Diferencias con el enfrentamiento. Mientras el conflicto enmarca al hombre en lo político y lo social, el enfrentamiento lo sitúa frente a su semejante: uno frente a otro. El conflicto reconoce su origen en el teatro griego, en los temas de la polis, mientras que el enfrentamiento se remonta a la cultura judeocristiana, con la preocupación por el cuidado del prójimo. Uno nos lleva hacia las dificultades que tiene el hombre para crear formas de gobierno y vivir en sociedad; el otro bordea el misterio de la vida, la violencia de los sentimientos, el amor. Son dos ramas de un mismo tronco, que muchas veces se tocan.
Martes de 16.15 a 18.45, de abril a julio
“Taller de Dramaturgia AudioVisual y Cine e identidad”,
por Ismael Hase
El proceso de aprendizaje de las técnicas de guión no sólo ayuda a darle forma al caos y desarrollar y optimizar así la creatividad, sino que converge en un proceso de autoconocimiento que no necesariamente tiene límites. Pero también, adentrarse en el mundo del cine o la TV partiendo desde la escritura de guiones, los cimientos, permite asirse de las herramientas técnicas necesarias para poder desarrollar un argumento sin necesidad de esperar las musas.
Asimismo, la idiosincracia y la cultura de cada pueblo está puesto de manifiesto en cada componente de la expresión audiovisual como para tomar elementos de aprendizaje en la formación de identidad a la hora de escribir para cine y/o TV.
Jueves de 18 a 20 hs, de abril a noviembre
Los problemas más frecuentes en las telenovelas: propuestas de solución, por Gustavo Barrios
¿Qué es una telenovela? Diferencias entre este formato y otras configuraciones narrativas (cine, serie semanal, miniserie, etc). La extensión y la oclusión como rasgo saliente de la telenovela y el punto de partida de sus particularidades estructurales. La “Idea” de una telenovela. ¿Cualquier story line puede ser el punto de partida de una telenovela? Características y limitaciones en las “ideas” que darán lugar a una tira, previendo los problemas que luego tendremos, inevitablemente, que enfrentar: cómo sostener el protagonismo, cómo mantener el interés, cómo generar personajes fuertes y funcionales, entre otros. El género de las telenovelas. Melodrama, comedia romántica, comedia costumbrista, policial, juvenil, etc. La mezcla de los géneros en la novela actual.
Estos son sólo algunos de los aspectos que considerará este seminario.
De abril a junio, martes de 17 a 19
Taller de hechos dramáticos y textos filosóficos: COnvergencias, diferencias y referencias. por Horacio Banega
El objetivo de este seminario consiste en indagar, por medio de una serie de textos y producciones estéticas teatrales, la particular relación entre discurso filosófico y hechos dramáticos, no necesariamente dramatúrgicos. Se prestará especial atención a la dicotomía introducida por Nietzsche en El origen de la tragedia entre lo apolíneo y lo dionisíaco como hilo conductor general del seminario, en tanto la filosofía clásica y moderna pretende para sí la marca distintiva de la racionalidad, dejando para la práctica artística la marca de la sin-razón o irracionalidad.
Miércoles de 14 a 17:
Nivel I: de abril a junio.
Nivel II: de julio a setiembre
Talleres: La Evolución de la Escritura Dramática
en las cuatro disciplinas
TEATRO, dictado por Roberto Perinelli
El curso se plantea un recorrido por la vida del teatro occidental, desde los griegos (siglo V aC.) hasta fines del XIX y comienzos del XX, cuando aparece Ibsen y establece las bases de la dramaturgia moderna.
Lunes de 15 a 17, de abril a julio
CINE, dictado por Raúl Brambilla
Un seminario para teorizar la evolución dramática del guión cinematográfico desde los comienzos del cine hasta el comienzo del sonoro.
Viernes de 17 a 20, de julio a octubre
Taller de Análisis de Guión para Televisión Digital, por Alejandro Robino y Omar Quiroga
Con el fin de incentivar la producción de guiones destinados a las producciones de contenidos audiovisuales para la TVDA.
Poner a disposición de los autores “herramientas técnicas del guión” que faciliten sus objetivos expresivos; promuevan el discurso plural, reflejando la idiosincrasia regional; se adapten a las posibilidades de producción disponibles. Valorizando el rol del autor dentro de la industria televisiva; colaborando en la concretización de proyectos en ciernes; devolviendo el valor internacional que el libro argentino para programas televisivos tuvo en el pasado cercano; difundiendo los derechos de autor amparados por la ley.
Últimos viernes de cada mes, de 15 a 19. (27 de abril; 18 de mayo; 29 de junio; 31 de agosto; 28 de setiembre; 26 de octubre y 30 de noviembre).
Taller de cine: “Escribir suspenso”, por Plácido Donato
Un desafío a la creatividad del miedo
Por qué el espectador sentado en su butaca o en el mullido sillón delante de su tele se siente seguro mientras recorre los matices y climas de un guión que lo inmoviliza y atrapa.
Cómo en una de esas películas increíbles de suspenso, donde la protagonista tiritando de miedo sube por remotas escaleras y baja a insospechados sótanos, para buscar (vela en mano) el motivo del horror que la espanta.
Estos interrogantes se trabajarán en este taller
Miércoles de 15 a 17, de mayo a julio
Seminario “La diferencia entre el corto y el largometraje”, por Luisa Irene Ickowicz .
El cortometraje nació con el cine mismo y un siglo después sigue vigente. Hoy es el vehículo elegido para cumplir funciones informativas, educativas, sociales, científicas, promocionales y publicitarias. También los relatos breves son la instancia privilegiada para la animación, el cine de ensayo, de experimentación y para el entrenamiento de los nuevos cineastas que se foguean en la narrativa de ficción. Sin embargo, a la hora de concebir una escritura audiovisual rara vez se repara en las profundas diferencias que existen entre el relato breve y el largometraje. El seminario propone abordar estas diferencias y también sus similitudes, así como las herramientas y los procedimientos de los que dispone el autor para perfeccionar su narrativa y hacer emerger lo singular y potente que cada historia encierra, ya que es la historia quien demanda el tiempo del relato.
Jueves de 14 a 17 – Mayo, 4 encuentros
Presentación de Proyectos Televisivos (modelo Televisa), por María Teresa Forero
En muchas oportunidades los proyectos televisivos son rechazados porque su presentación no se adecúan a las normas que las productoras exigen. Dada su vasta experiencia en “la norma Televisa”, la docente María Teresa Forero propone un seminario para conocer ese formato.
Viernes de 18 a 20 – Junio, 4 encuentros
Apreciación musical para autores, por Diego Penelas
El lenguaje sonoro es una vía de comunicación clave, guarda una potencia capaz de alcanzar a resignificar el sentido de un guión, una obra de teatro, un documental…
Este curso explora diversos aspectos de la relación entre el músico y el autor acercando al interesado los códigos musicales que entran en juego cuando el sonido convive con un texto dramático o un guión.
Dirigido a dramaturgos, guionistas, directores, actores, escenógrafos o rubros afines sin necesidad de conocimientos musicales previos.
Viernes de 17 a 20 – Junio, 4 encuentros
Seminario “Estructuras narrativas audiovisuales”, por Luisa Irene Ickowicz
Se parte de la idea de que toda narración es sucesión y orden de hechos que en el audiovisual ocurren en el espacio y en el tiempo. Si hay sucesión y orden, hay estructura. Por consecuencia es la narración quien determina la estructura y no a la inversa, no se trabaja para la estructura sino que ella trabaja para la unicidad del relato.
Este seminario plantea reconocer y discriminar los elementos que intervienen en la construcción de la narrativa audiovisual y, a un mismo tiempo, visualizar cómo la interrelación dinámica de estos elementos va estructurando el relato tanto en lo narrativo, como en lo temático y en lo dramático.
Jueves de 14 a 17 – Octubre, 4 encuentros
Dramaturgia del Teatro Danza, por Susana Zimmermann
La coreógrafa Susana Zimmermann, quien ya ha ofrecido talleres sobre la dramaturgia del Teatro-Danza, brindará un ciclo de tres clases magistrales, ilustradas con proyecciones de audiovisuales, muestras de trabajos propios y diálogo de intercambio con los asistentes. Las temáticas abordadas en cada encuentro serán: 1) Los orígenes del Teatro-Danza: Maestros almanes. 2) Maestros franceses. 3) La renovación de Pina Bausch.
Los lunes 1º, 8 y 15 de octubre, de 17 a 19
Los talleres, salvo el de Ismael Hase, se dictan en Montevideo 696. Los horarios y días pueden sufrir modificaciones.
Está abierta la inscripción para los que comienzan en Abril. Informes de requisitos: 4373-5061, interno 110
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