyen El sirviente (1963), El mensajero (1970), La mujer del teniente francés (1981), El juicio (1993) y La huella (2007). También dirigió y actuó en la radio, el teatro, la televisión, así como en producciones de cine propias y en las de otros. A continuación reproducimos el comienzo de la larga entrevista:

 

-Entiendo que “pinteriano” es un adjetivo que describe lo que es amenazante, siniestro y enigmático. ¿Usted piensa que eso le hace justicia a su trabajo? Nunca he entendido lo que significa esa palabra.

-Otra gente la usa. Yo nunca la uso, así que debería de preguntarle a la gente que usa esa palabra. Tal vez es una forma de describir con este adjetivo algunas cualidades de su escritura. Sí, pero yo no sé cuáles son esas supuestas cualidades. Quiero decir, estas palabras “siniestro” y “amenazante” son muy fáciles de usar, pero espero que en mi trabajo haya más que eso.

-Quizá sea un adjetivo que se haya usado por sus primeras obras. Como dramaturgo, ¿usted cree que la experiencia de David Byron fue útil para el trabajo de Harold Pinter? 

-Si usted se refiere a David Byron el actor, sí, creo que sí. Estuve actuando durante doce años todas las noches, bueno, no tanto, estuve trabajando mucho, pero me dio un sentido muy fuerte del teatro y de lo que sucedía en escena con relación a la audiencia… la tensión que existe entre el público y la obra a través de la actuación. Así que creo que eso es verdad. 

-Otra etiqueta que usted seguramente rechazaría es la de Martin Esslin por ejemplo, que lo ubica como un autor del teatro del absurdo.

-Sí, creo que eso está fuera de tiempo, honestamente. Eso viene de un libro de hace veinte años y no creo haber sido absurdo en esa época como no creo serlo ahora. 

-¿Tiene usted alguna afinidad con el trabajo de Samuel Beckett? 

-Bueno, yo admiro a Beckett muchísimo. Creo que es un granescritor. Lo admiro y me encanta, pero no me siento en el mismo nivel que él. Creo que es un gran, gran escritor.

-Algunos críticos han apuntado su conciencia del diálogo intrascendente, de la así llamada conversación casual, y que eso proviene de Chéjov, ¿usted siente alguna afinidad con Chéjov? 

-Bueno, me encanta Chéjov también, pero no creo que eso venga de Chéjov. Esto viene de la vida, la conversación intrascendente es la vida. Lo que nos lleva a lo que muchos críticos han insistido, acerca de la naturaleza del lenguaje que usted utiliza, que puede se reetiquetado como intrascendente, pero quizás haya algo más que su obra nos quiere mostrar. Bueno, no lo creo. Me parece que el lenguaje intrascendente es una forma de evadir el tema, de escapar de la verdad de una situación, no sabemos cómo enfrentarla, tenemos miedo de ella, entonces se utilizan maneras de lenguaje, formas de expresión para no permitir que se sepa lo que realmente está ocurriendo. Entonces no creo quesea realmente intrascendente: es trascendente. La violencia parece ser parte de su experiencia, así como la de sus personajes, ya sea una violencia personal o social. 

-¿Esta violencia es sólo de los personajes o es una lectura de la sociedad en su conjunto? 

-Yo era niño durante la Segunda Guerra Mundial, tenía quince años cuando terminó, había muchísima violencia, estaban los bombardeos y todo eso. Había una guerra y yo era consciente de que millones de personas estaban muriendo. Después de la guerra viví en una parte muy ruda de Londres, el East End, y había mucha violencia y también antisemitismo. Soy judío, así que crecí en un mundo muy violento, y sigue siendo así, no ha cambiado.

-Como escritor dramático, ¿qué es más importante para usted el lenguaje o los personajes? 

-Van juntos. En la obra dramática el lenguaje no existe por sí solo, tiene que surgir a través del personaje. El personaje tiene que estar ahí para que el lenguaje suceda. 

-Sí, pero para algunos la construcción psicológica del personaje es más importante que el uso del lenguaje. 

-En realidad yo no me preocupo por las manifestaciones psicológicas del personaje, yo sólo escribo y es el lenguaje lo que me conduce. Me he dado cuenta que mis personajes tienden a decir finalmente lo que en realidad piensan. Toma un buen tiempo hacerlo, pero al final lo hacen. Hablan al desnudo, pero no es tan fácil, tiene que haber una especie de explosión, algunas veces es una explosión violenta, tanto en el lenguaje como en la acción. Quizás esta explosión en su trabajo sea permanente. No es la explosión que puede uno encontrar en ciertos dramaturgos norteamericanos, donde todo conduce hacia un clímax y en ese momento se dice la verdad. Tengo la impresión de que esta explosión en su trabajo siempre está ahí. Creo que se trata de una violencia subyacente, una explosividad y tensión subyacentes. Estoy de acuerdo con usted. Éste es el caso también en la sociedad en que vivimos. 

-¿El lenguaje en sus obras ayuda a la gente a comunicarse o les impide hacerlo? 

-En realidad tiende a ser lo segundo. Lo que se dice actúa como una especie de cortina de humo casi todo el tiempo. 

-¿Cuál es la importancia de la ambigüedad y de la incertidumbre en su obra? 

-Cuando usted me pregunta cuál era o es la importancia de la incertidumbre. realmente no tengo respuesta. La incertidumbre y el desconcierto son parte del tejido de mi vida y de la vida de mucha gente, sobre todo en la sociedad a la que pertenezco y en el país en el que vivo. 

¿Cómo ve usted su evolución desde su primera obra “The room” hasta la más reciente?

-Es muy difícil para mí, contestar esa pregunta porque uno no puede situarse fuera de la vida. Creo que mis preocupaciones se han hecho cada vez más claras y me he vuelto cada vez más comprometido políticamente, siempre estuve interesado y preocupado políticamente pero ahora estoy realmente comprometido y me veo como un ciudadano del mundo con ciertas responsabilidades y esas responsabilidades consisten en apreciar claramente lo que sucede en el mundo y al hacerlo me vuelvo muy impopular. 

 

Para seguir leyendo, tipear:

http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/2205/pdf/16-19.pdf

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Apuntes, notas al pasar 

Esta semana, en su muro de Facebook, el autor Mauricio Kartún y ante la muerte de su gato -compañero de tantos años y testigo de la creación de sus últimas obras-, escribió unas sentidas palabras; reflejamos en nuestro boletín su texto

CHAU FAUSTO, CHAU COAUTOR

“Hace 14 años heredamos un gatito de meses. 

Mis hijos y mi mujer se entusiasmaban con tenerlo en casa. Yo con más congelado sentido práctico me resistía. Nunca me habían gustado demasiado esos bichos. Impredecibles. Un verano en mis veinte por hacerme el langa con una muchacha que gustaba mucho de ellos había alzado a uno en el puerto de Olivos y el muy mierda me había clavado las garras a la altura del codo. 

Cené haciéndome el boludo toda la noche con el brazo inflado como popeye pero a rayas. Yo soy de los perros, decía, no me jodan a mí con los gatos.

Gato marrón. Alguna vez un pintor me había dicho que si mezclás todos los colores de la paleta da marrón, color caca me había dicho. No compraba jamás de los jamases ropa marrón, por ejemplo. 

El gatito encima era marrón. Caca pura. Un chocolate decían mis hijos buscándole la imagen positiva.

Si entra un gato salgo yo, dije un poquito sobreactuado. Pero se ve que ya había fayuteado tantas amenazas yo que ni pelota me dieron. O vieron la oportunidad de algún buen trueque.

Me dejaron bautizarlo para ver si me ponían más frufrú. Le pusimos Fausto.

Yo me sentaba a escribir, venía y se me sentaba arriba el hinchapelotas. Yo lo bajaba más o menos delicadamente. Y el pesado volvía. Como yo estaba mucho en casa me tenía de abrigo. ¿Qué soy, una estufa yo acá, carajo…? Resulta que acá se van todos y encima me lo banco yo todo el día al animal. Me di cuenta al final que era más fácil dejarlo hacer lo que quisiera, má sí, querés subirte, subite cabeza dura. Cada tanto lo acomodaba para que no fastidie. Por lo menos es suavecito sentía.

Todos los días lo mismo. Eso. Y frotarse la cabeza contra mi oreja. Y ronronear. Y uno no es de fierro tampoco.

Cuando unos meses después la familia me escuchó decir en la mesa “mi gatito” hicieron silencio compasivo. Nadie se rió, pero yo no soy ningún tonto, eh.

Escribí todas mis últimas obras con Fausto a cuestas. El tipo entendía la mierda esta de la dramaturgia. Cuando se sentaba encima de un borrador era claro que me lo estaba curando. Fue el curador de cada borrador impreso. Este sí, este no. Cuando se levantaba aburrido y se iba al balcón yo entendía con claridad que no valía la pena seguir haciendo fuerza y me iba con él. Si yo regaba él seguía con atención de espectador fascinado el recorrido del hilo de agua que drenaba la maceta, y yo le entendía la importancia evidente de no perder el hilo del conflicto eje. A veces la cosa no avanzaba; y el tipo se ponía a maullar. Yo sabía: rompía la hoja, hacía seis bollos y jugamos un rato al metegolentra en la puerta de la cocina. A la vuelta siempre se me ocurría alguna otra gilada salva escena. Era tan práctico todo en el bicho que me hacía pensar a cada momento en la limpieza de las estructuras, en la belleza de las elipsis, en lo bueno de ir al grano.

Hace un par de meses se enfermó. Los riñones. Estaba viejo y muy flaco. Lo llevábamos a la veterinaria, le pasaban suero y levantaba de nuevo unos días.

Anteanoche llovía fuerte. Pidió salir al jardín, le abrimos, y él que le rajaba al agua como a la peste, él que no se alejaba nunca de los límites del territorio que alguna vez había meado, se fue caminando medio errante bajo la tormenta y se internó en el terreno lindero. Lo salimos a buscar con paraguas y linternas y lo encontramos acurrucado en el quincho de un vecino. Comprendimos que había llegado la hora. Se iba para terminar la vida alejado, ese atavismo raro y poético de los gatos. 

 

Ayer murió. 

Hice un pozo tal vez demasiado profundo en el jardín y lo enterramos. 

Le planté unos helechos serruchos. 

Yo lagrimeé, mi mujer lloró. 

Ella dice que como yo lloro poco sufro el doble, y debe tener razón. 

Pero puedo escribir, que al final es catarsis también. Y despedirme en letra impresa. Cada uno hace lo que puede.

 

Chau Fausto, Chau coautor.

Hoy salimos a caminar y a la vuelta lo extrañamos al entrar a la casa. 

Me saqué el ponchito marrón que enrollo sobre el abrigo marrón, que me calzo sobre mi camisa marrón (todos los que me conocen saben de esta manía que me ha agarrado a mí del monocolor desde hace varios años, si hasta medias marrones tengo en la fotito). 

Agarré la compu para seguir con la obra que me desvela pero no, salió esto.”

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Ida y vuelta

Editor periodístico: Leonardo Coire.
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La entidad / Información institucional

Compartimos un comunicado de la Universidad Nacional de Tres de Febrero

ARGENTORES SALUDA Y ACOMPAÑA LAS MODIFICACIONES DE LAS BASES DEL CONCURSO “UN3 CONVOCA A LOS GUIONISTAS”

UN3 convoca guionistas

“UN3 CONVOCA GUIONISTAS tiene el agrado de comunicar que, con el apoyo de Argentores, hemos modificado las bases y condiciones en función de que no haya malos entendidos.

Lamentamos las confusiones generadas en torno a las cláusulas 7 y 8 en relación a la autorización de uso de la obra y al reconocimiento que recibirá el/la ganador/a. 

Queremos recalcar que para nosotros es importante que los guionistas participen del proceso creativo en conjunto con el equipo del canal, en caso de realizarse la serie. 

La intención de UN3 siempre ha sido la generación de contenidos de calidad, respetando el trabajo de todos y fomentando la creatividad y el talento. 

Agradecemos especialmente la colaboración de Argentores. 

Seguiremos apostando a este espacio de innovación y experimentación por el cual trabajamos día a día en conjunto con todos los profesionales del medio.”

 

Para leer las bases completas de la convocatoria, tipear  http://un3.tv/convocatoriaun3/

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Comunicado de la Multisectorial de Radio 

SALVEMOS A RADIO DEL PLATA

“Todos los que pertenecemos a la familia de la radio, tanto profesionales, como oyentes, estamos preocupados: Del Plata está agonizando. 

A sus trabajadores no sólo les adeudan sueldos y aguinaldos, sino que también, desde hace meses, tienen la cobertura médica suspendida. 

Como si fuera poco, Electroingeniería les ha comunicado que les van a rebajar un treinta por ciento de su ya magro salario.

La situación ha llegado a un límite, a un paso del abismo, tanto es así que EDENOR intimó a Del Plata a que pague la deuda que mantiene con la empresa, por lo que en cualquier momento pueden cortar el suministro de energía, y dejar a la emisora fuera del aire.

Consideramos necesario que el estado tome cartas en el asunto, y que conmine a Electroingeniería, responsable de innumerables irregularidades, a vender la emisora, asegurando la preservación de todos los puestos de trabajo. 

Es deber del estado custodiar, promover y arbitrar los medios que tenga a su alcance para que los que hacen uso – circunstancial – de sus licencias, conduzcan con responsabilidad las emisoras, cumplan con los convenios y normas laborales establecidas, y con las condiciones básicas para su buen funcionamiento.

La radio es un servicio público con una función social y cultural única, difunde libros, discos, obras de teatro, textos, entrevistas, sucesos e ideas, que por la naturaleza de otros medios, no tienen una masiva divulgación.

No queremos que suceda lo mismo que con Radio América, no queremos más trabajadores de radio sin trabajo, no queremos más oyentes sin la posibilidad de enriquecerse con reflexiones, canciones, entrevistas, ficciones y tantas oportunidades que ofrece este noble medio.

Hay que salvar a Radio Del Plata, hay que salvar la radio. 

La radio es cultura, la radio es parte de nuestra identidad, la radio también es una política de Estado.

Todas las instituciones que formamos parte de la cultura nacional exigimos una pronta solución a la dramática situación de Radio Del Plata. 

¡No queremos más silencio de radio!”

 

Integran la Multisectorial de radio: UBA – Carrera de Ciencias de la Comunicación. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires / ETER (ESCUELA DE COMUNICACIÓN) / CADERO (CÁMARA ARGENTINA DE RADIOS ONLINE) / AMARC (ASOCIACIÓN MUNDIAL DE RADIOS COMUNITARIAS) / FARCO (FORO ARGENTINO DE RADIOS COMUNITARIAS) / SUTEP (Sindicato Único de Trabajadores Espectáculo Público) / AAA (ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ACTORES) /

SADA (SINDICATO ARGENTINO DE AUTORES) / SIPREBA (SINDICATO DE PRENSA DE BUENOS AIRES) / SADAIC / ARGENTORES

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La entidad / Informan los Consejos

El Consejo Profesional de Radio, como todos los años,  entregará reconocimientos a la trayectoria y la labor radiofónica a distintos hacedores que comparten la pasión por la magia del medio 

LOS GALARDONES SUSINI, EL 28 DE AGOSTO

En esta oportunidad, recibirán su galardón (réplica del micrófono que Enrique Telémaco Susini utilizara el 27 de agosto de 1920 durante la primera transmisión desde la terraza del Teatro Coliseo) Rina Morán, Radio Cut, Natalia Modigliani y Julieta Felicioni (Ushuaia), Juan Carlos Del Missier, Marcos Zulián (Chubut), Viviana Salomón, Claudio María Domínguez, Martín “Jota” Jáuregui, Guillermo Stronati y Graciela Borges.

También recibirán una plaqueta con la Distinción Susini Radio Ahijuna 94.7 (Bernal, Pdo. De Quilmes) y la Once Diez, Radio de la Ciudad.

El diploma Susini será otorgado a los trabajadores de Radio del Plata en solidaridad con su lucha en momentos en que las emisoras nacionales atraviesan un tiempo de gran incertidumbre.

La apertura de la entrega estará a cargo de Mabel Loisi, actual presidente del Consejo y Mona Moncalvillo llevará adelante la conducción de la ceremonia. 

La cita será el lunes 28 de agosto a las 19.30 en el auditorio de la entidad.

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La entidad / Actividad cultural

Culminará el jueves 27 de julio, a las 14, en el Anexo, con la  visita de Ariel Rotter, director y guionista de “La luz incidente”, quien dialogará con el periodista Alberto Catena tras la proyección de la película

EL CICLO “MATINÉ EN ARGENTORES”  Y SU CONTINUIDAD

El ciclo culminará el jueves 27 de julio, a las 14, en el Anexo, con la  visita de Ariel Rotter, director y guionista de “La luz incidente”, quien dialogará con el periodista Alberto Catena tras la proyección de la película. 

Recordamos que, organizada por Argentores a través de su Comisión de Cultura, la propuesta se efectúa durante los meses de junio y julio y tiene por objetivo dar a conocer la tarea del guionista cinematográfico, comúnmente eclipsada por el producto final. La propuesta de este año tiene la siguiente particularidad: durante el mes de junio fue con guionistas mujeres y durante julio es con guionistas varones. 

La entrada es gratuita pero requiere inscripción previa. Para ello, los interesados deberán escribir a mzunino@argentores.org.ar. Informes: Cultura Argentores: 2 150 1700, interno 742.

Sinopsis de la película: Desde que murió su marido, Luisa no logra rearmar su vida. Pero cuando un hombre desconocido irrumpe en su vida con inesperada vehemencia y le propone reconstruir todo,  Luisa debe enfrentarse a un proceso de duelo que hasta el momento, sistemáticamente evitó. El vendaval de energía que trae este candidato, quizás oculte algunos signos de alarma sobre su carácter, y de pronto, la posibilidad de rearmar la familia se empieza a confundir con una ansiedad poderosa que arrasa con todo lo que se interpone a su paso.

La semana pasada, como sabemos, se proyectó en el ciclo El limonero real. Tras la ella, el periodista Alberto Catena dialogó con Gustavo Fontán, director y guionista de la película. Aquí, imágenes del encuentro, tomadas por Magdalena Viggiani:

Un momento de la charla entre el autor y Alberto Catena.

A la izquierda Fontán. En la derecha, Alejandro Mateo, Director de arte del film, presente en el encuentro llevado a cabo en el Anexo.

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El 14 de julio continuaron las clases magistrales con “Maestros del guión para televisión y cine”

GUSTAVO MALAJOVICH, PASO POR EL CICLO “EL BUEN GUION”

Malajovich y Schottlender, fotografiados por Magdalena Viggiani.

Con la intención de valorizar e impulsar el rol del autor audiovisual, la Comisión de Cultura de Argentores propone un ciclo de clases magistrales con destacados autores de televisión y cine. La idea es interiorizarse en el proceso de escritura de los guiones audiovisuales,  dado que generalmente estos autores quedan eclipsados por el producto final. Estas clases están bajo la coordinación de Adriana Schottlender. Se ofrecen, como sabemos,  el segundo viernes de cada mes entre las 17 y las 19. La última clase magistral se efectuó el viernes 14 de julio y fue dictada por Gustavo Malajovich, quien es docente de guión en el Centro Cultural Rojas, Facultad de Abogacía de Buenos Aires, Escuela ORT área medios, escuela de cine CYEVYC, El laboratorio de guión, Universidad de La Plata.

 

Un momento emotivo

Al finalizar la clase ocurrió algo sorpresivo que mucho impactó a Adriana Schottlender, al público presente y al propio guionista. Estaba entre el público Jorge Incorvaia, maestro de 7º grado de Malajovich, quien trajo el discurso de fin de año escrito por su alumno en 1975, escrito a los 12. El manuscrito -en hoja de carpeta guardado desde entonces- fue leído con mucha emoción por Malajovich y arrancó el aplauso del público conmovido por semejante recuerdo. Incorvaia comentó que en su momento un discurso tan bien escrito por un niño llamó la atención de los maestros. Por eso lo guardó sabiendo que se iría a convertir en un gran escritor. Malajovich también comentó anécdotas de su maestro, indicó que era “muy estimulador en la clase” y dijo que “le marcó el camino.”

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La entidad / “Argentores Federal”

Delegaciones culturales: un vínculo directo con los autores de todo el país; Martín Calvo y Gabriela Borgna, nuevos representantes en Paraná y Catamarca, respectivamente

ARGENTORES FEDERAL, UNA INICIATIVA PARA LOS AUTORES DE TODO EL PAÍS

A partir de la implementación de herramientas informáticas, Argentores inició hace unos años un plan de acción de mejoras de comunicación y servicios para todos los autores del país.

Recordamos los puntos más destacados:

Contacto directo vía mail con autoridades / Creación de nuevas delegaciones culturales en las provincias para atención de autores, productores, directores y teatristas, programación de actividades culturales, conferencias, clases magistrales, muestras, reuniones temáticas y ciclos de debate / Concursos de dramaturgia y de guion para autores de todo el país / Talleres a distancia gratuitos exclusivamente para interesados con domicilio a más de 60 km de la ciudad de Buenos Aires / Servicio online de consulta de saldos a través del sitio web / Servicio de transferencia directa de saldos de derechos autorales a las cuentas bancarias de los autores / Servicio de INFOPAGOS: un sistema de recepción en Sede Central de pagos por derechos de autor de funciones teatrales, efectuados desde cualquier punto del país, a través de transferencia bancaria directa / Este servicio permite una liquidación casi inmediata de los derechos autorales / Servicio de atención al autor, mediante comunicación directa vía mail, (atautor@argentores.org.ar) para atender todo tipo de consultas / Implementación de mejoras en el sistema operativo interno para agilizar la liquidación de derechos autorales.

En síntesis, Argentores Federal: una iniciativa para los autores de todo el país

 CIUDAD DE PARANA: 

Martín Calvo: calvomic@hotmail.com

Tucumán 269 “C” (Paraná, Entre Ríos)

Teléfono: (0343) 15 4 280346

 

 

CIUDAD DE CATAMARCA:

Gabriela Borgna: ggabrielaborgna@yahoo.com.ar

0383-154009198

Joaquín Quiroga 690 Depto.4 Bº.Parque Keegan, 4700-San Fernando del Valle de Catamarca

 

PROVINCIA DE CORDOBA:

Gonzalo Marull: gonmarull@hotmail.com

Delegación Argentores Córdoba

Alvear 40 Local 5 CP 5000

Tel: 0351- 4216243 

 

CIUDAD DE MAR DEL PLATA:

Adriana Tursi: atursi@argentores.org.ar

Mitre 1828  1 Piso of.2 –  Mar del Plata

Tel: 0223-4923500 

 

CIUDAD DE SALTA: 

Carlos Delgado: argentores.salta@argentores.org.ar

Mitre 23 1º piso 4400 – Salta

Celular: 0387 15 604-9449 / 0387 15 526-0401 

Fijo (Del Centro Cultural América, donde funciona la Delegación) (0387) 431-6700 Int. 104.

 

CIUDAD DE SAN LUIS:

Carlos Vera de Souza: cveradasouza@argentores.org.ar

Tel fijo 0266 4434591 / Tel movil 266 – 15 – 4726049 (movistar – wsp) General José C. Paz 447 (D5700ASI) Ciudad de San Luis, Provincia de San Luis.

 

Contacto directo con el Secretario General: secretario@argentores.org.ar

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El país / Información general

El acto de entrega será el 17 de agosto a las 11 en Mario Bravo 1050; la distinción es relevante porque se trata de la primera vez que la casa de altos estudios distingue a un autor teatral 

EDUARDO ROVNER  SERÁ GALARDONADO POR LA UNIVERSIDAD DE PALERMO COMO “EMBAJADOR DE LA CREATIVIDAD”

El autor Eduardo Rovner  será galardonado por la Universidad de Palermo como “Embajador de la Creatividad”.

El acto de entrega será el 17 de agosto a las 11 en Mario Bravo 1050.

La distinción es significativa pues se trata de la primera vez que dicha casa de altos estudios distingue a un autor teatral. 

En otras oportunidades se nombraron Embajadores a Jorge Lavelli, director; Paloma Herrero, bailarina; Marilú Marini, actriz; Miguel Ángel Solá, actor y Eugenio Zanetti, escenógrafo.

Las consideraciones: «Este premio distingue a artistas que a través de sus obras y reflexiones, contribuyen al desarrollo de la imaginación e inspiración en el mundo. La Facultad de Diseño y Comunicación reconoce como ‘Embajadores de la Creatividad’, a aquellos profesionales que son constructores de modelos y motivan a las nuevas generaciones a desarrollar el talento».

Biografía esencial: (información extraída de la página web de la universidad)

Autor y director teatral; premio Casa de las Américas; primero y segundo Premio Nacional de Dramaturgia; premio Argentores en cuatro oportunidades; premio ACE; Teatro XXI; Konex; Municipal de Buenos Aires y Estrella de Mar. También obtuvo los premios internacionales Florencio de Uruguay; Asociación de Autores y María Casares de España; ACE y HOLA de Nueva York. Es autor de alrededor de 50 obras, entre ellas “Volvió una noche”, “Cuarteto”, “Compañía”, “Lejana tierra mía”, “Teodoro y la luna”, “Te voy a matar, mamá”, “La musa y el poeta”. Muchas de ellas fueron representadas en diferentes países: Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, México, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Finlandia, República Checa, Eslovaquia, Israel, Australia y varias ya fueron traducidas al inglés, al checo, al eslovaco, al francés, al alemán, al finlandés, al portugués, al polaco, al italiano, al rumano, al esloveno y al croata. La mayoría está publicada en siete tomos por Ediciones De la Flor, además de haber sido impresas por diferentes editoriales y revistas internacionales. También es autor de trabajos teóricos publicados en revistas nacionales e internacionales. Además, formó parte del MATe (Movimiento de Apoyo al Teatro); fue director de la Editorial Emergentes y de la revista Espacio de crítica e investigación teatral.Es graduado en las carreras de Ingeniería Electrónica, en la Universidad de Buenos Aires; en Psicología Social, en la Escuela de Psicología Social “Enrique Pichón Rivière” y como violinista en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”.

 

Actividad institucional

Director General y Artístico, desde marzo de 1991 a agosto de 1994, del Teatro Municipal General San Martín. Director del Plan Estratégico de Cultura de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, desde abril de 2001 hasta abril de 2004. Integrante, representando al área teatral, del Consejo de Cultura de la Nación. Fundador y Vicepresidente de la Fundación “Carlos Somigliana” para estímulo del autor teatral, fue miembro, desde 1984 a 1985, de la Comisión Directiva de Teatro Abierto.

 

Actividad académica y docente

Profesor titular de las materias “Taller de escritura dramática” y “Creatividad” en la Escuela Nacional de Arte Dramático, dependiente del Instituto Universitario Nacional de Artes.Profesor de “Dramaturgia” en la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Vicepresidente de los XVII Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino organizados por el Grupo de Estudios de Teatro Argentino de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Director de Talleres y Seminarios sobre Dramaturgia e Investigación sobre la escritura dramática, fue invitado para dictar talleres, seminarios y conferencias en Universidades e Institutos de diferentes países e intervino, en congresos nacionales e internacionales, en foros, mesas redondas y encuentros organizados. Fundador y Director de la Editorial Emergentes y de la Revista “ESPACIO de Crítica e Investigación Teatral”, que obtuvo el Premio Ollantay, otorgado por el CELCIT, y el Premio Leónidas Barletta 1990. Fue integrante del Consejo de Redacción de la Revista Primer Acto de España y jurado de diferentes concursos nacionales e internacionales de dramaturgia y espectáculos teatrales.

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Dossier especial /Entrevista a Miller

Compartimos un imperdible artículo editado por Página 12 en 1998 

ARTHUR MILLER: “PARA LOS NORTEAMERICANOS, EL TEATRO HA DEJADO DE SER UNA VARIEDAD ARTÍSTICA DEMOCRÁTICA”

“Nueva York, Upper Eastside, un séptimo piso. Una pequeña vivienda y una mesa de centro cubierta de libros. Arthur Miller está sentado, recto como una vela, en una silla de madera construida por él mismo. El autor de Muerte de un viajante valora lo incómodo desde siempre. A sus 84 años no piensa nunca en su retiro. Tiene demasiadas cosas que hacer: le hubiera gustado asistir en Hamburgo al estreno de Mr. Peter’s connections, pero finalmente no va a poder ser: lo reclama su próxima obra en Broadway.

–Usted es uno de los principales dramaturgos del siglo XX, ¿va mucho al teatro?

–A lo sumo, tres o cuatro veces al año. Hace unos días, el redactor jefe de The New York Times me invitó a comer. Y esos señores empezaron a alabar la maravillosa creatividad y vitalidad de Broadway. Pensé que no estaba oyendo bien. Mi obra El precio, que data de hace 32 años, es prácticamente la única obra dialogada que se está exhibiendo ahora mismo en Broadway. El resto son esos musicales. Es una tragedia. Esta ciudad está habitada por 12 millones de personas y en Broadway apenas si se exhiben obras de teatro. Somos un país que carece de cultura escénica.

–Sus piezas se exhiben más en Londres que en su ciudad de origen, Nueva York. ¿Por qué desde hace años tiene tan mala prensa aquí?

–En esta ciudad, un solo hombre decide sobre la vida y muerte de una pieza. Cuando el crítico del todopoderoso The New York Times sale del estreno de la obra con el pulgar hacia abajo, cualquier nueva producción morirá en poco tiempo. A veces pienso que el monopolio de la cultura de ese periódico sería más propio de Moscú.

–Si escribiera hoy su clásico Muerte de un viajante, ¿encontraría un teatro que representase su tragedia social?

–No en Broadway. Allí la puesta en escena podría llegar a costar dos millones de dólares, y hoy día ningún productor se arriesgaría a ello. Cuando Elia Kazan realizó la producción original de esta obra en 1949, tuvimos que rascar hasta conseguir 38.000 dólares. En aquella época todavía se podía acudir a los amigos ricos y preguntarles si querían participar con 5000 dólares, pero tratándose de dos millones de dólares puede usted olvidarse. Ya pasó el tiempo en el que Broadway presentaba nuevas ideas y formas. Hoy día sólo reina esa mierda de espectáculos de entretenimiento. Un dramaturgo de crítica social sólo puede esperar a que una de las estrellas de Hollywood se empeñe en interpretar su obra. Si tiene una de esas estrellas a mano encontrará un productor. 

–¿Qué es lo que hace que Broadway sea tan caro?

–Parece increíble, pero, según mi experiencia, en los teatros no especializados en obras comerciales se trabaja mejor y más rápido. Debido a los sindicatos, en Broadway hay tres personas asignadas a cada trabajo. Por ello, una entrada media cuesta 75 dólares. Esos precios, nada irrisorios, han llevado a que ahora sólo vayan a los teatros turistas y ricos. Cuando escribía mis primeras obras, en la sala también se encontraban policías y bomberos. Hoy día ni siquiera los maestros pueden permitirse una entrada. Para nosotros, el teatro ha dejado de ser una variedad artística democrática. Y no conozco a nadie que tenga una propuesta sobre cómo cambiar esta situación.

–En Europa, los escenarios reciben importantes subvenciones. ¿Qué le parecería algo similar en Estados Unidos?

–¿Está usted de broma? Subvención en este país es lo mismo que comunismo. La máxima principal dice: sólo tiene derecho a existir aquello que dé beneficios. Si algo no proporciona dinero significa que el público tampoco quiere ir a verlo.

–En Estados Unidos se patrocina la ópera, el ballet y la música clásica. ¿Por qué no el teatro?

–Desde hace 50 años recibo de los políticos la misma contestación idiota a esa pregunta: “Los productores nos han dicho que han ganado millones con una obra teatral. ¿Por qué motivo tendríamos que patrocinarlo?”. Cuando yo les respondía que ésas no son las obras que yo escribo, escucho lo siguiente: “Entonces, debería ponerse a escribir ese tipo de obras sin perder un minuto”.

–En su nueva obra, Mr. Peter’s Connections, el protagonista es un hombre mayor depresivo que ya no comprende su propio país. ¿Un autorretrato?

–Mr. Peter se siente como alguien que tiene que impulsar su canoa con ayuda de dos raquetas de tenis. Y a veces no puede desprenderse de ese sentimiento. Es como si Dios hubiera dado cuerda al mundo como a un reloj y luego se hubiera esfumado. Las circunstancias de Mr. Peter me son conocidas. Todavía no he podido escribir una línea sobre ningún personaje sin compartir sus sensaciones.

–La crítica norteamericana ha calificado su trabajo como “sombría y pesimista obra de vejez”.

–Un pesimista convierte sus propias derrotas en su visión del mundo. Sin embargo, Mr. Peter se rebela contra el hecho de que su vida deba ser una nada absurda. Mientras busque la verdad y la trascendencia sigue habiendo esperanza para él. Al escribir mis obras siempre he insistido en que también en las tragedias debe existir la posibilidad de una victoria.

–Mr. Peter se cree rodeado de envidia, superficialidad y decadencia moral. ¿Qué puede esperar?

–La mayoría de los norteamericanos conviven con la sensación de que nada funciona bien en sus vidas. A pesar de ello, todas las mañanas se levantan con la certeza de que ese día lo conseguirán, de un modo u otro. Uno de los principios morales de este país es agarrarse a la más mínima brizna de esperanza. En Europa se es mucho más fatalista y quejoso. Uno se siente como dentro de una vieja catedral, y se cree que la historia ya ha pasado. Los norteamericanos, por el contrario, creen que todo puede cambiarse, lo cual significa: ¿que no le gusta esta casa?, de acuerdo, la derruimos y construimos una nueva.

–Mr. Peter fue piloto en PanAm hasta que un “sudoroso y bajito estadístico de la empresa” le echó como a “un saco de mierda”. Tras su despido se dedica a dar conferencias sobre “El impulso suicida en las grandes empresas”.

–Alguien anónimo le ha arrebatado su trabajo y sus ingresos sin mostrar nada parecido al respeto y el agradecimiento. Desde ese punto de vista, Mr. Peter es una prolongación de Willy Loman en Muerte de un viajante. Cuando Loman es despedido a los 60 años, con el orgullo herido, arremete contra un árbol con su viejo Studebacker.

–Los ciudadanos de Estados Unidos son más ricos que nunca. A pesar de ello, su Viajante sigue representándose con gran éxito.

–Porque la gente tiene miedo de que la Bolsa vuelva a pasar por un crac. Sienten que el suelo se tambalea bajo sus pies. El destino de Loman también podría ser el suyo. Mire la fiebre de las fusiones, que se extiende por este país como una peste. Antes, el propietario de una empresa sentía una cierta responsabilidad por sus trabajadores. Hoy día, por el contrario, los directores de las grandes empresas ni siquiera se han encontrado cara a cara con sus trabajadores, así que, si tienen que echar a una cuarta parte de la plantilla para dar un empujón a la cotización de las acciones, no se les hace tan cuesta arriba. Y por eso no saben de escrúpulos. Para ellos, el dinero en metálico lo es todo.

–Sin embargo, la economía norteamericana se ha situado en un puesto modélico para el resto del mundo.

–Tras la muerte del comunismo, el capitalismo norteamericano queda como único vencedor. Pero ¿qué pasa con un sistema que ya no tiene oponentes? Se vuelve increíblemente grasiento y comienza a cometer errores porque no hay ningún competidor pendiente de él. Hasta los ochenta, el mundo estaba sentado en una silla con tres patas: Estados Unidos, Rusia y China. Hoy día, el mundo se encuentra sobre una silla que sólo tiene una pata: Estados Unidos. ¿Cuánto tiempo se puede mantener nadie sobre una silla de una sola pata? 

–¿Prevé un gran crac?

–Yo no soy economista, pero me enseñaron que el valor en Bolsa de una empresa se mide en productividad y beneficio. Parece que eso ya no va a seguir siendo verdad durante mucho tiempo. La propaganda de Wall Street nos quiere hacer creer que una acción tiene el valor que cuesta. Que está pasado de moda preguntar si una acción también representa un valor real. Yo he vivido el crac de la Bolsa de 1929. En aquella época se oían decir las mismas cosas a los expertos. Y luego llegó el Viernes Negro.

–¿Tiene acciones?

–Algunas, pero no dependo de ellas. Si explotase el globo de la especulación podría sobrevivir.

–Precisamente su padre perdió su fortuna millonaria en el crac de 1929. Entonces tenía usted 14 años.

–Mi padre apenas tenía formación académica. Antes de la Primera Guerra Mundial emigró desde Polonia hasta Estados Unidos. Pasados unos años era propietario de una fábrica de ropa femenina que funcionaba a las mil maravillas. En 1927 hizo un maravilloso descubrimiento: que invertir su capital en acciones le proporcionaba mucho más dinero que invertirlo en la producción de abrigos. Entonces, cuando se produjo el gran crac continuaba teniendo una fábrica que iba a las mil maravillas, pero no podía pagar a sus trabajadores porque todo su dinero se había ido por el desagüe. Las personas no cambian mucho. Siempre es la misma historia: ambición. Y yo también lo entiendo. La perspectiva de hacer dinero sin necesidad de trabajar es muy, pero que muy atractiva.

–¿Se enfadó con su padre al quedarse sin chofer y sin niñera de repente?

–No. El derrumbamiento absoluto de nuestro mundo familiar durante la Gran Depresión me ha enseñado que no hay nada que tenga estabilidad en este mundo. La inseguridad es el único principio válido. Mientras tanto, he llegado a saber que sin la ruina de mi padre nunca hubiera llegado yo a ser dramaturgo. Su destino está presente en cada una de mis obras.

–En Mr. Peter’s Connections se dice: “Al final le asalta a uno una especie de indiferencia desesperanzada tal que cualquier actividad intestinal es más excitante que unas elecciones presidenciales”. ¿Sigue siendo, a sus 84 años, el iracundo moralista de antes?

–No me siento lo suficientemente inocente como para maldecir a otros, y cuanto mayor se hace uno, más se ríe uno íntimamente de todo. No tiene más que ver la campaña electoral que estamos teniendo. Yo tampoco entiendo qué hay de excitante en todos esos rituales del negocio del entretenimiento. Ningún candidato discute sobre los problemas que tienen una auténtica relevancia. Observe ese histérico debate sobre el aborto. Si escucha a nuestros políticos pensará que para un norteamericano medio el aborto es un tema esencial. ¡Mierda! Esos polí-tipos sólo quieren beneficiarse. ¿Por qué el hecho de que haya 20 millones de niños norteamericanos que viven por debajo de los límites de la pobreza no despierta en ellos una indignación generalizada? Los conservadores no paran de lamentarse quejándose de que este país necesita recuperar sus valores. La ironía reside en que estos mismos conservadores ocupan puestos destacados en ese sistema que destroza nuestros valores día a día. La mayor comedia para mí es ese millonario, Steve Forbes, que ahora aparece hecho un idiota. Ha gastado 70 millones de dólares en su campaña electoral y, a pesar de ello, sólo consiguió quedar el último con diferencia. Ha demostrado que ni siquiera un Forbes puede darse el gusto de comprar unas elecciones, incluso teniendo todo el dinero del mundo.

–Los europeos miraban a Estados Unidos sin dar crédito a lo que veían durante todo el caso Lewinsky. ¿Qué ha sido del intento de convertirse en fundamentalistas religiosos, de raptar la política?

–Han intentado todo, pero los norteamericanos no han perdido la cabeza.

–Ahora, en algunos estados quieren incluso colgar los Diez Mandamientos en las paredes de las aulas de los colegios. 

–¿Y por qué no un régimen iraní? ¿No sería maravilloso? ¿Con mujaidín? Dios, me aburre el tema. Los Diez Mandamientos en un aula es algo ilegal.

–En la actual campaña electoral, la religión desempeña un papel importante. Hasta el demócrata Al Gore reza ante las cámaras. ¿Qué explicación da a tanta piedad?

–La política y la religión en este país nunca estuvieron verdaderamente separadas. Lo que es nuevo es la pura utilización por parte de los políticos. Nunca un derechista, como lo era Eisenhower, se ha atrevido a instrumentalizar a Dios. Se había llegado a un consenso mediante el cual simplemente no era propio mostrar las propias creencias a lo largo de una campaña. Ahora, incluso ese límite de pudor ha sido derribado. En vez de llevar a los hijos ante la cámara, ahora se vuelve a enseñar el misal de cada uno.

–¿Teme que surja un fundamentalismo religioso en su país?

–Los derechistas religiosos son expertos en propaganda, pero si se cuentan no alcanzan un número elevado. Según las encuestas, un 80 por ciento de los norteamericanos cree que irá al cielo. Sin embargo, la mayoría también cree que no se encontrará allí con nadie conocido. Verá, la religión tiene en Estados Unidos la profundidad espiritual de una tira de comic.

–Desde 1962 está usted casado con la fotógrafa austríaca Inge Morath. ¿Qué dice su esposa sobre la carrera de su compatriota Jörg Haider?

–Está increíblemente furiosa. Cuando ves a Haider en televisión y quitas el volumen, podrías tomarlo por norteamericano. Tiene esa apariencia relajada de un Tom Cruise. Yo he acompañado a Inge a menudo a su país. Los austríacos no se han enfrentado a su historia hasta hoy. Por eso no entienden por qué en el extranjero hay tanta preocupación por Haider. Siguen considerándose las primeras víctimas de Hitler. Pero también amaron a este hombre y fueron los mejores nazis que hubo. Los austríacos siguen creyendo que son el muro de retención de Europa contra los turcos. En este sentido son como los texanos, que odian a los mexicanos. En ningún lugar hay tanta xenofobia como en los estados fronterizos. Mi mayor esperanza es la industria del turismo austríaca. Ahora, algunos de mis amigos ya no han ido a Austria a practicar deportes de invierno. Probablemente serán los dueños de los telesillas de las estaciones de esquí los que se preocuparán de que Haider no adquiera demasiado poder.”

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Ida y vuelta

Editor periodístico: Leonardo Coire.
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La entidad / Información institucional

En el Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar su largometraje recibió un premio al guion de la película más votada por la prensa y por el público durante la muestra

ARGENTORES ENTREGÓ UNA PLAQUETA A EMILIANO TORRES POR SU FILM “EL INVIERNO”

De izquierda a derecha: Ickcowicz, Maglie, Torres, Diani y Hardwick.

 

En un acto realizado en la sede de Argentores, la entidad finalmente le entregó a Emiliano Torres la plaqueta obtenida en el Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar. Torres es el director y guionista (este último rubro compartido con Marcelo Chaparro) de la película “El invierno.” En la breve y cálida ceremonia estuvieron presentes junto al cineasta Miguel Angel Diani, Presidente de Argentores; Guillermo Hardwick, Secretario; Graciela Maglie, Presidenta del Consejo Profesional de Cine e Irene Ickcz, integrante  del Consejo de Cine de la institución.

Como recordamos, en el marco de la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine Pantalla Pinamar realizada en marzo, Argentores, representado por Guillermo Hardwick, estuvo presente para entregar su habitual premio al guion de la película más votada por la prensa y el público durante la muestra.

Es esta oportunidad, el galardón Argentores fue entregado con doble mérito, ya que el film ganador resultó “El invierno”, película que recorrió el mundo cosechando otros premios internacionales y que nació precisamente, en el “Concurso Latinoamericano de Guión Cinematográfico” que organizó entonces nuestra entidad, cuando fuera seleccionado por un jurado internacional entre más de 600 trabajos enviados desde diferentes países de Latinoamérica. En el momento de la entrega, Hardwick comentó al público presente la doble significación de esta nueva premiación a su guion comentando que en el momento de recibir el premio de 10.000 dólares que otorgó dicho concurso, se le consultó qué pensaba hacer en adelante a lo que Emiliano respondió, “ahora quiero hacer la película y también dirigirla.”

Durante el encuentro efectuado esta semana en Argentores, tras la entrega de la plaqueta, Diani y Torres coincidieron en señalar la importancia de apostar a la industria cinematográfica nacional y a la revalorización de nuestros autores cinematográficos.

Es destacable señalar que, minutos antes de la entrega de la placa, Torres había sido también protagonista de un acto cultural generado en nuestra entidad, ya que estuvo presente en la proyección de su película “El invierno” en el “Anexo Plácido Donato”, en el marco del habitual ciclo “Matiné en Argentores” que la Comisión de Cultura coordina cada jueves. 

Torres, con su plaqueta y el poster de su película, proyectada en el Anexo. Fotos: Magdalena Viggiani

Aquí, una imagen de marzo de este año, en el momento que habla Hardwick tras anunciar el premio. A su lado, Torres.

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La entidad / Actividad cultural

El 20 de julio, en el Anexo,  tendremos la visita de Sebastián Schindel, uno de los autores de “El Patrón: radiografía de un crimen”

EL CICLO “MATINÉ EN ARGENTORES”  Y SU CONTINUIDAD

El ciclo proseguirá el jueves 20 de julio, a las 14, en el Anexo, con la  la visita de Sebastián Schindel, uno de los autores de “El Patrón: radiografía de un crimen”, quien dialogará con el periodista Alberto Catena tras la proyección de la película. Recordamos que, organizada por Argentores a través de su Comisión de Cultura, la propuesta se efectúa durante los meses de junio y julio y tiene por objetivo dar a conocer la tarea del guionista cinematográfico, comúnmente eclipsada por el producto final. La propuesta de este año tiene la siguiente particularidad: durante el mes de junio fue con guionistas mujeres y durante julio es con guionistas varones. 

La entrada es gratuita pero requiere inscripción previa. Para ello, los interesados deberán escribir a mzunino@argentores.org.ar. Informes: Cultura Argentores: 2 150 1700, interno 742.

La película habla de un humilde peón de campo  que encuentra trabajo de carnicero en la gran ciudad. Su patrón es un siniestro personaje dueño de una cadena de carnicerías que lo obliga a vender carne en mal estado al tiempo que lo sumerge en una verdadera esclavitud. ¿Hasta dónde es posible explotar a un hombre? La abrumadora crueldad del patrón desembocará inevitablemente en la tragedia.

 

Próximo encuentro:

Jueves 27:

Sinopsis de la película: Desde que murió su marido, Luisa no logra reamar su vida. Pero cuando un hombre desconocido irrumpe en su vida con inesperada vehemencia y le propone reconstruir todo,  Luisa debe enfrentarse a un proceso de duelo que hasta el momento, sistemáticamente evitó. El vendaval de energía que trae este candidato, quizás oculte algunos signos de alarma sobre su carácter, y de pronto, la posibilidad de rearmar la familia se empieza a confundir con una ansiedad poderosa que arrasa con todo lo que se interpone a su paso.

El jueves 6 de julio, a las 14, en el Anexo,  (y tal como indica en el artículo anterior en la edición de esta semana de nuestro boletín digital) se efectuó la visita de Emiliano Torres, autor y director de El invierno, quien dialogó con el periodista Alberto Catena tras la proyección de la película. Abajo, dos imágenes, tomadas por Magdalena Viggiani:

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El 20 de julio, a las 19, en la sede de Pacheco de Melo

PRESENTACION DEL LIBRO “COPETIN DE AUTORES”

El jueves 20 de julio, a las 19, se presentará en la sede de Pacheco de Melo, el libro Copetín de autores, recopilación de los textos realizados en la institución durante el año 2016, evento organizado por la Comisión de Cultura. La presentación estará a cargo de Susana Nova y la conducción será de Hugo Bab Quintela. Se leerá  uno de los textos a cargo de Omar Lopardo y por último se realizará un brindis con todos los autores que intervinieron en la edición y sus invitados.

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La entidad / Actualidad de los Consejos

Recordamos las obras que serán representadas en el segundo tramo del año

INFORMA EL CONSEJO PROFESIONAL DE RADIO

El Consejo Profesional de Radio recuerda que las cuatro obras pendientes seleccionadas por el jurado en el XIV Concurso de Radioteatro para aplaudir ´2017 serán representadas en fecha a designar durante la segunda mitad del año. La producción general estará en manos de la nueva gestión. Obras pendientes: Independencia, de Hugo Alberto Carcabal; Encontrarse, de Mariano Alberto Fernández; Mentiras piadosas, de Facundo Oscar Torralba Agú y La felicidad corría en  círculo, de Agustín Durruty y Sonia Amor Suarez.

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Será muy “porteña”; se efectuará el viernes 21, en el Anexo, y a las 18

PRÓXIMA JORNADA DEL CICLO “VIDA Y POESIA”

Este se efectuará en el Anexo el viernes 21 de julio a las 18. Desde el CPS se indica: “Buenos Aires y ese modo de decir,…poemas, canciones y todo el corazón porteño / (traé el poema o canción que quieras compartir).”

«Hablame de tu risa Buenos Aires,

haceme un streap tease con tu cemento

arrancate el traje gris y desnudate

al sol que te taparon

con el luto mentiroso del hollín…»

Norberto Aroldi

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Un aporte del Consejo Profesional de Radio que pone luz sobre momentos trascendentes del género

JULIO EN LA HISTORIA DEL RADIOTEATRO NACIONAL

1939: IBAÑEZ MENTA Y ROSAS

Se inician en Radio El Mundo las veladas del Teatro del Sábado con Narciso Ibáñez Menta, acompañado de reconocidas figuras de la escena nacional. Por su parte, el 21 de julio en LS2 Radio Prieto la actriz Eva Duarte estrena Las Rosas de Caseros, del autor Héctor P. Blomberg, radioteatro auspiciado -paradójicamente- por el jabón Radical.

1950: INICIO DE UN CICLO CON FUTURO

Tomada por Magdalena Viggiani, Nora Massi, en un momento de una grabación de un capitulo, en Radio Nacional.

 

Las Dos Carátulas, el Teatro de la Humanidad, ciclo que lleva 67 años de aire ininterrumpido (actualmente dirigido por la autora y actriz Nora Massi), comenzó el 9 de julio de 1950 en Radio del Estado con la obra Canción de Primavera, del autor José de Maturana,  y su repertorio ha abarcado desde entonces un amplísimo espectro de la dramaturgia universal y nacional. Una nota aparecida en la revista de LRA Radio del Estado en diciembre de 1953 define las características del teatro por radio de este modo: “en la versión radiofónica de una pieza teatral, los recursos expresivos se reducen únicamente a la palabra, con el auxilio de sus fieles colaboradores: la música y los efectos del sonomontaje. Ni el gesto, ni el ademán, ni la figura de los comediantes, ni los decorados, ni la tramoya, ni las luces..(…) pueden ser utilizados por la radio. Todo eso le está vedado. Sólo se dispone de la voz, la voz únicamente, con su variedad de timbres y modulaciones, para traducir la gama infinita de las pasiones y los pensamientos que agitan a los personajes…”

Las dos carátulas se componía de distintos grupos, según el estilo de teatro a interpretar: el elenco del Corral cultivaba el teatro español; el grupo De la Sirena se dedicaba a la dramaturgia universal; el de la Ranchería, a las expresiones de la escena nacional, y por último, pero no menos importante, el elenco América, con obras de autores de este continente.

El reconocido crítico e investigador Luis Ordaz cita un fragmento de la publicación oficial de  Radio del Estado, al celebrarse en 1970 el 20° aniversario de Las Dos Carátulas: “Hay pueblos enteros nuestros que, por su situación geográfica, sólo tienen la oportunidad de ver y escuchar una obra teatral cuando llega hasta ellos alguna compañía de actores en gira por el interior del país; pero hay muchos más que carecen de toda posibilidad de saber qué es el teatro. Las Dos Carátulas se constituye -en estos lugares-  en el único medio, la única forma de acercar a los lejanos oyentes a la caudalosa fuente de conocimientos que es el teatro, familiarizándolos con autores, géneros, estilos de vida, escuelas literarias y caracteres dramáticos.”

 

1956: CARTAS Y YERBA

En julio de ese año, la serie infantil Espuela de oro emitida por Radio El Mundo, recibe 8000 cartas para el concurso que organizaba el programa; varias de las que se extrajeron fueron premiadas con una importante suma en bonos de la Caja Nacional de Ahorro Postal. José Canosa, Lucila Hidalgo y Osvaldo Pacheco, principales protagonistas, fueron los encargados de realizar el sorteo.

Virginia Luque y Reynaldo Mompel en Radio El Mundo: la cantante y estrella cinematográfica y el celebrado galán radiofónico actúan desde el 3 de julio en las audiciones respaldadas por Yerba Safac. La batuta de Víctor Schlichter y la Orquesta Estable de la emisora ponen brillante marco musical a su labor y a la conducción de Antonio Carrizo. 

 

1959: PORTEÑA Y FUGITIVA

Por LR4, Radio Porteña, de lunes a viernes a las 16 y durante el mes de julio, la actriz Rudiel Wilde, secundada por Héctor Tonelli bajo la dirección de Rocha Casaux, presentaba con carácter de estreno La imagen fugitiva de Marcelo Guzmán.

 

1963: CHUBUT ESTRENA RADIO PROPIA

Comienzan en nuestro sur las tan esperadas emisoras locales, después de décadas de sólo reproducir los contenidos llegados de Buenos Aires. El 28 de julio de 1963, (precisamente en la fecha que recuerda el desembarco de los colonos galeses en la costa chubutense), inicia sus emisiones LU17, Radio Golfo Nuevo de Puerto Madryn, que ofrecía una programación continuada -y no exenta de radioteatros- desde las 6.30 hasta las 24 horas. 

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La entidad / “Argentores Federal”

Delegaciones culturales: un vínculo directo con los autores de todo el país; Martín Calvo y Graciela Borgna, nuevos representantes en Paraná y Catamarca, respectivamente

ARGENTORES FEDERAL, UNA INICIATIVA PARA LOS AUTORES DE TODO EL PAÍS

A partir de la implementación de herramientas informáticas, Argentores inició hace unos años un plan de acción de mejoras de comunicación y servicios para todos los autores del país.

 

Recordamos los puntos más destacados:

Contacto directo vía mail con autoridades / Creación de nuevas delegaciones culturales en las provincias para atención de autores, productores, directores y teatristas, programación de actividades culturales, conferencias, clases magistrales, muestras, reuniones temáticas y ciclos de debate / Concursos de dramaturgia y de guion para autores de todo el país / Talleres a distancia gratuitos exclusivamente para interesados con domicilio a más de 60 km de la ciudad de Buenos Aires / Servicio online de consulta de saldos a través del sitio web / Servicio de transferencia directa de saldos de derechos autorales a las cuentas bancarias de los autores / Servicio de INFOPAGOS: un sistema de recepción en Sede Central de pagos por derechos de autor de funciones teatrales, efectuados desde cualquier punto del país, a través de transferencia bancaria directa / Este servicio permite una liquidación casi inmediata de los derechos autorales / Servicio de atención al autor, mediante comunicación directa vía mail, (atautor@argentores.org.ar) para atender todo tipo de consultas / Implementación de mejoras en el sistema operativo interno para agilizar la liquidación de derechos autorales.

En síntesis, Argentores Federal: una iniciativa para los autores de todo el país

 

CIUDAD DE PARANA: 

Martín Calvo: calvomic@hotmail.com

Tucumán 269 “C” (Paraná, Entre Ríos)

Teléfono: (0343) 15 4 280346

 

 

CIUDAD DE CATAMARCA:

Gabriela Borgna: ggabrielaborgna@yahoo.com.ar

0383-154009198

Joaquín Quiroga 690 Depto.4 Bº.Parque Keegan, 4700-San Fernando del Valle de Catamarca

 

PROVINCIA DE CORDOBA:

Gonzalo Marull: gonmarull@hotmail.com

Delegación Argentores Córdoba

Alvear 40 Local 5 CP 5000

Tel: 0351- 4216243 

 

CIUDAD DE MAR DEL PLATA:

Adriana Tursi: atursi@argentores.org.ar

Mitre 1828  1 Piso of.2 –  Mar del Plata

Tel: 0223-4923500 

 

CIUDAD DE SALTA: 

Carlos Delgado: argentores.salta@argentores.org.ar

Mitre 23 1º piso 4400 – Salta

Celular: 0387 15 604-9449 / 0387 15 526-0401 

Fijo (Del Centro Cultural América, donde funciona la Delegación) (0387) 431-6700 Int. 104.

 

 

CIUDAD DE SAN LUIS:

Carlos Vera de Souza: cveradasouza@argentores.org.ar

Tel fijo 0266 4434591 / Tel movil 266 – 15 – 4726049 (movistar – wsp) General José C. Paz 447 (D5700ASI) Ciudad de San Luis, Provincia de San Luis.

 

Contacto directo con el Secretario General: secretario@argentores.org.ar

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Nuevas tecnologías / Tendencias

Teatrix fue creada por Mirta Romay; allí pueden verse versiones filmadas de puesta de «La omisión de la familia Coleman» o «Yiya, el musical”

UNA PLATAFORMA DIGITAL PERMITE ACCEDER A OBRAS TEATRALES VÍA STREAMING

Leemos esta información distribuida por la agencia de noticias Telam: “La productora Mirta Romay, hija del célebre Alejandro Romay, creó la plataforma Teatrix, que define como «la traducción de una obra de teatro al lenguaje audiovisual» y donde se puede ver vía streaming versiones filmadas de puestas como «La omisión de la familia Coleman», «Yiya, el musical» o «Nada del amor me produce envidia», entre decenas de títulos. Aunque la palabra “teatro” en su origen etimológico haya sido sinónimo del verbo mirar, hoy perdió ese significado y todos estaríamos de acuerdo si dijéramos que para que se suceda la magia teatral hace falta al menos un actor, un espectador y una historia que contar. Ahora bien, ¿qué sucede, entonces, si esa noche de función ningún espectador acude a sala y los actores sin saberlo realizan la obra? ¿Estarnos seguros de que no es teatro? Los debates se abren y no dan tregua. ¿Qué pasa, por ejemplo, con el teatro ciego en donde allí no está incluido siquiera la acción de mirar? Parece que los elementos teatrales no alcanzan para definir al hecho. 

Pensar entonces en el acercamiento del teatro a otras áreas puede resultar en principio confuso pero no por eso desechable. Cuando apareció la radio nació con ella el radioteatro, cuando apareció la televisión unos cuantos ciclos intentaron llevar el teatro a la pantalla chica y ahora no es de extrañar que con el auge de los servicios de streaming el teatro pida pista. En esta dirección, hace unos años, nació Teatrix. Esta plataforma creada por Mirta Romay, hija del célebre productor teatral Alejandro Romay, propone mirar teatro filmado. Sí, es cierto: es raro. Pero, ¿por qué no? Pensemos en el teatro como fenómeno vivo, como aquella rama del arte que muere en su mismo proceso de creación, que se despliega solo para un puñado de espectadores y que aquellos que no la ven quedan irremediablemente confinados a la imposibilidad. Muchos podrán decir que no vieron nunca a Alfredo Alcón actuar en teatro. Y ni qué hablar si nos referimos a actores de otras latitudes. Para Mirta Romay está claro que Teatrix no es teatro. “Es, en todo caso, la traducción de una obra de teatro al lenguaje audiovisual”, aclara. El catálogo todavía no es muy extenso pero sorprende su buena curaduría. Se busca calidad, aclara Romay, y también se nota el éxito de taquilla. Están las obras que son fenómenos como “La omisión de la familia Coleman”, de Claudio Tolcachir, que hoy transita su decimotercera temporada, y “El loco y la camisa”. Obras que ya no están en cartel como “Bajo terapia”, el interesante thriller “El principio de Arquímedes” y el anuncio de que próximamente estará disponible “Todas las rayuelas”, un estreno reciente que lo tiene a Hugo Arana como protagonista en una obra tan sensible como inteligente. 

Pero hay más, perlas, joyitas que andan por ahí, en el teatro alternativo, como “Nada del amor me produce envidia”, el unipersonal interpretado por María Merlino que dirige Diego Lerman (director de cine además) y “Claveles rojos” de Luis Agustoni. Marca “Tolcachir” está también “Tercer cuerpo”; algunos musicales como “Yiya”, y una lista que se va ampliando y que ofrece propuestas para todos los gustos, incluso para los más pequeños como el “Homenaje de Héctor Presa a María Elena Walsh”. 

Diego Faturos, actor de “La omisión de la familia Coleman”, cuenta al respecto: “Teatrix me parece un proyecto interesante. He sabido de muchas personas del interior y del exterior que lo ven y encuentran ahí una forma de mantenerse cerca de nuestro teatro. Pero además, y esto me resulta muy importante, es una forma de registro; un documento de algo tan volátil como es el teatro. Personalmente, me gustaría ver obras que nunca pude ver, una buena filmación a cuatro cámaras como es en este caso de obras del Periférico de Objetos, por ejemplo”.

Para Nelson Rueda, actor en “El principio de Arquímedes” si bien en un comienzo lo vio como una amenaza, un lugar de competencia y temió que quitara algo de público, “rápidamente me di cuenta de que el público de teatro va a seguir yendo al teatro porque es una experiencia diferente verlo en una sala que en televisión. Pero con la calidad con la que está filmada la obra en Teatrix creo que mucha gente que consume series o televisión, al contrario, se va a acercar al teatro”. 

Para seguir leyendo, tipear

http://www.telam.com.ar/notas/201706/192789-una-plataforma-digital-permite-acceder-a-obras-teatrales-via-streaming.html

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Compartimos un artículo aparecido en el diario El Día de La Plata

LA TELEVISIÓN POR CABLE… TIENE LOS DÍAS CONTADOS 

“Así lo demuestra un estudio realizado en Estados Unidos, en el que se analizó los últimos movimientos de las principales compañías que ofrecen este servicio en la Bolsa. Con claridad, internet se perfila como la sucesora.

Si bien el sondeo se reduce a la población norteamericana y sus comportamientos en torno a los consumos audiovisuales, los resultados son totalmente extrapolables al resto del planeta. Porque si algo se ha exportado constantemente desde los Estados Unidos son las formas de consumir entretenimiento, y más aún con los alcances de la globalización.

Según un estudio de Moffett Nathanson Research, la fiesta de las compañías de cable estaría empezando a terminarse. 

El analista a cargo del estudio, Craig Moffett, aseguró que las acciones de las principales empresas estadounidenses están empezando a mostrar signos de retroceso y sus dueños no están haciendo mucho para impedirlo.

“Están demasiado complacientes con respecto a la cancelación de las suscripciones”, aseguró Moffett sobre la pérdida de usuarios que las compañías comenzaron a sufrir. Más allá de los planes que lleven a cabo para contrarrestar esta tendencia, hay un rival que desde hace un tiempo viene marcándoles la cancha a las empresas: las plataformas de servicios audiovisuales por streaming (transmisión por internet), con Netflix a la cabeza, que hace poco alcanzó los 93,8 millones de suscriptores y superó la cantidad de clientes que tienen las compañías de cable en el país del norte. 

En este sentido, para mantenerse rentables, las cableoperadoras se ven forzadas a ofrecer precios bastante bajos para competir con otros servicios. De este modo, si bien logran conservar compradores, disminuyen la cantidad de ganancias, lo cual de ninguna manera puede traducirse como algo favorable en las acciones de la Bolsa.

¿Qué pasa en la Argentina? 

Con alrededor de tres décadas de vida, la televisión paga ha convertido a la Argentina en el país donde el cable tiene mayor alcance. Según un estudio de Dataxis publicado el año pasado, hay 8,47 millones de abonados a las distintas compañías que ofrecen sus servicios.

Sin embargo, Netflix, con alguna interferencia de la TDA (televisión satelital), está empezando a hacer tambalear la estabilidad que por el momento tienen las tres empresas que nuclean la mayor cantidad de usuarios en el territorio nacional, las cuales parecen tener los días contados. 

La audiencia está decidida a cambiar el control remoto y la falsa ilusión de libertad de elección que da el zapping por el mouse y la gran variedad de posibilidades que brindan la banda ancha en compañía de los servicios de streaming.

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“El Gato con Botas” es la primera de las series infantiles del servicio que permiten al espectador decidir qué sucederá en la historia; las ficciones para adultos serían el segundo paso

TELEVISIÓN INTERACTIVA: NETFLIX APUESTA POR LOS ESPECTADORES DEL FUTURO 

Buddy Thunderstruck: La lista de quizá será el segundo título interactivo, disponible desde el 14 de julio, a tiempo para las vacaciones.

“Había una vez una colección de libros titulada Elige tu propia aventura. Los mayores de 30 años la recordarán. Se trataba de historias en las que el lector podía decidir el destino de los personajes seleccionando entre dos opciones que se le ofrecían en distintos momentos de la trama. Si, por ejemplo, quería que el protagonista entrara en una cueva, debía saltar a una página determinada; si no quería que lo hiciera, lo hacía a otra y así tomaba decisiones por el personaje. Llevando este concepto a la televisión por Internet, Netflix lanzó una serie de contenidos dirigidos al público infantil que ofrecen esta dinámica interactiva. Con el estreno de El Gato con Botas: Atrapado en un cuento épico, serie producida por Dreamworks, parte de la franquicia basada en el famoso personaje del cuento clásico -que comenzó en el universo de Shrek- la plataforma comienza una experiencia que continuará con la llegada -el 14 de julio-de Buddy Thunderstruck: La lista de quizá. 

Los títulos elegidos para inaugurar esta nueva propuesta serán conocidos para quienes suelen ven Netflix Kids, ya que sus series de formato tradicional están disponibles en el servicio de streaming.

«Hace poco más de dos años que estamos trabajando en esto -explica Carla Engelbrecht Fisher, directora de innovación de producto de Netflix-. Tuvimos distintas inspiraciones para su desarrollo. Primero, Netflix es un ecosistema narrativo interactivo. Se pueden hacer varias cosas que son imposibles en la televisión tradicional porque no estamos atados a los horarios de programación; un programa no tiene que empezar a las 3 y terminar a las 4. Eso nos da mucha flexibilidad y oportunidades para probar nuevas ideas. Segundo, muchos narradores cuentan historias de forma no lineal. Hay muchos ejemplos, ya sea en libros, como los de Elige tu propia aventura, o videojuegos. Incluso dentro de historias lineales los narradores eligieron contar historias no lineales de una forma lineal, como enpelículas como Sliding Doors, Memento y hasta Hechizo del tiempo. Tercero, el público: más de la mitad de nuestros suscriptores ven contenido familiar todos los días, pero, además, los chicos ya interactúan con los personajes y le hablan a la pantalla. Por todo esto, ésta era una gran oportunidad para nosotros.»

La Nación pudo ver en adelanto el primer episodio de El Gato con Botas: Atrapado en un cuento épico y experimentar con sus funciones interactivas. La historia comienza con el Gato con Botas atrapado en un libro de cuentos clásicos. La voz de un narrador le explica al personaje que la única forma de salir del libro es llegando al final de la historia y que contará con la ayuda del lector, o sea, el espectador, para hacerlo. A partir de ahí una pantalla tendrá al Gato enfrentado a dos cuadros que representan dos posibles historias y así sucesivamente: habrá que elegir si el lindo gatito se enfrentará a un gigante o irá al cuento de Ricitos de Oro. Este contenido funciona con smart TV y dispositivos con sistema iOS, iPhone y iPad (no funciona con Chromecast, ni Apple TV, ni dispositivos Android). El espectador tendrá que tocar el cuadro de la opción que desee en el caso de estar viéndolo en un teléfono de pantalla táctil o en una tableta o utilizar los botones del control remoto para hacer la selección. En cada opción hay un tiempo de descuento de unos 15 segundos con el fin de agregarle tensión al momento de la elección.»

Para seguir leyendo, tipear http://www.lanacion.com.ar/2035413-television-interactiva-netflix-apuesta-por-los-espectadores-del-futuro

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 Nuevos hábitos son observados por el diario Los Andes; compartimos el informe

LOS “MILLENNIALS” ADULTOS NO MUESTRAN INTERÉS POR LA TV TRADICIONAL Y ELIGEN VER SERIES Y PELÍCULAS EN PLATAFORMAS ON LINE

Descriptos como nativos digitales, familiarizados con los teléfonos inteligentes y las redes sociales, la generación de los millennials está en boca de todos. Justamente son ellos quienes al llegar a la vida adulta (entre 24 y 33 años) optan en mayor medida por los contenidos audiovisuales a demanda, ya que en lugar de contratar a un operador TV tradicional, eligen utilizar algún tipo de plataforma que le permita ver series o películas cuándo lo desean como Netflix, Amazon Prime Video, HBO Go, Qubit, entre otras. De hecho, según el informe «Internet y consumo audiovisual – 2017″, realizado por la consultora Carrier y Asociados, los servicios audiovisuales OTT (Over The Top, servicio de video a través de internet) son habituales entre los argentinos, ya que son utilizados por 2 de cada 3 usuarios de internet, no necesariamente porque tengan suscripción.»La penetración de estos servicios aumenta en la medida en que sube el NSE (nivel socioeconómico) y es más fuerte entre los millennials adultos (de entre 24 y 33 años), quienes combinan actitud generacional con autonomía económica», explican en la difusión del contenido.

El analista en telecomunicaciones Enrique Carrier, de la firma que lleva su nombre, ahondó en los motivos de esta tendencia que se va consolidando con el pasar de los años. «En el hogar joven no tenés la inercia de tener contratado el servicio de cable, una cosa es el que tuvo cable 20 años y tiene que darlo de baja y otra el que nunca lo tuvo», diferenció.

Por otra parte, habló de los presupuestos limitados, muy frecuentes cuando los jóvenes deciden dejar el hogar familiar. «Ponen en consideración lo tv tradicional al pensar ‘no voy a estar pagando cable si no lo voy a mirar'», expuso el experto. Según su experiencia, en los hogares jóvenes el servicio que se prioriza es la banda ancha, tanto fija como móvil. «Después viene la telefonía y la televisión», precisó el analista.

Para Carrier, esta realidad se trata de una tendencia irreversible y que irá creciendo inevitablemente. «Nosotros hablamos de la primeras camadas de millennials que son adultos y que toman decisiones por sí mismos y esto solo puede crecer por un tema de piramidal», remarcó. 

Cuando tuvo que mudarse con su pareja Sebastián (28) ni pensó en contratar televisión satelital, ni por cable. «Lo primero fue una buena banda ancha para poder bajarme películas y series y con el tiempo accedí a Netflix a través de un amigo», recordó. Por su trabajo el joven tiene la necesidad de estar siempre informado, por lo que invirtió en una antena de Televisión Digital Abierta (TDA).

«Como estoy en un departamento la señal no es perfecta, pero puedo acceder a los noticieros locales antes de salir de mi casa y a la noche relajarme con alguna peli que me guste», detalló. Haciendo una comparación rápida contó que cuando averiguó un servicio de tv tradicional no le costaba menos de $500, mientras que otras plataformas le salían entre $110 y $180.

Otro dato que surge del informe de Carrier, es que más de la mitad de los usuarios de OTT (un 53%) consumen contenidos desde allí casi a diario. «En las consultas que hacemos muchos cuentan que lo ven como una forma de desenchufarse», explicó el experto. Esto es así, porque lo diferencian de la televisión donde generalmente priman los contenidos sobre actualidad por sobre las películas y las series que ofrecen plataformas, como por ejemplo, Netflix que es, según la consultora, la que reina en el segmento.

Además los usuarios observan como una ventaja del contenido a demanda el hecho de elegir lo que quieren ver en el momento que lo desean. «Cuando prendés la tele tenés que ver lo que hay en ese momento pero el OTT se puede elegir», explicó.

Julieta (25) se declara a sí misma dentro de la porción de argentinos que mira televisión a demanda de forma diaria. «Si prendo la tele es sólo para ver Netflix, a la mañana tengo mi serie corta para desayunar y a la tarde alguna un poco más larga», comentó. Además aseguró que los fines de semana se dedica a mirar películas. «Cuando vivía en lo de mis viejos siempre me enganchaba con alguna que pasaran, pero ahora ni se me ocurre, elijo yo y si me da sueño, sé que puedo continuar al otro día», expuso.

Un tercer punto observado es la utilización de distintos dispositivos para consumir OTT. Dentro de ellos el Smart TV (televisor inteligente) o el televisor conectado se lleva el primer lugar con 88%, le sigue la PC con 64%, el smartphone con 38% y la tablet con 25%. «El crecimiento de los OTT se ve también favorecidos por el aumento en las ventas de los Smart TV, todos vienen con la aplicación para Netflix y representan una ventaja antes que tener que conectar la computadora», señaló.

Lejos de darse por vencidos, los operadores de cable luchan por resistir, muchos de ellos se renuevan para convertirse en operadores de banda ancha y ofrecer contenidos en internet. Además siguen brindando contenidos que son de alguna manera irremplazables por las otras plataformas. «Son los que tiene que ver más con el vivo, sobre todo lo relacionado con deportes, eso va a ser un diferencial que va a motivar a muchos a no dejar la tv tradicional», indicó.

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El país / Información general

El acto de entrega será el 17 de agosto a las 11 en Mario Bravo 1050; la distinción es significativa pues se trata de la primera vez que la casa de altos estudios distingue a un autor teatral 

EDUARDO ROVNER  SERÁ GALARDONADO POR LA UNIVERSIDAD DE PALERMO COMO “EMBAJADOR DE LA CREATIVIDAD”

El autor Eduardo Rovner  será galardonado por la Universidad de Palermo como “Embajador de la Creatividad”.

El acto de entrega será el 17 de agosto a las 11 en Mario Bravo 1050.

La distinción es significativa pues se trata de la primera vez que dicha casa de altos estudios distingue a un autor teatral. 

En otras oportunidades se nombraron Embajadores a Jorge Lavelli, director; Paloma Herrero, bailarina; Marilú Marini, actriz; Miguel Ángel Solá, actor y Eugenio Zanetti, escenógrafo.

Las consideraciones: «Este premio distingue a artistas que a través de sus obras y reflexiones, contribuyen al desarrollo de la imaginación e inspiración en el mundo. La Facultad de Diseño y Comunicación reconoce como ‘Embajadores de la Creatividad’, a aquellos profesionales que son constructores de modelos y motivan a las nuevas generaciones a desarrollar el talento».

 

Biografía esencial: (información extraída de la página web de la universidad)

Autor y director teatral; premio Casa de las Américas; primero y segundo Premio Nacional de Dramaturgia; premio Argentores en cuatro oportunidades; premio ACE; Teatro XXI; Konex; Municipal de Buenos Aires y Estrella de Mar. También obtuvo los premios internacionales Florencio de Uruguay; Asociación de Autores y María Casares de España; ACE y HOLA de Nueva York. Es autor de alrededor de 50 obras, entre ellas “Volvió una noche”, “Cuarteto”, “Compañía”, “Lejana tierra mía”, “Teodoro y la luna”, “Te voy a matar, mamá”, “La musa y el poeta”. Muchas de ellas fueron representadas en diferentes países: Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, México, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Finlandia, República Checa, Eslovaquia, Israel, Australia y varias ya fueron traducidas al inglés, al checo, al eslovaco, al francés, al alemán, al finlandés, al portugués, al polaco, al italiano, al rumano, al esloveno y al croata. La mayoría está publicada en siete tomos por Ediciones De la Flor, además de haber sido impresas por diferentes editoriales y revistas internacionales. También es autor de trabajos teóricos publicados en revistas nacionales e internacionales. Además, formó parte del MATe (Movimiento de Apoyo al Teatro); fue director de la Editorial Emergentes y de la revista Espacio de crítica e investigación teatral.Es graduado en las carreras de Ingeniería Electrónica, en la Universidad de Buenos Aires; en Psicología Social, en la Escuela de Psicología Social “Enrique Pichón Rivière” y como violinista en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”.

 

Actividad institucional

Director General y Artístico, desde marzo de 1991 a agosto de 1994, del Teatro Municipal General San Martín. Director del Plan Estratégico de Cultura de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, desde abril de 2001 hasta abril de 2004. Integrante, representando al área teatral, del Consejo de Cultura de la Nación. Fundador y Vicepresidente de la Fundación “Carlos Somigliana” para estímulo del autor teatral, fue miembro, desde 1984 a 1985, de la Comisión Directiva de Teatro Abierto.

 

Actividad académica y docente

Profesor titular de las materias “Taller de escritura dramática” y “Creatividad” en la Escuela Nacional de Arte Dramático, dependiente del Instituto Universitario Nacional de Artes.Profesor de “Dramaturgia” en la Maestría en Teatro Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Vicepresidente de los XVII Congresos Internacionales de Teatro Iberoamericano y Argentino organizados por el Grupo de Estudios de Teatro Argentino de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Director de Talleres y Seminarios sobre Dramaturgia e Investigación sobre la escritura dramática, fue invitado para dictar talleres, seminarios y conferencias en Universidades e Institutos de diferentes países e intervino, en congresos nacionales e internacionales, en foros, mesas redondas y encuentros organizados. Fundador y Director de la Editorial Emergentes y de la Revista “ESPACIO de Crítica e Investigación Teatral”, que obtuvo el Premio Ollantay, otorgado por el CELCIT, y el Premio Leónidas Barletta 1990. Fue integrante del Consejo de Redacción de la Revista Primer Acto de España y jurado de diferentes concursos nacionales e internacionales de dramaturgia y espectáculos teatrales.

 

Reproducimos un reportaje con el autor efectuado por Alberto Catena para la revista Cabal:

“Trece años seguidos de permanencia en las carteleras de la República Checa -que por la reciente renovación de los derechos de representación se prolongará ahora hasta el 2018- es para la obra Volvió una noche, del conocido autor argentino Eduardo Rovner, un galardón que no muchas piezas teatrales pueden lucir con frecuencia aquí ni en ningún otro lugar del mundo. No es, sin embargo, ese el único país en el que se han estrenado textos de este creador que, en el largo recorrido que su producción ha hecho por la geografía del globo, ha recalado en naciones tan diversas como Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Finlandia, Eslovaquia, Israel, Australia, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Puerto Rico, Costa Rica y otros sitios de América Latina, incluida la Argentina, donde sus trabajos se dan con frecuencia tanto en Buenos Aires como en las provincias. En estos días se estaba por reestrenar en el Teatro Tadrón -el 24 de abril- Sócrates, el encantador de almas, luego de que, días antes, bajara de cartel en el mismo lugar Te voy a matar mamá, un unipersonal interpretado por Maria Viau con muy buenas críticas.

En la próxima feria del libro Ediciones de la Flor presentará el séptimo tomo de sus obras, que entre otras incluye títulos como El misterio de la obra de arte, Señores yo soy el tango (con subtítulo Azucena Maizani, la ñata gaucha), Desdentado yViejas ilusiones 2. Rovner, que dio a conocer su primer libro teatral en 1967 (Una pareja), ha escrito hasta el día de hoy 52 obras, de las cuales su último estreno hace pocas semanas fue Miserables, con dirección de Gaby Fiorito, en la sala del Celcit. Sobre la interpretación que da a su repercusión en el exterior, los montajes más recientes de sus obras, los derechos de autor y otros temas, Revista Cabal conversó con este artista en un bar de Boedo, en medio de dos ricos y humeantes cafés.

-¿Considerás que sos el autor argentino más representado en el extranjero?

-¿Cómo voy a saber eso? No lo sé, no me pongo a contar cuántas obras de autores argentinos se estrenan en el extranjero ni tengo cómo. Además, no le doy importancia. Conozco piezas estupendas de creadores de este país que por ahí no trascienden mucho las fronteras y eso no les quita valor. Por otra parte, hay también varios otros autores nacionales que son muy conocidos en el mundo y a los cuales se les representa con frecuencia. La nona, por ejemplo, de Tito Cossa es una de esas piezas y debo decir que en la gestión de su estreno en Polonia tengo la satisfacción de señalar que tuve mucha injerencia. Lo que sí es cierto que en el centro de Europa me conocen mucho. Y que se da el caso de Volvió una noche que en la República Checa tiene ya 13 años de continuidad en las carteleras.

-¿En la República Checa ese suceso se dio solo en Praga?

-No, la sede de esa irradiación es una compañía teatral profesional, que trabaja con teatros municipales. En esos países hay teatros municipales en todas las ciudades, por chiquitas que sean. Primero se dio en teatros muy grandes y después la obra fue comprada por una productora ubicada en la capital de ese país, que la llevó en gira por todo el territorio. Es un fenómeno raro.  En Praga durante varios meses no había localidades y la gente iba varias veces a verla.

-¿Por qué pegó tanto? ¿Tenés alguna interpretación?

-En el estreno en Praga, en un teatro de 700 butacas, hubo luego de la función una conferencia de prensa. Y un periodista me preguntó qué es lo que quería decir con la obra. Yo le conté mi versito: que la obra trata del conflicto entre los mandatos que ya están muertos y el deseo individual de un hijo que quiere hacer su propio camino. Con todo lo que ese conflicto implica. No, me contestó mi interrogador, para mí se trata de otra cosa: de la primavera de Praga. ¿Y por qué?, le pregunté, un poco asombrado. Porque Manuel, el hijo, replicó, es un estudiante praguense que se opone a la ocupación rusa y la madre son los tanques rusos. Eso me dijo. Te digo que una de las cosas que más aprendí del teatro, e incluso suelo dar charlas sobre eso, es la relatividad del significado de las obras. Un texto, una puesta significan de acuerdo al espacio y al tiempo en que ocurren. Pero esto nos pasa también a nosotros: si vemos una película hoy entendemos algo, si la vemos mañana entendemos otra. Es inevitable. En Finlandia, me explicaron que dieron Volvió una noche porque ellos, que se sentían muy lejos de todo, utilizaban al teatro como un medio para acercarse al conocimiento de otras culturas. Y es verdad, en la obra hay tango, gauchos y otros elementos que les deben de haber atraído.

-¿En qué otros teatros hay obras tuyas ahora?

-En Alemania hay tres obras mías: Noche de ronda, Almas gemelas y Cuarteto. En Francia está Cuarteto. En España hay como seis: dos puestas de Compañía, una de Te voy a matar mamá. Se pone pronto Volvió una noche. En Estados Unidos está Compañía. En La Habana, Cuba, está Tinieblas de un escritor enamorado. Y en América Latina varias más.

-¿Volvió una noche es la que más se representó?

-No, diría que Compañía. ¿Sabes por qué? No es un problema de calidad dramatúrgica, sino de facilidad para ponerla. Compañía tiene 3 actores y una sola escenografía. Volvió una noche lleva 9 actores. Y refleja muchos espacios diferentes: el cementerio, el bar, el dormitorio.

-¿Se ha dado el caso de obras tuyas que se estrenaran primero en el exterior y luego acá?

Sí, claro, varias de mis obras se estrenaron primero en el exterior y luego acá. Volvió una noche se dio por primera vez en Montevideo, donde estuvo durante nueve años de jueves a domingo. Es un fenómeno extraño el de esta obra y la manera en que toca a la gente. Seguramente se debe a que temas como los de la madre muerta, el de los vecinos en la tumba, la interrelación entre la muerte y la vida, conmueven mucho, pero son abordados con humor. En Nueva York se estrenó un mes después de ocurrido lo de las Torres Gemelas. Y la gente salía contenta de que no se vivía tan mal en la muerte. La interpretación pasaba por ahí. Y estuvo tres temporadas y ganó varios premios. Griselda Gambaro ha dicho de la obra: “Volvió una noche es mágica”.

-¿Y los derechos de autor se cobran bien en esos países?

-No, depende del lugar. Lo general es que las sociedades de autor funcionen mal y no giren los derechos. En Latinoamérica te diría que es así en el 95 por ciento de los casos.

-Es que en muchos países de América Latina no funcionan las sociedades de autor.

-Pero incluso en los que funcionan tampoco liquidan los derechos. En México se dieron alrededor de diez de mis obras. Jamás me pidieron autorización ni me mandaron un peso. Y han tenido puestas comerciales. El año pasado me enteré por Internet que Volvió una noche se dio en Lima, Perú. Entonces fui a Argentores y le pedí que reclamaran. Y así logré que me pagaran. Pero la mayor parte de las veces no tenés información de que dieron una obra tuya. Una vez me enteré que se estaba dando Compañía en Australia. ¿Y qué iba a hacer? ¿Poner un abogado para cobrar los derechos de autor? En España, con todos los problemas que tiene SGAE, se cumple. Por ahí con un poco de retraso: te pagan, por ejemplo, los derechos de una obra que se dio hace tres años. Pero eso es mejor que nada. En Cuba nunca he reclamado el pago de derechos, pero esto es por una posición de simpatía que tengo con la isla. Cuando los grupos son amateurs o estudiantiles yo no quiero percibir avaloir (pago previo que recibe un autor y que luego se descuenta de sus ganancias si excede ese monto). El concepto es: si el otro no gana, yo tampoco. Porque hay gente que pone dinero de su bolsillo para hacer teatro. Ahora, si una puesta es comercial quiero que me paguen lo que me corresponde como autor.

-Contame cómo se gestó Los miserables en tu cabeza.

-La escribí de una manera extraña. Esto tiene que ver con haber escrito muchas obras. No me gusta repetir, apoyarme en algo que me sale más o menos bien. Quiero probar. Es así como escribí el libreto de una ópera para el Teatro Colón, obras para títeres y tengo una obra escrita para ballet y títeres. Busco nuevas maneras. Y un día me pregunté: y si en vez de partir de una imagen que me conmueve o una historia que se me ocurre en una obra nueva, parto de personajes que me gustan, ¿qué pasará? Nunca lo había hecho. Y entonces empecé a buscar personajes que me atrajeran.  Y así aparecieron: un tipo que hacía graffitis, otro que tenía una plantación de té o no sé qué, un tercero que tiene una biblioteca y la lleva en una carretilla y un cuarto que hace ponchos en un telar inmundo. Pero no sabía qué hacer con eso. Estuve meses pensando qué cosa, qué actividad podían hacer estos cuatro tipos juntos. Y un día leo en el diario que hay tours villeros, agencias de turismo que organizan tours a las villas miseria. Y ahí dije: es esto. Estos son miserables y se disfrazan de más miserables para poder tener un arreglo con una agencia que les llevan turistas y con éstos ganan dólares. La historia es que cada vez esos turistas les van dejando menos dólares.

-¿Qué expresaba esa conducta en tu opinión?

-Un mecanismo argentino, pero eso lo percibí mientras lo escribía. Es la actitud de esperar que nos ayuden desde el exterior. Y mientras tanto puteamos a los que nos ayudan, desconociendo que, al final, haciendo eso terminamos violando nuestros propios derechos, entregándonos. Esto se da también en el nivel personal. Y un día se la di a Gaby Fiorito, a quien le gustó mucho. Me había dicho que quería dirigir una obra mía y le di otro texto y éste, pensando en que tal vez le agradaría más el primero. Y le gustó Los miserables. Es una pieza con una poética muy lanzada, que podría definirse como una farsa moderna. Mi única preocupación era que los chistes, el humor tapara lo que realmente quería decir la obra. Pero cuando vi la puesta de Gaby noté que no era así. Pasaba lo mismo que con otras obras de mi autoría: la gente se ríe muchísimo y al final se pregunta: ¿de qué carajo me estoy riendo?

-Bueno, hay una fuerte tendencia en tu obra al humor negro.

-Es humor eslavo. Mis padres son de ese origen. Y, en parte, creo que ese humor explica en parte el éxito que han tenido varias de mis obras en esa región.”

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Se emitirán piezas breves de diez dramaturgos contemporáneos

CICLO DE TEATRO BREVE EN FM LA TRIBU

El programa radial Dionisio, el teatro como una fiesta, que se emite por Radio La Tribu 88.7 Mz., (on line www.fmlatribu.com), los lunes a las 21, lanzará desde el 17 de julio un ciclo de obras breves de diez obras cortas de dramaturgos contemporáneos. 

El ciclo será emitido y protagonizado en vivo por importantes elencos. 

Los dramaturgos participantes que escribirán especialmente para dicho ciclo son Raquel Albèniz, Gilda Bona, Marìa Marull, Paula Marull, Patricia Suàrez, Adriana Tursi, Pablo Albarello, Ariel Gurevich, Hèctor Oliboni y Daniel Veronese. La propuesta cuenta con la coordinación y dirección general de Héctor Oliboni. La primera presentación será el lunes 17 de julio con la obra Perro amor de Pablo Albarello con la interpretación de Mercedes Scápola y Martìn Urbaneja y la dirección de Hèctor Oliboni. Otras obras ya seleccionadas y escritas son Dando fe, de Gilda Bona;

Una planta carnívora, de Patricia Suárez y Women’s white long sleeve sport shirts de Daniel Veronese con la interpretación  de Ingrid Pelicori.

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Ida y vuelta

Editor periodístico: Leonardo Coire.
Noticias derecho al autor.